მოკრძალება რომ იყოს საუკეთესო პოლიტიკა, ვინს კლარკი იქნებოდა სიმშვიდის მეფე. კითხვაზე მისი წარუშლელი გავლენის შესახებ დღევანდელ მზარდ ელექტრონულ მუსიკის სცენაზე, კლარკი პასუხობს: „ჩვენი კავშირი იმასთან, რაც ახლა ხდება, არის ის, რომ ჩვენ ვუკრავთ სინთეზატორებს. და ეს არის."
ის მართლაც ძალიან მოკრძალებულია. ელექტრონული თაობის წინაპარი, კლარკი ეხმარებოდა პიონერ სინთპოპს, როგორც Depeche Mode-ის დამფუძნებელი წევრი ("Just Can't Get Enough", 1981 წლიდან. ლაპარაკი და მართლწერა, მოაწყო მაგიდა მისი რიფზე ორიენტირებული სტილისთვის), პარტნიორი შანტიუზა ელისონ მოიეტთან Yaz-ში (ან Yazoo-ში, იმისდა მიხედვით, თუ რომელ მხარეს იმყოფებით) 1982 წლის ახალი ტალღის/სინთური ჰიბრიდული კლასიკურისთვის. ერიკის ზევითდა, ბოლო სამი და მეტი ათწლეულის მანძილზე, ვოკალისტ ენდი ბელთან ერთად იყო საკულტო ელექტრონულ დუეტში Erasure. და თავის „თავისუფალ“ დროს კლარკმა გააკეთა სათავგადასავლო რემიქსები ისეთი ადამიანებისთვის, როგორებიცაა Bleachers, Future Islands, Plastikman და Goldfrapp.
Erasure აგრძელებს თავის ელექტრონულ დომინირებას და მარადიულ შესაბამისობას
იისფერი ალი, ახლა გამოდის Mute Records-ზე. ალი აძლიერებს Erasure-ის ხმოვან სიძლიერეს, დაწყებული მთავარი ტრეკის "Elevation"-ის საცეკვაო ხმაურიდან დაწყებული "Sacred"-ის ჰიმნით დამთავრებული "Smoke and Mirrors"-ის პერკუსიური დრაივით. ცოტა ხნის წინ, 54 წლის კლარკი შეხვდა Digital Trends-ს, რათა განეხილა მისი სინთები და მათი ხმები, მისი საუკეთესო ალბომები და საყვარელი კომპოზიტორი (ეს ყველაფერი შეიძლება გაგიკვირდეთ) და დღევანდელი დიჯეი. კულტურა. ზოგჯერ სიმართლე უფრო რთულია, მაგრამ კლარკი გრძნობს, რომ სხვაგვარად არ შეეძლო ამის გაკეთება. "ეს იყო ჩემი ცხოვრება", - ამბობს ის. "ეს ჩემი არჩეული კარიერაა და ახლა ნამდვილად არ შემიძლია მისი შეცვლა."ციფრული ტენდენციები: იისფერი ალი ჩემთვის ისეთივე აქტუალური ჟღერს, როგორც ყველაფერი, რაც თქვენ გააკეთეთ. კარგად გრძნობთ თავს, თუ როგორ გამოვიდა ალბომი?
”მე მაინც ვინილის მოსმენა მირჩევნია.”
ასე რომ, როდესაც თქვენ დაასრულებთ ჩაწერას, უბრალოდ გსურთ მისი გადადება -
(არხებს) ვგულისხმობ, მთლიანად. ჩანაწერებს მხოლოდ მაშინ ვათვალიერებ, როცა ტურნეს ვგეგმავ. თუნდაც ამით. მე მხოლოდ სამი ტრეკი მოვუსმინე, რომელსაც პირდაპირ ეთერში ვაკეთებთ.
ხმა ალი არის ახალი და დეტალურად დეტალური, და მესმის, რომ ჩვენ ასევე მივიღებთ ამ ტრეკების გარს ხმის მიქსებს. როგორია თქვენი აზრით ჩაწერა მაღალი გარჩევადობით 96-KHz/24-bit?
მე მაინც ვიკარგები იმ 96 კამათში. ვაფასებ და მესმის, მაგრამ მაინც მგონია, რომ ვინილი დისკზე უკეთ ჟღერს. მაგრამ ნამდვილად არის განსხვავება 16-ბიტიან და 24-ბიტიანებს შორის, დიახ. მე მაინც ვინილის მოსმენა მირჩევნია.
როგორ ფიქრობთ, რატომ დაუბრუნდნენ ადამიანები ვინილს?
მე არ ვარ დარწმუნებული, რომ ეს მხოლოდ ხმის ხარისხია. ეს შეიძლება იყოს რეალური ფიზიკური ელემენტისთვის - იცით, ის ფაქტი, რომ ხელში გაქვთ რაღაც დიდი და შეგიძლიათ წაიკითხოთ სიტყვები და ნახოთ დიდი სურათები. როცა ვიზრდებოდი, სწორედ ამას ვაკეთებდი შუადღის გარეთ. მე გავივლიდი თითოეულ მარცხს და წავიკითხავდი ყველა დეტალს იმის შესახებ, თუ როგორ გაკეთდა ჩანაწერი.
რა იყო პირველი ალბომი, რომელთანაც გქონდათ კავშირი, პირველი, რომელიც მართლაც განსაკუთრებული იყო თქვენთვის, როგორც ბავშვობაში?
(ყოყმანის გარეშე) შეასრულა კუდი, გენეზისის მიერ. [გამოშვებულია 1976 წლის 2 თებერვალს დიდ ბრიტანეთში, კუდი არის Genesis-ის პირველი ალბომი, რომელშიც ფილ კოლინზი არის წამყვანი მომღერალი პიტერ გაბრიელის წასვლის შემდეგ.] მე ვიყიდე სტერეო პლეერი მხოლოდ მის მოსასმენად. ამ დრომდე სახლში მხოლოდ მონო გვქონდა, ამიტომ მანამდე სტერეო ჩანაწერიც კი არ მომისმენია. ვფიქრობ, ფეხბურთელი 50 ფუნტი ღირდა. და ეს კარგად მახსოვს, რადგან დინამიკების წინ ვიდექი ამ ალბომის მოსასმენად. უბრალოდ ვერ დავიჯერე. ეს ისეთი ფანტასტიკური ალბომია. მას შემდეგ ვუსმენდი და ყველაფერი მშვენიერია. ძალიან დაუფასებელი ალბომია, ვფიქრობ.
კუდი ძალიან გარდამავალი ალბომი იყო Genesis-ისთვის, მაგრამ მასში იყო ბევრი საოცარი სიმღერა, როგორიცაა "Dance on a Volcano", "Squonk" და "Ripples".
ისინი დიდი ჯგუფი იყვნენ. მათ რამდენიმე ფენომენალური ჩანაწერი გააკეთეს. და ეს იყო პირველად მე მოვისმინე ფილის სიმღერა.
როდესაც გესმით ასეთი ჩანაწერი, რომელსაც აქვს ასეთი დინამიური დიაპაზონი, მუსიკოსობა და განსხვავებული ხმები, გაგიჩნდათ იდეა: „ჰმ, იქნებ ეს არის ის, რისი გაკეთებაც მე შემეძლო“?
სინამდვილეში, ჩემთვის შთაგონება, რომ გავაკეთო ის, რასაც ვაკეთებ, იყო ფილმი კურსდამთავრებულიდა როცა პირველად მოვისმინე Simon & Garfunkel-ის მუსიკა. მას შემდეგ რაც ფილმს ვუყურე, გამოვედი, ვიყიდე ალბომი და სიმღერების წიგნი და ვისწავლე ყველა სიმღერა. "დუმილის ხმა", ცხადია, დიდი იყო ჩემთვის. გავიფიქრე: „ოი, მე შემიძლია ამის გაკეთება“. მეგონა, რომ ლეგიტიმური ცხოვრება შემეძლო. ”ოჰ, თქვენ იცით, თუ მე შემიძლია ამის გაკეთება ისევე, როგორც ეს, მე შემიძლია სათანადოდ ვიცხოვრო და აღარ ვიმუშაო ქარხნებში.”
ოდესმე შეხვედრიხართ პოლ საიმონს ან გისაუბრიათ?
არა, არ მინდა. მის კარიერას 15 წლიდან მივყვები, არ ვისურვებდი მასთან შეხვედრას. დარწმუნებული ვარ, ის ძალიან კარგი ბიჭია, მაგრამ არ მინდა მისტიკა გავანადგურო.
გარკვეულწილად ვხედავ მის გავლენას თქვენს სიმღერების წერაში. რას ჩათვლით თქვენს მიერ დაწერილ პირველ სიმღერაზე, რომელმაც დაგაფიქრა: "ჰეი, მე ნამდვილად შემიძლია ამის გაკეთება"?
"ამ სინთის მიღება ერთადერთი იყო, რაც ჩემთვის მნიშვნელოვანი იყო."
ნამუშევარი, რომელიც თქვენ შექმენით იმ ეპოქაში, განისაზღვრა ელექტრონული მოძრაობა. გქონდათ შეგნებული გრძნობა, რომ სცენა გიტარიდან სინთეზატორზე გადავიდა?
Ნამდვილად არ; ეს იყო უფრო მხოლოდ ის, რაც მაინტერესებდა იმ დროს. გარი ნუმანი იქ იყო და Orchestral Maneuvers in the Dark-ს ჰქონდა პირველი სინგლი, "Electricity" [გამოშვებული 1979 წლის 21 მაისს]. B-გვერდი იყო სიმღერა სახელწოდებით "თითქმის". ეს იყო თითქმის აკუსტიკური მუსიკა შესრულებული სინთეზატორებით. მე ეს გავიგე და გავიფიქრე: ”კარგი, ეს საინტერესოა. ეს მაგარი საქმე იქნებოდა“.
რომელი იყო პირველი სინთეზატორი, რომელიც იყიდეთ?
Kawai Syntheszier-100 F. 175 ფუნტი ღირდა მგონი. ვიყიდე 1980 წელს.
საიდან იშოვე ამისთვის ფული?
ბევრი სამსახური მქონდა. ამ სინთეზის მიღება ერთადერთი იყო, რაც ჩემთვის მნიშვნელოვანი იყო.
შეცვალა თუ არა ამან თქვენი მუსიკის შექმნის გზა?
Ნამდვილად არ. თითქმის ყველა ის მასალა, რაც კი ოდესმე დამიწერია, გიტარაზეა, რადგან ეს უფრო უშუალოა ჩემთვის. მაშინვე ლამაზად ჟღერს.
გააკეთეთ მასალის დემო ვერსია იისფერი ალი მაგდაგვარად?
არა ეს ჩანაწერი. წინა ჩანაწერებზე ჩვენ ვასრულებდით აკუსტიკური გიტარას ან ფორტეპიანოს. ამჯერად ცოტა განსხვავებული იყო, რადგან ენდის [ბელს] სურდა მეტი ცეკვის შეგრძნება, ამიტომ მე შევკრიბე რამდენიმე ღარები, დრამის მარყუჟები და ბასის ნაწილები. მახსოვს, ცოტა მეშინოდა ამის გაკეთება, რადგან ადრეც ვცადეთ და ეს ნამდვილად არ მუშაობდა. მხოლოდ იმიტომ, რომ მას შემდეგ, რაც თქვენ დაყენებული ხართ ამ ჩარჩოში - გიტარით, თქვენ უბრალოდ ცვლით კლავიშებს და ეს განსხვავებულია. მაგრამ ამჯერად ეს ძალიან კარგად გამოვიდა. იდეები მოვიდა; ისინი მიედინებოდნენ.
რა არის ამ დღეებში თქვენს სინთეზურ არსენალში?
მე ვმუშაობ ერთ ბიჭთან ბრუკლინში, ევან სატონთან, და როცა დავიწყეთ, ვუთხარი: „ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ თითოეული მოწყობილობა ჩემს სტუდიაში ერთხელ მაინც“. ასე რომ, ეს არის ის, რაც ჩვენ გავაკეთეთ. და ჩემი სინთეზატორის კოლექცია - ბედნიერი ვარ, რომ თითქმის ყველაფერი მაქვს. (იღიმის)
გაქვთ საყვარელი სინთი?
Pro-One [ანუ Sequential Circuits Pro-One ანალოგური სინთი, რომელიც გამოიყენება Yaz-ის ჰიტებზე, როგორიცაა "Don't Go" და "Only You"]. ამდენი ხანი მაქვს. მომწონს კონვერტები მასზე და მართლაც საინტერესო მოდულაცია აქვს. ადრე ჩემს კარიერაში უფრო ადვილი იყო, რადგან არ იყო ამდენი სინთი, მაგრამ ახლა საკმაოდ ბევრია. იმედია, სინთეზატორთან არ მივდივარ "განსაკუთრებული" ხმის მისაღებად. მინდა, რომ ის გამოწვევად დარჩეს. ნუ წახვალ მუგში ბასის მისაღებად, ხომ იცი? შეეცადეთ ამოიღოთ დარტყმის ბარაბანი [Korg] MS20-დან. (ორივე იცინის) ეს არის მიზანი. თქვენ უნდა მოაწყოთ თავი ცოტა. ჩემთვის გამოწვევა ნამდვილად არ არის სწრაფად თამაში; გამოწვევა ცდილობს უნიკალური ხმის პოვნა და სინთეზატორის გამოყენება, ალბათ, რა არის არა აუცილებლად საუკეთესოა ან ყველაზე ცნობილი ამისთვის. ამ ალბომისთვის მე გამოვიყენე Arp 2600-ის მორგებული ხმები, Pro-One, Roland System 100M და Roland System 700.
იისფერი ალი გადის დაახლოებით 40 წუთი. იყო თუ არა შეგნებული გადაწყვეტილება, რომ ის ასე ლაკონურად შენარჩუნებულიყო?
არა. ჩვენ გვქონდა იმაზე მეტი სიმღერა, ვიდრე გვჭირდებოდა, როდესაც ჩანაწერი გავაკეთეთ, ამიტომ პროდიუსერს [რიჩარდ X] ვთხოვეთ აერჩია ის ტრეკები, რომლებიც მისი აზრით, ყველაზე ძლიერი იყო და ეს ასე დასრულდა. მან დიდი მნიშვნელობა დაუთმო მთელი ჩანაწერის თავიდან ბოლომდე მოსმენას.
თანმიმდევრობა ამ დღეებში დაკარგული ხელოვნებაა.არსებობს მიზეზი, რის გამოც "Promises" მოდის რამდენიმე ტრეკით ადრე "ტალღის ქვეშ". თქვენ წაგვიყვანთ მოგზაურობაში და გვიყვებით იმ ამბავს, რომლის თქმაც გსურთ.
"მე ჩემს იდეალურ პოზიციაზე ვდგავარ და ჩანაწერს თავიდან ბოლომდე ვუკრავ და სხვას არაფერს გავაკეთებ."
განსაკუთრებით პინკ ფლოიდთან ერთად მთვარის ბნელი მხარე - იქ არის ამბავი იქ. თქვენ შეგიძლიათ მოუსმინოთ ტრეკებს ინდივიდუალურად, მაგრამ არ გესმით სრული გაგება, თუ რა არის ეს, თუ უბრალოდ შემთხვევით ამოიღებთ „Time“-ს დატრიალებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ეს თავისთავად გავლენიანი ტრეკია, როდესაც უსმენთ „On the Run“-ს მანამდე და „The Great Gig in the Sky“-ს მის შემდეგ, ბევრად მეტს მიიღებთ Ბნელი მხარე მთლიანობაში.
აბსოლუტურად, დიახ! სინამდვილეში, ეს ალბომია The ერთი ალბომი, საიდანაც არასდროს გამოვიყვან ტრეკს დამოუკიდებლად მოსასმენად. ჩანაწერს ყოველთვის ვუსმენდი. მე არასოდეს მოვუსმენდი არც ერთ სიმღერას ამ ჩანაწერზე თავისთავად; მე ყოველთვის ვუსმენდი მთელ ალბომს. (იცინის)
და მე უფრო ვეწყობი ვინილის ჟღერადობას. მე უბრალოდ დავხარჯე საკმაოდ ცოტა ფული საკმაოდ ძვირადღირებულ ფლეერ სტერეო სისტემაზე. ჩემთვის შედარება არ არის. არ მინდა ამის შესახებ სნობი ვიყო; ეს მხოლოდ ერთ-ერთი მათგანია.
არ გინდათ გითხრათ, როგორი სტერეო მოწყობილობა გაქვთ?
არა, არ ვიტყვი. (იღიმის) ჩვენ ცოტა ხნის წინ გადავედით საცხოვრებლად და მე ახლა დავაყენე მთელი სტერეო სისტემა. როცა საღამოა, მე გადავწყვიტე, დავჯდე და მოვუსმინო ჩანაწერს, ვიღებ ჩემს იდეალურ პოზიციას და ჩანაწერს თავიდან ბოლომდე ვუკრავ და სხვას არაფერს გავაკეთებ. მაგრამ თუ MP3-ზე მაქვს, ტელევიზორს ვუყურებ და სხვა რამეებს ვაკეთებ, იცი რას ვამბობ?
რა ალბომები მოუსმინეთ ამ ბოლო დროს?
მე ისევ ძველ რაღაცეებს ვუსმენ. მე მაქვს ოთხი ეგზემპლარი Მთვარის ბნელი მხარე, რომელთაგან ორი გაუხსნელია. ყოველი შემთხვევისთვის, იცი? T-Rex, ადრეული Genesis-ის ჩანაწერები და ამერიკული ფოლკი 1980 წლამდე ყველა ჟღერს ზღაპრული ვინილზე მგონი. მე უბრალოდ მიყვარს ეს ხმა, სივრცე.
მე და ჩემი მეგობარი დავდიოდით ჩვენს ადგილობრივ ქალაქში დამოუკიდებელ ჩანაწერების მაღაზიაში და ეს იქნებოდა ჩვენი შუადღე - გადავხედავდით ჩანაწერებს და გადავწყვიტეთ რომელი. იყიდეთ, გაარკვიეთ რომელი იყო "ერთი". ჩვენ თითოეული ვყიდულობდით ერთს, შემდეგ ვბრუნდებოდით მის სახლში, რადგან მას ჰქონდა ჩანაწერი, და ვკამათობდით, რომელი იყო საუკეთესო. ეს ყველაფერი იმაზე იყო, ვინც ყველაზე კარგად იცოდა. "მე შენზე უკეთესი გემოვნება მაქვს!"
რა მოხდა, თუ ცუდი არჩევანი გააკეთე?
ცუდ არჩევანს არ გააკეთებდი, რადგან ჩანაწერს სანამ იყიდიდი მოუსმინე.
მართალია, ამის გაკეთება შეგიძლია ინგლისში. ჩვენ ამას ნამდვილად ვერ გავაკეთებდით აქ, შტატებში, ჩანაწერების უმეტეს მაღაზიებში. და ზოგჯერ ჩვენ ვყიდულობდით ჩანაწერებს მხოლოდ ყდაზე დაყრდნობით.
რაც კიდევ ერთი გზაა კარგი არგუმენტების დასაწყებად.
როგორ ფიქრობთ, ეს განსხვავებული გამოცდილებაა ახალგაზრდა თაობებისთვის, რომლებიც არ გაიზარდნენ ვინილის ყიდვით, მაგრამ ახლა იღებენ მას?
Მე არ ვიცი. ჩემი შვილი ცოტას უსმენს მუსიკას - ის მხოლოდ 8 წლისაა და არა მგონია, მან შეძლოს განსხვავება MP3-სა და ვინილის ჩანაწერს შორის. ერთადერთი, რასაც ის შეამჩნევდა, არის ის, რომ ეს უფრო ა შეწუხება ჩანაწერის დასაკრავად. უნდა ადგე და რამე გააკეთო. ფიზიკურად უნდა იმოძრაო. (ორივე იცინის)
რატომ გახდა დიჯეის კულტურა ასე გამორჩეული?
„იდეები მოვიდა; ისინი მიედინებოდნენ“.
როგორც ფორმის პიონერი, როგორ უყურებთ დღევანდელ ელექტრონულ სცენას?
ჩვენი კავშირი იმასთან, რაც ახლა ხდება, არის ის, რომ ჩვენ ვუკრავთ სინთეზატორებს. და ეს არის ის. მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ მთელი ელექტრონული სცენა, როგორც ეს ახლა ხდება, ძალიან ამაღელვებელია - ისეთივე ამაღელვებელი, როგორც არასდროს ყოფილა.
Რატომ არის, რომ? Რატომ ახლა?
მხოლოდ იმიტომ, რომ ბევრი ადამიანი აკეთებს ამას. მაგრამ ძალიან ბევრია მოსასმენი. დღის განმავლობაში არ მაქვს საკმარისი დრო იმისათვის, რომ მოვუსმინო ყველაფერს, რაც იქ არის. ბევრი რამ არის სისულელერა თქმა უნდა, მაგრამ არიან ადამიანები, რომლებიც ნამდვილად სცილდებიან საზღვრებს. ჩემთვის ეს ძალიან შთამაგონებელია. მე ნამდვილი ბით-ნარკომანი ვარ, ამიტომ ვუსმენ ყველა საცეკვაო მასალას, რაც ხდება.
რამეს გვირჩევთ, მოვუსმინოთ?
არასდროს არაფერს გირჩევდი. (იღიმის, ხოლო DT იცინის) არა, გირჩევდი ყურები ღია გქონდეს. ეს არის ჩემი რეკომენდაცია.
