გასულ წელს მასიური 17 დისკიანი ყუთის ნაკრები, მუდმივი ფრენა, დააფიქსირა ჯგუფის ლეგენდარული ექვსათწლიანი კარიერა. იგი მოიცავდა ექვს ვარსკვლავურ 5.1 მიქსს, შესრულებული პასქალ ბირნისა და მარკ პაუელის მიერ, რომლებიც აშენდა 70-იანი წლების დასაწყისში. ოთხი მიქსები, რომელსაც აკონტროლებს Moodies ორიგინალური პროდიუსერი ტონი კლარკი და აშენდა ინჟინერი დერეკის მიერ ვარნალები. ჰეივარდი, რომელიც ზედამხედველობდა საერთო მიქსებს მუდმივი ფრენა თავის მრავალწლიან პროდიუსერ პარტნიორთან, ალბერტო პაროდისთან ერთად, საკმაოდ კმაყოფილი იყო შედეგებით: ”მე არ მქონია გამბედაობა, რომ დავუბრუნდე რომელიმე ოსტატს და შევეცადო ხელახლა შექმნა ეს ლამაზი, ნამდვილი ექო,” შენიშვნები.
”არაფერია სცენაზე უბრალოდ ბიჭისა და მისი გიტარის სილამაზეზე.”
ჰეივარდი, 67, ცოტა ხნის წინ დაჯდა Digital Trends-თან, რათა განეხილათ მოთხოვნები ნაზავისთვის სულები… ცოცხალი, მისი საყვარელი 5.1 მომენტი და რატომ სჭირდებოდა 80-იანი წლების ადრეული CD ტრანსფერის განახლება. თუ არის ერთი რამ, რაც ჰეივარდმა წლების განმავლობაში აითვისა, ეს არის ის, თუ როგორ უნდა უპასუხოს ბალანსის კითხვებს.
ციფრული ტენდენციები: ვინაიდან თქვენი სოლო ტური ორიენტირებულია აკუსტიკაზე, თქვენ უნდა გქონოდათ განსხვავებული მიზნები იმის მიხედვით, თუ როგორ გქონდათ ის შერეული.
ჯასტინ ჰეივორდი: არაფერი გამიკეთებია! (იცინის) კარგი, ჩემი წინა სახლის ხმის ინჟინერი, სტივ ჩანტი, ყოველ ღამე აყენებს თავის მიქსს ProTools-ზე. ამ კონკრეტული შოუსთვის ჩვენ გვყავდა კიდევ ერთი ბიჭი სცენის გვერდით, რომელმაც თავისი ნაზავი ProTools-ის გვიანდელ ვერსიაში ჩადო. სტივმა მოისმინა ის, რაც სხვა ბიჭმა შეაგროვა და შემდეგ გაუგზავნა ალბერტო პაროდის ჯენუაში [იტალიაში], ღამის საკუთარ უხეშ ბალანსთან ერთად. და ეს იყო, ნამდვილად; არაფერი ძალიან რთული.
მეორე დღეს ალბერტომ თქვა: „მე უბრალოდ დავაყენე ფადერები. Დიდებულად ჟღერს! და მასზეც დავდე რამდენიმე ლამაზი პატარა გამოხმაურება. არ ვიცი კიდევ რისი გაკეთება გინდა. რაიმეს შეცვლა გინდა?” და მე ვთქვი: ”კარგი, მე ასე არ ვფიქრობ. ეს ყველაფერი თანმიმდევრულია? ” მან თქვა: ”დიახ, დატოვე. თუ ჩვენ დავაკონკრეტებთ, ის ისე ჟღერს, როგორც ჩვენ ცდილობდა რაღაცის გამოსწორება“. ასე რომ, ჩვენ უბრალოდ დავტოვეთ იგი. CD-სთვის, ალბათ, უნდა გამეკეთებინა გარკვეული ტიუნინგი, მაგრამ DVD/Blu-ray-ისთვის უბრალოდ დავტოვე. ალბერტომ ცოტაოდენი „აურა“ მისცა ხმის ირგვლივ და სხვა რაღაცეებს აკეთებდა ხმით, მაგრამ ეს ყველაფერია.
შესამჩნევი განსხვავებაა თქვენს ყოფნას Moody Blues-ის ლაივ მიქსში და თქვენს სოლო ლაივ მიქსს შორის. თქვენ ცოტა უფრო შიშველი ხართ ამ აკუსტიკური გარემოში - თქვენი ხმა ძალიან წინ არის, მხოლოდ აკუსტიკური გიტარებითა და კლავიშებით და პერკუსიის გარეშე. თქვენ შეგნებულად მიდიხართ აქ სხვადასხვა შეთანხმებებზე.
სულ. მასზე ყველა ნიუანსს ვგრძნობ. გიტარები განსხვავებულია, რადგან ამ ტურნეზე ჩემი სახლის გიტარები გამოვიტანე ჩემთან ერთად - ანუ ვიყენებ იმავე გიტარებს, რომლებზეც დავწერე და გავაკეთე ორიგინალური დემო. ეს იყო ის გრძნობა, რაც მინდოდა შემეგრძნო - როგორი იყო ჩემს მუსიკალურ ოთახში, ისევე როგორც მაშინ, როცა სიმღერა დავასრულე და დემოს გაკეთებას ვაპირებდი. მე ვიცოდი ყველა ნაწილი, თუნდაც Moodies-ის სიმღერებში, რომლებიც მინდოდა აეხსნა ჯგუფისთვის, როგორც ეს გაკეთდა. ასე რომ, ძირითადად, ჩემი მისაღები ოთახის სცენაზე გადაცემის საკითხი იყო. სახლში, ჩემს თავს ორჯერ ვასრულებ და შემდეგ მივდივარ პატარა სტუდიაში ნიცაში, სადაც მე ვცხოვრობ სამხრეთ საფრანგეთში, და ვოკალს ვწყვეტ. მათ აქვთ ძველი [Neumann] 87-ები, შესაბამისი მიკროფონები.
"მე ვიყენებ იმავე გიტარებს, რომლებზეც დავწერე და გავაკეთე ჩემი ორიგინალური დემოსი."
კიდევ ერთი დიდი განსხვავება ისაა, რომ სცენაზე დრამერი არ გყავთ.
დიახ, დასარტყამი არ არის. ღმერთმა ქნას, მე მიყვარს დრამერები და ჩემი საუკეთესო მეგობარი დრამერია. (იცინის) მაგრამ დასარტყამი და აკუსტიკური გიტარა, დრამი და ვოკალური მიკროფონი - ისინი არ ერწყმის ერთმანეთს. ბოლო 25 წლის განმავლობაში Universal-ისთვის გავაერთიანე დაახლოებით ხუთი Moody Blues-ის ცოცხალი DVD და აღმოვაჩინე, რომ თქვენ შეჩერებული ხართ დრამის ხმაზე, რომელიც არის ვოკალურ მიკროფონებზე. ეს არის დიდი განსხვავება. და The Moodies-ით, თქვენ შეგიძლიათ გქონდეთ 76-ზე მეტი ტრეკი, და ამას სჭირდება ა ბევრი დალაგება, შეკეთება და შეკეთება. მე არ მაქვს ბევრი ტრეკი ჩემს სოლო ცოცხალ ჩანაწერებზე, რომ ვიმუშაო. ასე რომ, ეს იყო სრულიად განსხვავებული გამოცდილება.
არის თუ არა Moody Blues-ის ერთი კონკრეტული სიმღერა ამ ლაივ სეტში, რომელიც, თქვენთვის, აჩვენებს დრამატულ განსხვავებას Moodies ვერსიასა და ჯასტინ ჰეივორდის ვერსიას შორის?
არის პატარა შერევა, რომელსაც ჩვენ ვაკეთებთ შოუს დასაწყისში - შენზეა დამოკიდებული/სასიამოვნოა შენი ნახვა - ეს ზუსტად ისე ხდება, როგორც მე პირველად ჩავყარე დემო ამ სიმღერებისთვის Decca Studios-ში [ვესტ ჰემპსტედში, ლონდონში] ადრეულ დღეებში, 68 ან 69 წლებში, როცა ეს იყო. [სასიამოვნოა შენი ნახვა ჩაწერილია 1969 წლის 14 იანვარს დაკარგული აკორდის ძიებაში, და Ეს შენზეა დამოკიდებული ჩაწერილია 1970 წლის დასაწყისში ბალანსის საკითხი.]
მე შევამჩნიე, რომ თქვენ აფართოებთ შრიფტებს გარკვეულ სიტყვებში, მაგალითად, "da-ay". სამშაბათი შუადღე და "ის-ერე" შიგნით სამუდამოდ შემოდგომა. ეს გაცნობიერებული არჩევანია?
დიახ. მე ვფიქრობ, რომ ეს ხდება მაშინ, როდესაც თქვენ გაქვთ სინერგია აკუსტიკური გიტარასთან და თქვენს სხეულში რეზონანსის გზაზე. როგორც ჩანს, სწორია ამ სიტყვების ასე მღერა. ეს დამავიწყდა სამუდამოდ შემოდგომა ისეთი ძლიერი სიმღერაა. [სამუდამოდ შემოდგომა არის სიმღერა Hayward შესრულებული 1978 წლის ალბომში ჯეფ უეინის მსოფლიო ომის მუსიკალური ვერსია, რომელიც მოხვდა ტოპ 5-ში დიდ ბრიტანეთში] მე ასე იშვიათად ვახერხებ ამის გაკეთებას. სინამდვილეში, მე ეს გავაკეთე მხოლოდ Moodies-ის ერთ ტურზე და მაშინაც მჭირდებოდა წერილობითი ნებართვა. (ორივე იცინის) ეს ისეთი შესანიშნავი სიმღერაა და ის ნამდვილად ეხმიანება ხალხს. ძალიან მადლობელი ვარ, რომ შევძელი ამის გაკეთება.
გთხოვთ გააგრძელეთ ამის გაკეთება. გადასვლის მშვენიერი მომენტია, სანამ გადახვალთ ძირითადი ნაკრების დასასრულსა და ბინს.
ოჰ ჰო. ეს არის გამარჯვებული. Ის მსგავსია Თეთრი ღამეები. მე ვხვდები, რომ არსებობს რამდენიმე სიმღერა, რომლებზეც შეგიძლიათ წახვიდეთ მსოფლიოს ნებისმიერ წერტილში და დაუკრათ აკუსტიკური გიტარაზე, და ხალხი იტყვის: „ოჰ, მე ეს ვიცი; დიდებულია." სამუდამოდ შემოდგომა და ღამეები არიან იქ ასე.
ღამე თეთრ ატლასში არის ერთ-ერთი იმ სიმღერათაგანი, რომელიც სარგებლობს მაღალი რეზოლუციით მოსმენით, იქნება ეს HDtrack-დან 96/24 ჩამოტვირთვის საშუალებით თუ მისი საოცარი გარემომცველი ხმის მიქსით. ამ ჩანაწერის სიგანე კიდევ უფრო აშკარაა hi res-ში.
”მე მივხვდი, რომ ჩვენ თითქმის 30 წელი გავატარეთ ციფრული ვერსიით, რომელიც უბრალოდ არ იყო ძალიან კარგი.”
ეთანხმებით, რომ 96/24 ან თუნდაც 192/24 არის საუკეთესო გზა თქვენი ჩაწერილი გამომავალი მოსასმენად?
Მე ვიქნებოდი. გაოგნებული ვიყავი ყველა იმ ადრეული მიქსის ხარისხით - გავიდა მომავლის დღეები, კერძოდ. მე უბრალოდ ვიჯექი იქ, სტუდიაში, ალბერტოსთან ერთად, რომელიც მუშაობდა 5.1-ზე ყუთის ნაკრებისთვის და ვფიქრობდი: „როგორ ჯანდაბა გავაკეთეთ ეს? როგორ ჯანდაბა გაკეთდა?” მაგრამ მე არ შემიძლია ამის დამსახურება, რადგან იმ დღეებში თქვენ არ გიწვევდით საკონტროლო ოთახში. ეს ნამდვილად ტონიმ და დერეკმა გააკეთეს - და ძალიან მიხარია, რომ მათ გააკეთეს კვად ვერსია ასეთი ლამაზი ხარისხით, რადგან ამან დამიზოგა ბევრი დრო და ტკივილი. ეს იყო პასუხისმგებლობა, რომლის აღება არ მსურდა.
მე მომწონს, რომ ზოგიერთი სხვა, ვთქვათ, „დათარიღებული“ ადრეული მიქსები, რომლებიც განახლდა მუდმივი ფრენა.
იყო რამდენიმე რამ, რაც ვიცოდი, რომ ისინი შევიდნენ ციფრულ დომენში 80-იანი წლების დასაწყისში, რაც ადრე მოგახსენეთ და საკმაოდ ცუდად. მე ნამდვილად შევნიშნე ეს [1968-იან წლებში] დაკარგული აკორდის ძიებაში, გრემის [Edge]-ის სასრიალო ციმბალით. თავიდან ვვარაუდობდი, რომ ის არც თუ ისე კარგად იყო ჩაწერილი, სანამ არ მივუბრუნდი თავდაპირველ მასტერს და ისევ მოვუსმინე. და მე ვიფიქრე: "არა, ეს მშვენიერია". შემდეგ მივხვდი, რომ ჩვენ თითქმის 30 წელი გავატარეთ ციფრული ვერსიით, რომელიც უბრალოდ არ იყო კარგი.
მე ვიცი, რომ დამნაშავე ვარ, ისევე როგორც ყველა, ვინც სტუდიაში მუშაობს, იმაში, რომ ვგულისხმობ მიმდინარე სონურ ტენდენციებს და იმას, თუ როგორ ჟღერს ყველაფერი და რა კარგად ჟღერს. მე და ალბერტომ მივიღეთ რამდენიმე „როგორ ბედავ ამას - 2011 წლიდან ჟღერს!“ სახის კომენტარები. "შენ უნდა დაეტოვებინა ისე, როგორც იყო!" ეს ისეთი ცდუნებაა, რომ ცოტათი აწიო და მიიტანო ისე, როგორც ახლა ხალხის ყურებია. ჩანაწერის დრო ახლა ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია. არ შეიძლება გქონდეთ დაუდევარი დასარტყამი ან დროის აღრიცხვა, როგორც 60-იან წლებში. ხალხი ამას აღარ მიიღებს. ასე რომ, ჩვენ ვართ დამნაშავეები, რომ მივყვებით ხმოვან ტენდენციებს, რამაც შეიძლება ცოტა განსხვავებულად ჟღერდეს. მაგრამ წლების შემდეგ, ყველაფერი შეიძლება ოდნავ თბილი ან რთული ჟღერდეს.
შეგიძლიათ მომაწოდოთ ორი მაგალითი იმისა, რაც გრძნობდით, რომ შესაძლოა ხმით შეუმჩნეველი იყო, მაგრამ, დღეს მოსმენილი, ადამიანებმა შეიძლება მიიღონ რაღაც განსხვავებული, კარგი ან ცუდი? მომეცი ერთი The Moodies-დან და ერთი შენი სოლო კატალოგიდან.
”ზემოდან ქვემოდან, ხმა არის სწორი და მშვენიერი.”
და შემდეგ არის ჩემი ერთ-ერთი სოლო ალბომი, მოძრავი მთები [1985], რომელიც მე ვიყავი მთლიანად შევიდა, მაგრამ როცა ახლა ვუსმენ, ვფიქრობ: „შესაძლოა ეს იყო მხოლოდ რამდენიმე ზედმეტი ჩანაწერი. შესაძლოა, ჩემს წინა ოთახში ცოტა მეტი გაკეთდა. შესაძლოა, ამის შემდეგ ზედმეტად ჩავიხუტე“. დროის ნიშანი, დიახ, ნამდვილად.
გაქვთ თუ არა საყვარელი ნაზავი, რომელიც ალბერტომ თქვენთვის გააკეთა, რომელიც მის ოქროს ყურს საუკეთესოდ მიიჩნევთ?
მე უნდა ვთქვა "ერთ დღეს, ოდესმე". დასავლეთის ცის სულები. ეს ნამდვილად მისი თამაშის საუკეთესო იყო. მან და ენ დადლიმ ეს ერთად გააკეთეს. მან შეასრულა ორკესტრირება და ის იყო პასუხისმგებელი მიქსზე. მან ნება მომცა, რომ მეთამაშა, შემდეგ კი მოიშორა ის, რაც არ მოსწონდა და შეინარჩუნა ის, რაც აკეთებდა. მეორე დილით გამოვედი, მას შემდეგ რაც წინა ღამეს გენუაში სასტუმროში წავედი და ის კვლავ სტუდიაში მუშაობდა. ის სვამდა ჩაის და თქვა: „მოდი და მოუსმინე ამას“ და ასე იყო: „ვაი“. ზემოდან ქვემოდან, ხმა არის სწორი და მშვენიერი.
ჩემი საყვარელი ლექსი ამ სიმღერაში არის: „ვცდილობ ყველა სიმღერაში მივიღო „მიყვარხარ“.
დიახ, ეს ასეა - მე მაინც ვცდილობ ყველა სიმღერაში "მიყვარხარ" მივიღო! (იცინის)
