Aerosmith-ის გიტარის ლეგენდას, ჯო პერის ცხოვრებაში ბევრი მუზა ჰყავდა - ალკოჰოლი, კოკაინი, ქარიზმატული Aerosmith-ის ფრონტმენი სტივენ ტაილერი - მაგრამ მხოლოდ ერთი რამ დარჩა ჭეშმარიტი და არასოდეს დაარღვია: მუსიკა. ”როდესაც ეს კეთდება სწორად, ეს ჰგავს ფილმს ყურებში,” განმარტავს ის. "ხმის შესახებ ყველაფერი უბრალოდ მხიბლავს."
თავის ყველაზე გაყიდვად ავტობიოგრაფიაში, Rocks: My Life in and Out of Aerosmith (საიმონი და შუსტერი)პერი არ იჭერს მუშტებს, როდესაც განიხილავს თავის ბრძოლას დამოკიდებულების წინააღმდეგ, გრძელ გზას ადგას სიფხიზლისკენ. მძიმე ბილიკი გაჟღენთილია რეციდივებით და მისი მრავალი პირადი და პროფესიული კონფლიქტი თავის სამუდამოდ ჯგუფელთან ტაილერი. მაგრამ ის ასევე ვრცლად განიხილავს მის სწრაფვას ხმის ბრწყინვალებისკენ და იმაზე, თუ როგორ უკეთესად გადაიღოს იგი სტუდიაში, ასევე შეძლოს მისი გადმოცემა სცენაზე. ცოტა ხნის წინ, პერიმ, 64 წლის, დაურეკა Digital Trends-ს, რათა ჩაეძია ხმით მისი გატაცების ფესვები, საუკეთესო მომენტები Aerosmith-ის ბოლო ორ ალბომში და რა გააკეთა, როცა ნილ იანგს შეხვდა. კაცი ისევ უნაგირზე დაბრუნდა - ისე არა, თითქოს ოდესმე მართლა მიატოვა იგი.
”მე მასზე არ ვფიქრობ, როგორც ავტორი, არამედ როგორც ავანტიურისტი.”
ჯო პერი: Მე მგონია. (ორივე იცინის) პირველად რომ ჩემმა ცოლმა დამიძახა, თავიც არ დავხარე. მაგრამ ის ახლა იქ არის - მათ ფაქტობრივად დააყენეს იგი ყდაზე. Ვაუ.
გაიზარდე, როგორც სტუდენტი, რომელიც ებრძოდა დაუდგენელი ADHD-ს, დადებს, რომ არასოდეს გიფიქრიათ, რომ ეს მოხდებოდა, ჰა?
Არაფერს. დადებს, რომ რთული უნდა იყოს, როცა წერ ა რეალური წიგნი, როგორც ისტორიული რომანი, რადგან ის სხვა ადგილიდან მოდის. მაგრამ ავტობიოგრაფიით, ადამიანები რეალურად ყიდულობენ თქვენი ცხოვრების ისტორიას, იმ იმედით, რომ გაიგებენ თქვენს შესახებ რაიმეს, რაც არ იციან. მისი ეს ნაწილი ცოტა საშინელი და ცოტა დამაშინებელია.
მე არ ვფიქრობ მასზე, როგორც ავტორი, არამედ როგორც ავანტიურისტი, რომელიც ცხოვრობს ამ ცხოვრებით, რომელიც არასდროს მეგონა, რომ მოხდებოდა და იმის გარკვევა, რომ ხალხი დაინტერესებულია ამის შესახებ წაკითხვით. ვიმედოვნებ, რომ ეს ყველაფერი ისე დავწერე, რომ გონივრული იყოს. გამოხმაურება, რომელსაც მე ვიღებ არის, ვფიქრობ, იმუშავა. (იცინის)
ვფიქრობ, ასეც მოხდა. ეს ნამდვილად გვხვდება შენს ხმაში. მე ასევე მომწონს, რომ წიგნის ერთ-ერთი ადრეული თავი სათაურია ხმები [თავი 2 I ნაწილში, ორსულობა], რადგან ეს აშკარად მნიშვნელოვანია თქვენთვის, როგორც ადამიანისთვის და არა მხოლოდ როგორც მუსიკოსისთვის. ჩემი საყვარელი ციტატა წიგნში არის 132 გვერდზე, სადაც თქვენ ამბობთ: „ხმის შესწავლა უსასრულოდ მომხიბვლელია ჩემთვის“. Რატომ არის, რომ? როგორ ფიქრობთ, რატომ იყო ხმა თქვენთვის ასე მნიშვნელოვანი თქვენს ცხოვრებაში?
ვფიქრობ, ეს იმიტომ ხდება, რომ მას შეიძლება ჰქონდეს ასეთი პირდაპირი კავშირი ქვეცნობიერთან და როგორ შეიძლება გავლენა მოახდინოთ მასზე ადამიანებზე - ანუ იმოქმედოთ მათზე ხმაურით, სიხშირითა და მელოდიებით. დარწმუნებული ვარ, რომ ფერმწერებიც იგივენაირად გრძნობენ ფერს და სინათლეს - ყველა იმ ელემენტს, რასაც შენი თვალები ხედავს და არა მხოლოდ ნახატში, არამედ ფორმებსაც. ფერწერა - ისინი ცხოვრობენ და სუნთქავენ ამით. ჩემთვის, ხმას აქვს მსგავსი გავლენა.
"არსებობს გარკვეული რამ, რისი გაკეთებაც შეგიძლიათ ბგერით, რათა შექმნათ გრძნობები და ემოციები ადამიანებში."
სიტყვაც უნდა დავამატოთ ხარისხიანი შემდეგ ხმა, რადგან არის გარკვეული მახასიათებლები, რომელთა გაგება თქვენ, როგორც ხელოვანს, გსურთ, არა?
ჰო. და ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ რას ეძებთ მასთან. არსებობს გარკვეული რამ, რისი გაკეთებაც შეგიძლიათ ხმის საშუალებით ადამიანებში გრძნობებისა და ემოციების შესაქმნელად. ამის დანახვა შეგიძლიათ მათ თვალებში - შეგიძლიათ დააყენოთ ისინი ცეკვაში, შეგიძლიათ მათ სექსუალური აჟიოტაჟი ჩააგდოთ, შეგიძლიათ დაამშვიდოთ ისინი, შეგიძლიათ გააკეთოთ ეს ისე, რომ არავის ან ყველამ არ გაიგოს ქინძისთავის ვარდნა. ამ ყველაფრის გაკეთება შეგიძლიათ ხმით.
მაგრამ მთავარია სიმღერის ელემენტებზე ჩამოყვანა და მათი გამოყენება ა განცდა, იქნება ეს სენტიმენტალური რამ თუ როკ სიმღერა და გინდა ადგე და ყველა წაიყვანა. ან, აეროსმიტის შოუს შემთხვევაში, უბრალოდ ორი საათით ხალხის გართობა გვინდა, გესმის?
ოჰ, ვიცი. ორიოდე წლის წინ მე და შენ განვიხილეთ მაღალი რეზოლუციის აუდიო და გარს ჟღერადობის მიქსი, რომელიც შესრულებულია თქვენი თვითსახელწოდებით სოლო ჩანაწერისთვის, ჯო პერი (2005). ახლა მაინტერესებს თქვენი გრძნობები მაღალი რეზოლუციის 96/24 ჩამოტვირთვების შესახებ. მხნედ ხართ, რომ ხალხს ამ გზით შეუძლია თქვენი ჩაწერილი ნაწარმოების მეტი დეტალის მოსმენა?
„შეგიძლია აწიო ისინი ცეკვაში, შეგიძლია სექსუალურ აჟიოტაჟში ჩააგდო, შეგიძლია დაამშვიდო...“
მაგრამ ბევრჯერ, არსებობს მართლაც ძლიერი ინდუსტრიის ბიძგი, რათა ადამიანებმა რაღაც ახალი მოისმინონ, რისი მოსმენაც სურთ. როდესაც CD-ები გამოვიდა, ისინი მკაცრი იყო და თქვენ არ გქონდათ ამდენი კონცერტი, რომლითაც ყველა ხმა შეგექმნათ. და შემდეგ ის განვითარდა იმ პუნქტს, სადაც მას ჰქონდა მნიშვნელობა, რადგან ეს ყველაფერი უმეტესწილად ყურსასმენებსა და MP3-ებზე გადაიზარდა. მაგრამ იმის გამო, რომ ხალხი ახლა მუსიკას იღებს მთელ გზაზე და ხალხს შეუძლია მისი მოსმენა სხვადასხვა გზით მისი რეპროდუცირებით - ეს ერთგვარად გაათანაბრდება. და სასიამოვნოა იმის დანახვა, თუ რამდენ ადამიანს უყვარს ისევ ვინილი. ეს სწორი მიმართულებით გადადგმული ნაბიჯია, მიუხედავად იმისა, რომ 50 წლით უკან გადადგმული ნაბიჯია, იცით?
მაგრამ როგორც ვთქვი, CD ხმა მკაცრია. თქვენ შეგიძლიათ მოისმინოთ გარკვეული რამ, რაც არ მოისმინეთ ჩანაწერზე, მაგრამ არა ყოველთვის კარგი გზით. მე თითქმის ვერასოდეს ვაქცევ დისკს ისე ხმამაღლა, როგორც მე მომწონს როკ-ენ-როლის მოსმენა. პირველ ხანებში კასეტებს ვუსმენდი. რატომღაც მომეწონა კასეტების ხმა. მაგრამ ახლა, ყველა პროგრამული უზრუნველყოფის საშუალებით, შეგიძლიათ მუსიკალური ფაილით მანიპულირება ისე, რომ ის ჟღერდეს ფირზე.
Aerosmith სტუდიის ორი უახლესი ჩანაწერი - ჰონკინი ბობოზე (2004) და მუსიკა სხვა განზომილებიდან! (2012) - ორივე მშვენივრად ჟღერს ჩემთვის ციფრულად 96/24-ში. ხშირად ვგრძნობ, რომ თქვენთან ერთად ოთახში ვარ, როცა უკრავდით და ჩაწერდით.
მადლობა. დასკვნა ის არის, რომ თქვენ ნამდვილად გსურთ გაიგოთ ოთახში ყოფნის დატყვევებული გრძნობა. დიახ, ამის მიღება შეგიძლიათ კომპიუტერის გამოყენებით, მაგრამ ეს ბევრად უფრო რთულია. ეს ბევრად უფრო ბუნებრივია, როცა ფირზე მუშაობ. და ორივე ეს ჩანაწერი ორჯერ მაინც მოხვდა ფირზე. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი საბოლოოდ შერეული იყო Pro Tools-ზე, ჩვენ ავურიეთ დიდ ცხიმიან 1-დუიმიან ფირზე და ასევე გამოვიყენეთ [Endless Analog's] CLASP სისტემა [რომელიც ეფექტურად აერთიანებს ფირის ხმოვან სარგებელს Pro-ს მოქნილობასთან ხელსაწყოები]. ჩართულია განზომილება!, ყველაფერი მიკროფონიდან გადავიდა ფირის აპარატზე, შემდეგ კი კომპიუტერზე. რომ დაეხმარა.
”როდესაც CD-ები გამოვიდა, ისინი მკაცრი იყო.”
მე უნდა ვიფიქრო, რომ ეს არის ერთ-ერთი როკ სიმღერა - და არსებობს სამი, რომლის მოსმენაც შეიძლებოდა სათამაშოები [სხვენში] (1975) ან კლდეები (1976), რადგან ისინი ბლუზზეა დაფუძნებული და ჩაწერილია მთელი ჯგუფის მიერ, რომელიც ერთდროულად იმყოფება ოთახში. "ლეგენდარული ბავშვი" არის ერთი. არის ზედმეტად, მაგრამ ეს ყველაფერი ძირითად საკითხებს ეხება. მათ უბრალოდ აქვთ ცოცხალი თამაში. [პროდიუსერი] ჯეკ დუგლასი - ვისთან ერთადაც გავიზარდეთ სტუდიაში, მეტაფორული გაგებით, ვისწავლეთ ჩანაწერების გაკეთება - ის დადიოდა საინჟინრო სკოლაში და იცის, რატომ, სად და როგორ მუშაობს ეს ყველაფერი. ჯეკმა იცის როგორ მოუაროს ხმას, ამიტომ ისეთი შეგრძნება გქონდეს, თითქოს ჯგუფთან ერთად ხარ.
Aerosmith-ის მაღალი რეზოლუციით მოსმენა მაძლევს იმის განცდას, რომ თქვენ იქ ერთად უყურებთ ერთმანეთს და ასევე მესმის ინსტრუმენტების განცალკევება მიქსში.
დიდი. ეს არის იმ უნარისა და მაგიის ნაწილი, რომლის მიღებაშიც ჯეკი მონაწილეობს, არავითარი სიტყვა არ არის განკუთვნილი. და იმის მტკიცებულება, რასაც ის აკეთებს, ჩნდება, როცა მას თამაშობ.
თქვენ კვლავ წერთ ახალ მასალას. როგორ ფიქრობთ, რომ გამოაქვეყნებთ მას მომავალში - სინგლები, ალბომები, მხოლოდ ჩამოტვირთვები ???
მე ზუსტად იმ შუაში ვარ, რომ ვაწყობ ახალ ნივთებს და ვესაუბრები კომპანიას, თუ როგორ უნდა გამოვიტანო ეს. მე უფრო მაინტერესებს როგორ გამოვა. ვგულისხმობ, მაქვს იდეები გარკვეული სიმღერების შესახებ და რა გავაკეთო მათთან. მაგრამ ალბომების გამოტანა... (პაუზებს) უბრალოდ არ ვარ დარწმუნებული.
"სასიამოვნოა იმის დანახვა, თუ რამდენ ადამიანს უყვარს ისევ ვინილი."
ვინილი ეხმარება ადამიანებს სიმღერებზე ფიქრში ჯგუფი. მაგრამ რაც უფრო მეტ მუსიკას ჩადებთ ვინილის ალბომში, თქვენ იწყებთ ხმის ხარისხის დაკარგვას. ძირითადად, 38-დან 40 წუთამდე გქონდათ. ზოგიერთი საუკეთესო ჩანაწერი, რაც კი ოდესმე მომისმენია, იყო მხოლოდ 20-დან 25 წუთამდე, რამაც ხელი შეუწყო იქ ჩასმული სიმღერების რაოდენობის შეზღუდვას. ეს იყო ნამდვილი პოზიტიური რამ, მაგრამ ყველამ გაგიჟდა დისკი, ძალიან ბევრი სიმღერით. უბრალოდ ზედმეტი იყო.
ასევე, ვფიქრობ, საუკეთესო ალბომები უკეთესად იყო დამუშავებული. მიიღეთ კლდეები და სათამაშოები სხვენში — ისინი ზუსტად სწორ სიგრძეს იღებდნენ შესაბამისი რაოდენობის მუსიკით. ყველა სიმღერა რაღაცას ნიშნავდა.
აჰა, წადი. ეს ორი ამის კარგი მაგალითია. მე ასევე ვფიქრობ ადრეულ ჩანაწერებზე, რომლებიც მიყვარდა, რომლებზეც შესაძლოა რვა სიმღერა იყო.
რომელი იყო თქვენი საყვარელი ალბომი? ჯონ მაიალი და ბლუზბრეიკერსი (1966) ერთ-ერთი მათგანი უნდა ყოფილიყო.
ეს ნამდვილად ერთია. ჯეფ ბეკის პირველი ჩანაწერი, სიმართლე (1968) - ამ ჩანაწერის ხმა საოცარია. არა მგონია, ვინმეს გაუტოლდეს ამ ხმას, გარდა ჯიმი ჰენდრიქსის ზოგიერთი ჩანაწერისა, რომელთათვისაც ის ცოცხალი იყო - იცით, ორიგინალური ჩანაწერები. ზოგიერთი მათგანი მას შემდეგ განხორციელდა რემიქსის და რემასტერის და "ხელახლა" ეს და "რე" ის, მაგრამ მე მაინც ვუსმენ ჩემს ორიგინალურ ასლს. ღერძი: სიყვარულივით გაბედული ჩანაწერი (1968) ყველა ბზარით და ყველა ნაკაწრით. მას ჯერ კიდევ აქვს სითბო და ხმა, რომელიც უბრალოდ სხვაგან არ მესმის.
ვიცი, რომ ნილ იანგი გაიცანი. განიხილეთ პონო მასთან?
სინამდვილეში, არა - მე მას უფრო მეტად ვესაუბრე ავტობუსზე, ვიდრე მის მუსიკაზე. (ორივე იცინის) მე მომეცა საშუალება შემემოწმებინა მისი აპარატი და ვესაუბრე მის გიტარის ტექნიკოსს. მაგრამ მისი თავი სწორ ადგილასაა, როცა საქმე ხმას ეხება, გეტყვით.
