ავთენტური როკაბილის ავატარი ზუსტად ჰგავს ბრაიან სეტცერს.
სამუდამოდ გაფუჭებული, ერთხელ და სამუდამოდ მაგარი კატა ოთხი ათეული წელია აფრიალებს როკაბილის დროშას და ითვლის, და მისი პირადი არბიტრი ხარისხისთვის ისეთივე ძლიერია, როგორც არასდროს. ”თუ რამე არ არის სწორი, შემიძლია გითხრათ”, - ამბობს ის. "რეალური გრძნობა და სული უნდა იყოს აშკარა ჩანაწერში."
და არ შეცდეთ, ერთი ნამდვილი როკაბილური გრძნობის გაყალბება შეუძლებელია. რიტმის, გროვის, ვოკალური ტვანგის არსებითი ელემენტები და განსაკუთრებით ფირზე-ექოს დაყოვნება, რომელიც იძლევა Rockabilly instrumentation მისი უნიკალური და მყისიერად ამოცნობადი სივრცის შეგრძნება უნდა იყოს სონიკში განტოლება. და მიუხედავად იმისა, რომ კარლ პერკინსმა, ელვის პრესლიმ, ჯინ ვინსენტმა და ედი კოკრანმა დააფიქსირეს და ჩამოაყალიბეს როკაბილის ძალიან ხმაური მას შემდეგ ბრაიან სეტცერმა სრულყოფილება მოახდინა - პირველად 80-იან წლებში მაწანწალა კატებით ასეთი წარუშლელი ჟანრით. კლასიკა როგორც მაწანწალა კატის საყრდენი, Rock This Town, და სექსუალური + 17, ახლა კი სოლო სამუშაოთი, რომელსაც აკეთებს თავისი მიმდინარეობით Rockabilly Riot სერია.
რეალური გრძნობა და სული უნდა იყოს აშკარა ჩანაწერში.
55 წლის სეტცერი ცოტა ხნის წინ დაჯდა Digital Trends-თან, რათა განეხილა ამ ნამდვილი როკაბილის ხმის მიღების საიდუმლოებები, ძირითადი ცვლილებების მნიშვნელობა და ალბომები, რომლებიც ის თვლის, რომ ჟანრის გეგმებია. მზადაა, დააყენე, ვავუმ!
ციფრული ტენდენციები: ერთი რამ, რის შესახებაც ნამდვილად შემიძლია ვთქვა Rockabilly Riot: ყველა ორიგინალი ის შეიძლებოდა გამოსულიყო 1956 ან 1957 წელს - მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ეს კარგია, არა? ვგულისხმობ, ჩემს ყურამდე, სიმღერა, როგორიცაა ლურჯი შუქები დიდი ქალაქი შეიძლებოდა ელვისის დაკარგული ტრეკი ყოფილიყო.
ბრაიან სეტცერი: ოჰ, მადლობა! ძალიან მომწონს, როგორ გამოვიდა ეს სიმღერა. [პროდიუსერმა] პიტერ კოლინზმა თქვა: „იცი, აქ უნდა დავაყენოთ ფონური ვოკალი“. და ის ფიქრობდა ჟორდანაირებზე [the გოსპელ ვოკალური ჯგუფი, რომელიც მხარს უჭერდა ელვისს მის ბევრ სიმღერაში 1956-72 წლებში], მაგრამ ჩემთვის ეს უფრო მარტი უნდა ყოფილიყო რობინსი Gunfighter ბალადები და ბილიკის სიმღერები რამე [1959 წლის ალბომი ტომპალისა და გლეიზერ ძმების ტრიოს ფონური ვოკალით], იცით? ასე რომ, ვოკალმა ჩამოაყალიბა ეს უფრო ასე.
მოდით გადავხედოთ რატომ სულ ორიგინალი ძალიან კარგად ჟღერს HD-ში. ბევრი რამ უკავშირდება იმას, თუ როგორ და სად ჩაწერე ნეშვილში.
დიახ, ჩვენ ვიყავით სტუდია A-ში, RCA-ში. ჩეტ ატკინსმა ეს სტუდია აშენდა 1964 წელს და მას განსაკუთრებული განწყობა და გრძნობა ჰქონდა ჩვენთვის, რადგან ბევრი კარგი, კლასიკური ჩანაწერი იყო ჩაწერილი. მაგრამ ჩემთვის სტუდია უნდა იყოს თანამედროვე, რადგან მე მიყვარს ახალი ტექნოლოგიების ძველთან შერევა.
ეს ასევე დამოკიდებულია კონკრეტულ აღჭურვილობაზე, რომელსაც იყენებთ. და როკაბილი გიტარის სათანადო ჟღერადობის მისაღებად, თქვენ უნდა გქონდეთ გრეჩი, რომელიც ედი კოკრანის ტკბილ ადგილას დაგაყენებს.
ის, რაც ალბომის ყდაზე მიჭირავს, Gretsch 6130, საკმაოდ ახლოსაა კოხრანის სტილთან. მე რეალურად ვთამაშობ, 1959 წლის Gretsch 6120, რამდენიმე წლით უფროსია. ეს თითქმის იგივეა, სხვადასხვა პიკაპებით. და, რა თქმა უნდა, მას აქვს Bigsby-ის მკლავი რასაც ჰქვია გაჩერების კუდი. მაგრამ როცა 17 წლის ვიყავი, განსხვავება არ ვიცოდი; მე უბრალოდ მინდოდა გიტარა, რომელიც ედი კოკრანის გიტარას ჰგავდა.
Lemme Slide მასზე ისეთი დიდი ექო აქვს. თქვენ იყენებთ Roland Space Echo-ს თქვენი ეფექტებისთვის, არა?
უფლება. მე არ ვიყენებ პედლებს. მე ვიყენებ როლანდს და ვთამაშობ ექოსთან და ხმას ვუჭერ გიტარის გამაძლიერებელზე. ეს არის ჩემი "პედალის დაფა". (იცინის) ჩემი გამაძლიერებელი არის 63 წლის Fender Bassman. ეს არის ის, რაც მუშაობს ჩემთვის. როდესაც ჩემს კარიერაში რამდენიმე დოლარი გამოვიმუშავე და სხვადასხვა გამაძლიერებლები ვცადე, მაინც დავუბრუნდი მას. თქვენ არ შეგიძლიათ დაამარცხოთ ის.
ეს გადაცემათა კომბინაცია - Gretsch, Fender Bassman და Roland Space Echo - თქვენი საფირმო ხმაა.
ჰო. ამ კომბინაციით ნამდვილად შევქმენი ჩემი საკუთარი ჟღერადობა. და ისე, როგორც მე ჩავწერე ყველაფერი პირდაპირ ეთერში იყო. ვოკალის გარდა არ არის ოვერდუბები და არ არის პუნჩ-ინ სოლოები, ან საგნების შერწყმა - ეს არის ცოცხალი ჯგუფი ოთახში.
მოდით ვისაუბროთ იმ ოთახზე, სტუდია A. როგორ იყო ყველა პოზიციონირებული? სად იყავით ყველა დაყენებული და როგორი იყო თქვენი ღირსშესანიშნაობები?
ჩემთვის სტუდია უნდა იყოს თანამედროვე, რადგან მიყვარს ახალი ტექნოლოგიების ძველთან შერევა.
მაგრამ მე უნდა შევძლო ყველას ნახვა, ჰო. ყველა ჩემს თვალწინ უნდა იყოს. ბევრ ჟესტიკულაციას არ ვიყენებ, მაგრამ მიკროფონში ვიყვირი: „ვაი! წადი და წაიღე სხვა სოლო!” და მერე უბრალოდ აიღე იქიდან.
როცა სცენაზე ხარ, არც ის გესმის იდეალურად. მონიტორზე შეიძლება მეტი ბასი ან მეტი დრამი მიიღოთ, ასე რომ თქვენ უნდა იგრძნოთ თქვენი გზა. მე არ ვარ თქმის დიდი გულშემატკივარი: "მე მჭირდება ცოტა მეტი ქუდი სოლი". თუ მე შემიძლია მივიღო ვიბერი და განცდა, მაშინ ვიცი, რომ ის იქ არის.
რამდენი პერსპექტივა გააკეთეთ თითოეულ სიმღერაზე, სანამ მათ ჭრიდით, ან საკმაოდ უხეში იყო?
აი, ჩემი აზრით, ჩანაწერების გაკეთების საკმაოდ ჭკვიანი გზაა. ჯერ ყველა სიმღერის არანჟირება მოვახერხეთ, რაც ძალიან დიდი სამუშაოა. ჩვენ გავატარეთ კარგი კვირა, კვირა-ნახევარი ამით. და პეტრეს ნამდვილად კარგად მოწყობაში. მას შემდეგ, რაც საბოლოო არანჟირება ავირჩიეთ, ჩავწერეთ, სიმღერები CD-ზე დავდეთ და შემდეგ გზას გავუდექი. მე ვუთხარი: „ბიჭებო, იცხოვრეთ ამათთან თვენახევარი და როცა დავბრუნდები, ნეშვილში გნახავთ“. მიერ როცა ნეშვილში მოვხვდი, გიტარაზე დაკვრა მშვენივრად იყო, ჩემი გამაძლიერებელი ძალიან კარგად ჟღერდა და ყველამ იცოდა ყველა სიმღერა. ასე რომ, ჩვენ არ მოგვიწია შესვლა და მათი შესწავლა, როგორც ამას ჩვეულებრივ ვაკეთებთ. მზად მოვედით.
შეიცვალა თუ არა რაიმე შეთანხმებით გასტროლებზე წასვლისა და დაბრუნების დროებს შორის?
არანჟირება გაკეთდა, მაგრამ სიმღერები თავისთავად მოდის. სწორედ ასე მიდის ჩაწერის პროცესი. ზოგი, რა თქმა უნდა, აჭარბებს სხვებს: „ვაუ. ეს სიმღერა არ იყო სიის ერთ-ერთი საუკეთესო სიმღერა, მაგრამ ახლა არის. ” თქვენ გაქვთ თქვენი ფავორიტები.
რომელი სიმღერები გამოირჩევა, როგორც თქვენი ამჟამინდელი ფავორიტი?
ორი, რომელიც ახლა ყველაზე მეტად გამოირჩევა არის სიმღერები 3 და 4, ვინილის ჩანაწერები და Lemme Slide. როგორც ჩანს, ისინი უბრალოდ კარგად მუშაობენ ერთად. ძალიან მომწონს, რაც მათში ვთქვი და ძალიან მომწონს ყველა სოლო. Lemme Slide აქვს The სრულყოფილი გიტარის ხმა მასზე, ისევე როგორც მე მომწონს მისი მოსმენა. ყველაფერი კარგად გამოვიდა.
ციფრულ ეპოქაშიც კი, სიმღერების თანმიმდევრობა კვლავ მნიშვნელოვანია სრული ალბომების ნაკადისთვის. გქონდა თუ არა სულ ორიგინალი თანმიმდევრობა გაირკვა ადრე?
თქვენ არ შეგიძლიათ ამის გაკეთება. სიმღერებმა უნდა მიიღონ საკუთარი ცხოვრება. და შემდეგ შეგიძლიათ თქვათ: ”კარგი, თქვენ დაასრულეთ. ვნახოთ, რა სახის შეკვეთით მიდიხართ“. გსურთ შექმნათ რაღაც ბორცვებითა და ხეობებით. თქვენ არ გინდათ ყველაფერი ერთი და იგივე ტემპით, ან ერთი და იგივე ტემპით. გსურთ მათი გადარევა.
ამის კარგი მაგალითია ცვლა, საიდანაც მივდივართ Stiletto Cool რომ მე უნდა მქონოდა V-8.
დიახ, მე ვფიქრობ, რომ ეს მუშაობს. ჩვენ მივდივართ E-ს კლავიშიდან G-მდე და ეს უფრო ნეო-როკბილი სიმღერაა, რომელიც უფრო მეტად ტრადიციული ჟღერადობის სიმღერაში გადადის, აკუსტიკური გიტარით. ეს ტემპის კარგი ცვლილებაა, ვფიქრობ.
როკაბილის რომელი ალბომებია თქვენთვის შუქურები მათი ხმის ხასიათისა და ხმის საერთო ხარისხის თვალსაზრისით?
ჯორჯ ჰარისონი და ედი კოხრანი, ის ადრეული გრეტშის მოთამაშეები - ეს ის ხმაა, რასაც მე ვაპირებდი. მე მქონდა ბითლზის პირველი ალბომი [წარმოგიდგენთ… The Beatles, გამოვიდა 1964 წლის 10 იანვარს, კაპიტოლის გამოშვებამდე 10 დღით ადრე გაიცანით Beatles!], რადგან მე და ჩემმა ძმამ მოვახერხეთ მისი მიღება. ეს იყო Vee-Jay ეტიკეტზე. მახსოვს ყველა გიტარა ერთ მხარეს და დასარტყამი მეორე მხარეს, ამიტომ ადვილი იყო ნაწილების გარჩევა.
მაგრამ პირველი ჩანაწერი, რომელმაც ნამდვილად შეცვალა ჩემი ცხოვრება, იყო ედი კოკრანის ჩანაწერი ლეგენდარული მასტერსის სერია. ეს გამოვიდა 70-იანი წლების დასაწყისში [1972 წლის იანვარი] და როცა ეს გავიგე, ამ ყველაფერმა ყურმილი მომიქცია. გავიფიქრე: „ესე იგი. იმ ბიჭს ყველაფერი ძირს უთხრიდა“. სწორედ მან გააკეთა ეს ჩემთვის.
"არ არსებობს პუნჩ-ინ სოლოები, ან საგნების შერწყმა - ეს არის ცოცხალი ჯგუფი ოთახში."
თქვენ ასევე მეგობრობდით The Clash-ის ჯო სტრამერთან, თქვენი კიდევ ერთი გავლენა.
ჰო, მე და ჯო სტრამერი მეგობრები ვიყავით. მე არასოდეს ვსაუბრობ ამაზე ბევრს, მაგრამ მე და ის არასდროს გვილაპარაკია მუსიკაზე. ჩვენ მეგობრები ვიყავით, რომლებიც ვსაუბრობდით მანქანებზე და სად უნდა მიირთვათ კარგი საჭმელი. (იცინის)
მაგრამ გრძნობა და ემოცია ჯოს ხმაში - მან შეასრულა ჩემი საყვარელი ვოკალი. მე ძალიან მომეწონა მისი ნამუშევარი The Mescaleros-თან. ვფიქრობ, იქ მართლაც კარგი რაღაცეები იყო. და ადრეული შეჯახება - ნებისმიერი მათგანი კლასიკურია: თეთრი ბუნტი, ლონდონის დარეკვა.
კიდევ ერთი რეკორდი, რომელიც ჯერ კიდევ შენარჩუნებულია, არის ელვის პრესლის მზის სესიები [ელვისის 1954-55 წლების ჩანაწერების კოლექცია მემფისში Sun Studio-ში, რომელიც გამოვიდა 1976 წელს].
ღმერთო, ეს ჩემს ტვინშია ამოტვიფრული. როცა პირველად გავიგეთ მზის სესიები, ჩვენ ვამბობდით: „რა? რატომ არავინ იცის ეს რა არის?” ყველამ იცოდა ძაღლი ძაღლი - რა თქმა უნდა, ბრწყინვალეა - მაგრამ არავინ იცოდა რა საიდუმლო მატარებელი იყო. Ეს იყო The რამ, რამაც მოგვცა იდეა, გვეთამაშა როკაბილი.
საოცარი. ახლა კი უკვე ამ ჟანრის საკმაოდ პოპულარული ბიჭი ხარ. ნებისმიერ დროს, როდესაც თქვენი რომელიმე სიმღერა მოდის, ყური ავტომატურად აფიქსირებს, რომ თქვენ ხართ, სანამ სიმღერას დაიწყებთ.
კარგად, ეს შესანიშნავია. სწორედ ამისთვის მივდივარ. ეს არის ის, რისთვისაც ყველა ცდილობს ამ სამყაროში, ასე რომ, მოგწონს თუ არა, ეს მე ვარ! (იცინის)
