„ნანგრევი და ვარდი“ სათხილამურო ფილმებს ახალ ტექნიკურ სიმაღლეებზე უბიძგებს

ნანგრევები და ვარდი არის უახლესი მხატვრული სათხილამურო ფილმი მწერალ/რეჟისორ ბენ „სტურგე“ სტურგულევსკის. ეს არ არის ჩვეულებრივი სათხილამურო ფილმი, თუმცა ჟანრის ტექნიკურ და თემატურ ელემენტებს ახალ დონეზე უბიძგებს. ციფრული ტენდენციები ცოტა ხნის წინ შეხვდა სტურგულევსკის პატარა ქალაქ უაით სალმონში, ვაშინგტონი, სადაც ის ასრულებდა ფილმის მონტაჟს. Wazee Motion Pictures სტუდია, რომ გაიგოთ მეტი მისი მიდგომის შესახებ.

ალიასკაში დაბადებული 30 წლის სტურგულევსკი კინოში 2008 წელს კოლეჯის დამთავრების შემდეგ ჩაერთო. მოყვარული სნოუბორდისტი, მან დაიწყო სნოუბორდის და სათხილამურო ვიდეოების შექმნა ყოველგვარი ოფიციალური კინოგანათლების გარეშე. მისი გამოცდილება საბოლოოდ გადაიზარდა Sturgefilm-ის შექმნა, მისი საპროდიუსერო კომპანია, რომლის მეშვეობითაც მან შექმნა ვიდეოები მრავალი კლიენტისთვის, დაწყებული DPS თხილამურებიდან პატაგონიასა და NBC-მდე.

მხატვრული ლიტერატურის მოტანა სათხილამურო ფილმში

როდესაც Matchstick Productions-მა სტურგულევსკი მიიყვანა მწერლობაში და რეჟისორად ნანგრევები და ვარდი, ამან მას საშუალება მისცა, აესრულებინა დიდი ხნის ოცნება, მოთხრობილიყო გამოგონილი ამბავი დოკუმენტური სათხილამურო ფილმის ფარგლებში.

”მე მიყვარს დოკუმენტური ფილმების გადაღება, მაგრამ ფილმების სიყვარული ნარატივების საშუალებით ვისწავლე”, - თქვა სტურგულევსკიმ. ”მე მიყვარს კარგი ამბავი. ეს ყოველთვის მინდოდა გამეკეთებინა."

ჯერ კიდევ 2013 წელს სტურგულევსკიმ მსგავსი მიდგომა მიიღო ფილმთან დაკავშირებით ვალჰალა, მიერ წარმოებული Sweetgrass Productions, მაგრამ ნანგრევები და ვარდი მისცა მას თავისუფლება, სრულად გამოეკვლია ეს იდეა და ენახა, რამდენად შორს შეიძლებოდა ეს წასულიყო.

ფილმი აერთიანებს ორ წარმოუდგენლად განსხვავებულ, მაგრამ თანაბრად განსაცვიფრებელ გარემოს. ისტორია მოთხრობილია ნამიბიის ვრცელ უდაბნოებზე აფრიკის ჩონჩხის სანაპიროზე და ალასკას, ბრიტანეთის კოლუმბიის, შვეიცარიის და სხვა მთების ღრმა ფხვნილზე.

პოსტ-აპოკალიფსურ მომავალში, სადაც მსოფლიოში თოვლი მთლიანად დნება, გამოგონილი თხრობა უტყუარს გვთავაზობს მესიჯი კლიმატის ცვლილების შესახებ, მაგრამ სტურგულევსკიმ დაადასტურა, რომ ამბავი ძირითადად ადამიანის გამძლეობაზეა. სული.

”მე მჯერა, რომ არსებობს ამ კონცეფციების კომუნიკაციის სხვა, ძალიან ეფექტური გზები, ტრადიციული დოკუმენტური ფილმის მიღმა,” - განმარტა მან. მას სურდა კლიმატის ცვლილების საკითხი განსხვავებულ ფორმატში გადაეჭრა, იმ იმედით, რომ გამოგონილი თხრობა მოიზიდავს უფრო დიდ და ოდნავ განსხვავებულ აუდიტორიას დოკუმენტურ ფილმთან შედარებით მარშრუტი.

იმის გარდა, რომ წარმოაჩენს იმას, რაც, იმედია, მიმზიდველი მოტივია მაყურებლისთვის, ეს მიდგომა ასევე საშუალებას აძლევს ფილმს თხილამურებით სრიალი განიხილოს, როგორც რაღაც სრულიად ახალი. მთავარი გმირი მომავლის უდაბნო სამყაროში მცხოვრები ახალგაზრდა ბიჭია, რომელიც ქვიშაში თოვლის გლობუსს წააწყდება და აღმოაჩენს ფანჯარას სამყაროში, რომელიც ადრე იყო.

”ბავშვისთვის, რომელსაც მანამდე არ ჰქონდა სამყაროს კონცეფცია, როგორ უყურებს ის რაღაც უცხოს, როგორც თხილამურებით სრიალს?” - განაცხადა სტურგულევსკიმ.

კინემატოგრაფიული მიდგომა

გამოგონილი თხრობის სწორად გადმოცემის მიზნით, სტურგულევსკი და Matchstick-ის გუნდი ეყრდნობოდნენ ჰოლივუდის კლასის აღჭურვილობას ჭეშმარიტად კინემატოგრაფიული იერსახის გადასაღებად. მთელი წარმოების განმავლობაში გამოყენებული იყო ოთხი განსხვავებული Red Epic Dragon 6K კამერა Cooke-ის კინოლინზებით, რომლებიც ავსებდა DJI Inspire 1 RAW დრონი და საკაბელო კამერის სისტემა, რომელიც ატარებდა Sony A7S IIსარკის გარეშე კამერა.

„თუ თქვენ შეძლებთ ხალხის აზროვნებას: „ჩვენ ახლა ვუყურებთ ფილმს, ჩვენ ვუყურებთ კინოს“, ეს მათ გამოცდილებას შეუქმნის“, - განმარტა სტურგულევსკიმ.

Inspire 1 RAW, მიუხედავად იმისა, რომ წითელ კამერებთან შედარებით დაბალი დონისაა, გადაღების განუყოფელი ნაწილი იყო. საბორტო კამერა იყენებს Micro Four Thirds სენსორს და ლინზების სამაგრს, რომელიც აღჭურვილი იყო ტელეფოტო ლინზებით, რათა მიეღოთ ისეთი სახე, რომელიც საკმაოდ იშვიათია დრონისგან. ”ფასისთვის, თქვენ არ აპირებთ ამ იერს სხვაგან,” - თქვა სტურგულევსკიმ.

საკაბელო კამერა თანაბრად სასარგებლო იყო და ივსებოდა იმ კადრებზე, რომლებიც სხვაგვარად ძალიან რთული იყო. საკაბელო კამერას შეუძლია იმოძრაოს სწრაფად მოძრავი საგნის გვერდით, უფრო ახლოს, ვიდრე ეს შესაძლებელი იქნებოდა დრონით.

მიუხედავად იმისა, რომ თოვლი და ცივი ამინდი ყოველთვის ქმნის რთულ სროლის გარემოს, სტურგულევსკი იცნობდა ამ გამოწვევებს. ჩონჩხის სანაპიროს უდაბნოს ქვიშაში სროლამ წარმოადგინა სრულიად განსხვავებული პრობლემები.

”ყოველ რამდენიმე დღეში, 105 გრადუსი დაძვრებოდა და ქარი უბრალოდ ქვიშას გიცახცახებდა,” გაიხსენა ის.

ასეთი გარემო აშკარად არ არის იდეალური მგრძნობიარე ელექტრონული აღჭურვილობისთვის. Red Epics-მა საკმაოდ კარგად გამართა, მაგრამ ყოველ საღამოს მათი გულშემატკივრებისგან მთელი ქვიშის გაწმენდას საათები დასჭირდებოდა. თუმცა, გადაღების დროს კამერა მხოლოდ ერთხელ გაქრა, როდესაც ქვიშის განსაკუთრებით დიდი მარცვლები აღმოჩნდა გაგრილების სისტემაში. როგორც სტურგულევსკიმ აღწერა, „ფანები კენჭებს ახრჩობდნენ“.

ადამიანის ელემენტი

ბავშვებთან მუშაობა სხვა გამოწვევას წარმოადგენდა. „ყველაფერი ამ ერთი ბავშვის გარშემო ტრიალებდა. ხანდახან იყო ეს ჯადოსნური მომენტები. სხვა დროს, ეს მართლაც იმედგაცრუებული იყო. დიდი განათება ფუჭად დაიხარჯებოდა, თუ ის ხასიათზე არ იქნებოდა“, - თქვა სტურგულევსკიმ.

თუმცა, საბოლოოდ, ბრძოლა ღირდა და ასახავს ფილმის მთავარ თემას - ადამიანის გამძლეობას.

როდესაც ჰკითხეს, რას შეცვლიდა, თუ ამის გაკეთებას შეძლებდა, ახალგაზრდა რეჟისორმა უბრალოდ უპასუხა: „მეტი ფული გქონდეს“.

მაგრამ ეს არ იყო მეტი ან უკეთესი ხელსაწყოების საჭიროებისთვის, რაც მოითხოვდა უფრო დიდ ბიუჯეტს.

”თქვენ შეგიძლიათ გადაიღოთ ფილმი, რომელიც კინემატოგრაფიულად გამოიყურება, გაცილებით ნაკლები ფულით, ვიდრე ადრე შეგეძლოთ”, - განმარტა სტურგულევსკიმ. „მაგრამ ჰოლივუდის კინემატოგრაფიული ღირებულებების რეალურად მისაღებად, თქვენ მაინც დაგჭირდებათ ცოცხალი ძალა. ჩვენ გვქონდა ყველა საჭირო ტექნიკური ნივთი, მაგრამ თქვენ ყოველთვის დაგჭირდებათ მეტი ბიუჯეტი ადამიანური ელემენტისთვის. ”

აშშ-სა და ნამიბიის გუნდებს შორის ეკიპაჟს ერთდროულად მუშაობდა მაქსიმუმ შვიდი ადამიანი. მიუხედავად იმისა, რომ მცირე ეკიპაჟს, რა თქმა უნდა, აქვს თავისი დამსახურება, მეტი ხალხის ყოლა თითოეულ ინდივიდს საშუალებას მისცემს უფრო მჭიდროდ ფოკუსირება მოახდინონ კონკრეტულ ამოცანაზე.

ახლა, როცა ფილმი პოსტწარმოების დასასრულს უახლოვდება, სტურგულევსკიმ გარკვეული დრო დაუთმო ფილმის გადაღების პროცესზე დასაფიქრებლად. მთელი პროდუქცია მისთვის დიდი სწავლის გამოცდილება იყო და ის ძალიან ახლოს რჩებოდა პროექტთან მთელი პერიოდის განმავლობაში.

”პროცესის დიდი ნაწილი არის იმის სწავლა, თუ როგორ უნდა გაუშვა თავი,” - თქვა მან. ”ძნელია სხვა ადამიანების ნდობა, მაგრამ ეს ძალიან მნიშვნელოვანია პროცესისთვის.”

ამ ინტერვიუდან სულ რამდენიმე საათში სტურგულევსკი თვითმფრინავში ჩაჯდა ტორონტოში, კანადა, სადაც შეხვდა კოლორისტებს და ხმის დიზაინერებს, რომლებმაც დაასრულეს ფილმი. ამის შემდეგ, მან შეაგროვა შეფასებული კადრები, ჩამოაყალიბა Adobe Premiere Pro-ში არსებულ ვადებში, დაამატა ყველა ეფექტი და ბოლოჯერ დააჭირა ექსპორტის ღილაკს.

ფილმის პრემიერა 16 სექტემბერს შედგა ასპენში Matchstick Productions-ის ტურის ფარგლებში და ოქტომბერში iTunes-ზე იქნება ხელმისაწვდომი.

თან ნანგრევები და ვარდი დასრულებული, სტურგულევსკი მზადაა მომავლისკენ გაიხედოს. მას აქვს გამოცდილება, აღჭურვილობა და მუშაობის შესანიშნავი პორტფელი, მაგრამ ახლა მისი ყურადღება რჩება ამ ადამიანური ელემენტის პოვნაზე.

”მე ძირითადად ინტროვერტი ვარ, მაგრამ ვიცი, როგორ ვიყო ექსტრავერტი, როცა მჭირდება”, - თქვა მან. ”ჩემი ყველაზე დიდი მიზანი აქედან მოყოლებული არის იმ ადამიანების პოვნა, რომლებიც ერთმანეთში საუკეთესოს გამოიტანენ.”