როგორ გამოიყენა The Matrix Resurrections ვიზუალური ეფექტები შესაერთებლად

ძნელია გადაჭარბებული იქნას ლანას და ლილი ვაჩოვსკის 1999 წლის სამეცნიერო ფანტასტიკური თავგადასავალი Მატრიცა, რომელმაც აამაღლა ტექნიკური მიღწევების ზღვარი კინოგადაღებაში მისი ინოვაციური ვიზუალური ეფექტების, მონტაჟისა და ტრიუკების ქორეოგრაფიის წყალობით. ფილმის დამაფიქრებელი შესავალი სამყაროში, სადაც მანქანები მონებად აქცევენ ადამიანებს, როგორც ორგანულ ბატარეებს, ინარჩუნებენ მათ მორჩილებას შიგნით. უზარმაზარი ვირტუალური რეალობა არა მხოლოდ წარმოიშვა უამრავი ფილოსოფიური დებატები ჩვენი რეალობის ბუნების შესახებ, არამედ წყვილი გაგრძელებაც ეს აგრძელებდა საზღვრებს, რისი გაცოცხლებაც შეიძლებოდა ტექნიკური კინოსა და ციფრული ეფექტებით ეკრანი.

თითქმის 20 წლის შემდეგ მატრიცა გადატვირთულია და მატრიქსის რევოლუციები როგორც ჩანს დაასრულა საგა კიანუ რივზი"ჰაკერის გმირი ნეო და მისი თანამემამულე თავისუფლების მებრძოლი (და საყვარელი) ტრინიტი, რომელსაც კერი-ენ მოსი ასრულებს, წყვილი დაბრუნდა 2021 წლის სათანადო სახელწოდებით გაგრძელებაში, მატრიქსის აღდგომა. რეჟისორი და თანასცენარის ავტორია ლანა ვაჩოვსკი, ფილმმა ასევე დააბრუნა ვიზუალური ეფექტების ხელმძღვანელი

დენ გლასი, რომელიც მუშაობდა ვაჩოვსკებთან მათი ბოლო პროექტების უმეტესობაზე, მათ შორის გადატვირთულია და რევოლუციები და ლანას Netflix-ის სერია გრძნობა 8.

მოქმედება ხდება ორიგინალური ტრილოგიის მოვლენებიდან წლების შემდეგ, მატრიქსის აღდგომა ნეო და ტრინიტი ებრძვიან მანქანების ახალ საფრთხეს, ხოლო საკუთარ თავში არსებულ სიმართლეს შეეგუებიან ცხოვრობს მატრიცაში. Digital Trends გლასს საკუთარზე ესაუბრა დაბრუნება The Matrix ფრენჩაიზში თითქმის ორი ათწლეულის შემდეგ ვაჩოვსკებთან მუშაობა, ფილმის ფანტასტიური VFX ელემენტები და მაღალი ზოლი აღდგომა წინა ფილმების მემკვიდრეობით.

ციფრული ტენდენციები: თითქმის 20 წელია, რაც ვიზუალურ ეფექტებზე მუშაობთ მატრიქსის რევოლუციები. რა იყო ყველაზე დიდი გამოწვევები ამ სამყაროში ჩაძირვისას აღდგომა?

დენ გლასი: ისე, მე ვფიქრობ, რომ ლანას, განსაკუთრებით, ეს იყო ის, თუ როგორ დაბრუნდები სამყაროში ყოველგვარი მოლოდინის გარეშე, ან როგორ აკმაყოფილებ ყველა მოლოდინს? ვფიქრობ, მან გონივრულად აირჩია არ წასულიყო ყველა მოსალოდნელი რამ და, უფრო სწორად, გაეცნო ნაცნობი, მაგრამ ასევე შეცვალოს იგი. ჩვენ უბრალოდ უნდა გვქონდეს ფოკუსირებული დიდი ფილმის გადაღებაზე და არა იმაზე ფიქრზე, თუ რას ელოდა ხალხი.

თქვენ გაქვთ ასეთი გრძელი, დიდი ისტორია ვაჩოვსკებთან, რომლებიც ვიზუალურად მოაზროვნე კინორეჟისორები არიან. როგორია შემოქმედებითი პროცესი ლანასთან და ლილისთან?

მე მომწონს მრავალფეროვნება და პროექტები, რომლებიც მასტიმულირებენ - ისევე, როგორც უმეტესი ჩვენგანი, ვფიქრობ. [ვაჩოვსკები] არასოდეს იღებენ ერთსა და იმავე ფილმს ორჯერ. ის ყოველთვის ცოტა განსხვავებულია. მაგრამ ნამდვილად არის კონცეპტუალური განვითარებისა და იდეების განვითარების ფაზა და ისინი ძალიან ადრე მოიყვანენ თავიანთ მთავარ თანამშრომლებს. და თქვენ აკეთებთ ექსპერიმენტებს და ჩაყვინთავთ იდეებს, და ეს მას დიდ სიამოვნებას ხდის. რა თქმა უნდა, მაშინ უნდა გაარკვიოთ, როგორ აპირებთ ამის გაკეთებას პრაქტიკული გაგებით და შეესაბამებოდეს ბიუჯეტს, რადგან ჩვენც ყოველთვის უნდა მოვერგოთ ბიუჯეტს.

შეიცვალა თუ არა მათთან მუშაობის გამოცდილება წლების განმავლობაში?

ისე, 20 წლის წინ, ადრეულ პროექტებზე, რომლებზეც ჩვენ ერთად ვმუშაობდით, ისინი ძალიან იყვნენ ჩართულნი პროცესის ყველა ნაწილში. დროთა განმავლობაში, ფილმებით, როგორიცაა ღრუბლის ატლასი და შემდეგ შოუ გრძნობა 8ლანამ მართლაც დაიწყო უფრო ინტუიციური გახდა მუშაობისას და ქმნიდა გარემოს, სადაც ყველაფერი აყვავდებოდა ან ხდება, ვიდრე ყველაფრის კოდიფიკაცია. როცა გავაკეთეთ გადატვირთულია და რევოლუციები, ყველაფერი დეტალურად იყო გაწერილი რაიმე გადაღებამდე, მაგალითად, მაშინ როცა აღდგომა, უფრო ასე იყო: „კარგი, ჩვენ ვაპირებთ წასვლას ამ ადგილას და ეს იქნება ასეთი სცენა, ასე რომ, ვნახოთ, რა მოხდება“.

არ მინდა ვთქვა, რომ ეს უფრო რეაგირებს სიტუაციებზე, რადგან ჯერ კიდევ ბევრია ფიქრი და დაგეგმვა, რაც ყველა ამ მოვლენას ეხება, მაგრამ ახლა უფრო მეტი ადგილია ადაპტაციისთვის. ეს ემყარება დიდ გამოცდილებას და უნარს და ერთგვარ მეორად კომუნიკაციის უნარს კინორეჟისორებთან. ძალიან რთული იქნებოდა ამის გაკეთება პირველად ვინმესთან გასვლისას, მაგრამ ახლა ეს უკვე ბუნებრივად იქცა მუშაობა და დიდი ნდობაა ერთმანეთის მიმართ იმ თვალსაზრისით, თუ რას მიიყვანთ სამუშაოზე. ეს სრულიად სასიამოვნოა, მაგრამ ეს ნამდვილად განსხვავებული პროცესია, ვიდრე მაშინ, როცა დავიწყეთ.

ამ ფილმში იაჰია აბდულ-მატინ II-ის მგრძნობიარე, სითხის მსგავსი მორფეუსის ვიზუალური ეფექტები საოცარი იყო. რას გვეტყვით ამ პერსონაჟის გარეგნობის განვითარებაზე და მის უკან არსებულ VFX-ზე?

ამ ნაწილაკების გენერატორის იდეა, რომელიც მიედინება პერსონაჟის შექმნას, ერთ-ერთი ყველაზე რთული საკითხი იყო შემოქმედებითად გადასაჭრელად. პატიოსნად, ალბათ ყველაზე დიდი დრო დასჭირდა რომელიმე ელემენტის გარკვევას. ჩვენ ვთამაშობდით უამრავ იდეასთან, როგორც უძრავ ცნებებთან, რომლებსაც მხოლოდ ამდენი კომუნიკაცია შეუძლიათ, ასევე მოძრავი ცნებებით, მოდელირებული, თუ როგორ შეიძლება ნაწილაკების სიმები მოძრაობდნენ. თუმცა, საბოლოოდ, ჩვენ ვიცოდით, რომ გვინდოდა მისი დაფუძნებული რეალური შესრულება.

ასე რომ, იაჰია ძირითადად ყველა ამ სცენაში აწარმოებს დიალოგს სხვა მსახიობებთან, შემდეგ კი ის ხატავს. ჩვენ გვაქვს სათავე კამერა მისი სახის ანიმაციის გადასაღებად, ასე რომ, ჩვენ ვაბაძავთ რას აკეთებს და ვიყენებთ ამ მონაცემებს პერსონაჟისთვის სითხის სიმულაციის შესაქმნელად.

ორიგინალური Matrix ტრილოგია იმდენად ინოვაციური იყო თავისი VFX-ით. ამჯერად ამან დამატებითი ზეწოლა შეგიქმნა?

აუცილებლად, კი. და რა თქმა უნდა, უფრო მეტიც, როდესაც ჩვენ დავიწყეთ მასში შემდგომი შეღწევა. ჩვენ გამოვიკვლიეთ ყველა უახლესი ტექნიკა, რაც შეგვეძლო, როგორიცაა მოცულობითი გადაღება და ვირტუალური წარმოება. ჩვენ ვუყურებდით მათ და ვიყენებდით მათ ასპექტებს მთელი ფილმის განმავლობაში, მაგრამ ამას ზომიერად გავაკეთეთ. ჩვენ ძალიან კარგად ვიყენებდით იმ ინსტრუმენტებს, რომლებიც აზრს კარგავდა სიუჟეტსა და თხრობაში, ვიდრე უბრალოდ, „ოჰ, ეს მაგარია. მოდით დავრწმუნდეთ, რომ ამით დიდ სიამოვნებას მივიღებთ. ” ეს არასდროს ყოფილა მიზანი.

რა არის ის კადრი, რომლითაც ყველაზე მეტად ამაყობთ აღდგომა?

ისე, რეალურად ცოტანი არიან. დევნა ქუჩებში ბოლოს, სან-ფრანცისკოს გავლით, განსაკუთრებით შესანიშნავი თანამშრომლობაა ფილმში არსებული ყველა სხვადასხვა ვაჭრობისგან. იქ გადაღებულს ბევრი პრაქტიკული საფუძველი აქვს. ჩვენ გვყავს ნამდვილი მსახიობები ველოსიპედზე, რომლებიც ტრიალებენ, სან-ფრანცისკოს ქუჩებში მათ უკან ტრიალებენ ტრიუკები. ასე რომ, ეს ყველაფერი რეალობაზეა დაფუძნებული. მაგრამ შემდეგ ჩვენ ასევე ვამატებთ მას, რომ კიდევ უფრო საინტერესო გახდეს. არის კადრები უფრო მძიმე CG-ით, როგორიცაა ხალხის დაბომბვა, რა თქმა უნდა, რაც ჩვენ პრაქტიკულად ვერ გავაკეთეთ.

მეორეს მხრივ, CG-ის სრული შემოქმედება - კადრები, რომელთა გადაღებაც ვერსად წავსულიყავით, როგორც მანქანა ქალაქი და მიტოვებული გვირაბები და ხედები და ა. ირონია, რა თქმა უნდა, ის არის, რომ CG-ის ეს ქმნილებები იყო რეალური სამყარო ჩვენს ისტორიაში - მანქანა ქალაქი და სხვა - და ჩვენ ვიყენებდით ჩვენი სამყაროს რეალობას სიმულაციის წარმოსაჩენად.

ასე რომ, გარკვეული ზეწოლა იყო იმის დასარწმუნებლად, რომ CG სცენები არ იყო არარეალური. მათ არ შეეძლოთ, რადგან ისინი რეალურ სამყაროში არიან ფილმში. ჩვენ ვუყურეთ ყველაფერს მათი გარეგნობის შესახებ, დაწყებული კამერის ობიექტივიდან და ფოტოგრაფიის ხარვეზებიდან დეტალების, სიმდიდრისა და მოცულობის დონემდე, რათა დავრწმუნდეთ, რომ ეს CG სცენები ეწინააღმდეგებოდა ფოტოგრაფია.

არის თუ არა რაიმე კადრები, ვისაც ალბათ გაუკვირდებათ ვიზუალური ეფექტი? ან ამ საკითხთან დაკავშირებით, გაგიკვირდათ, რომ ვიზუალური ეფექტი არ იყო?

კარგად, ტყვიის დროული ნივთებით, რომლებიც გვხვდება სახელოსნოში და კაფეში, ტრადიციულად, ბევრს გააკეთებდით, როგორც მწვანე ეკრანს და აღადგინეთ ეს ყველაფერი, სტატიკური, მოძრავი ნივთების ჩასმა CG ელემენტებად. მაგრამ ბევრი მათგანი რეალურად არის გადაღებული სხვადასხვა კადრების სიხშირით და შედგენილი ერთად, ასე რომ, ის მთავრდება ფოტოგრაფიაზე დაფუძნებული. არის რაღაც CG, რა თქმა უნდა, მის მოსაწესრიგებლად და დასაწყობად.

ერთ-ერთი ყველაზე დიდი მომენტი, ვფიქრობ, რომ ბევრს გაუკვირდება, არ არის მნიშვნელოვანი ვიზუალური ეფექტი, თუმცა, არის დიდი ნახტომი ბოლოს. ეს კიანუ და კერი-ენი იყვნენ, რომლებიც გამთენიისას გადმოხტნენ სან-ფრანცისკოში 450 ფუტის სიმაღლის შენობიდან. მათ ჰქონდათ უსაფრთხოების მოწყობილობები, ცხადია, მაგრამ ეს ნამდვილად ისინი არიან. ვფიქრობ, იმ მომენტის ავთენტურობა და ის ემოცია, რომელიც მას წარმოშობს, მართლაც მნიშვნელოვანი იყო. ეს მშვენიერი სცენაა, რომელსაც მხოლოდ დელიკატური ხელი აქვს ვიზუალური ეფექტებისგან.

VFX ტექნოლოგია ასე სწრაფად ვითარდება. ოდესმე გიფიქრიათ: „ვისურვებდი, რომ ეს ისევ გაგვეკეთებინა გადატვირთულია ან რევოლუციები”?

ოჰ, უზომოდ. ეს არის ის, რაც ამაღელვებელი იყო მოგზაურობაში, რადგან 20 წლის წინ ვიზუალური ეფექტების გამოყენებამ ყველაფერი შეანელა. ვიზუალური ეფექტების გამოყენებით, თქვენ აყენებთ ყველა ამ შეზღუდვას და შეზღუდვას შემოქმედებით პროცესზე, რადგან თქვენ უნდა გეთქვათ: „კარგი, თუ ჩვენ ამას ვაპირებთ, ჩვენ უნდა გავაკეთოთ. გამორთეთ კამერა და დადეთ ყველაფერი პაუზაზე…“ მაგრამ ახლა თქვენ შეგიძლიათ უბრალოდ დაუშვათ საქმეები და არ ვივარაუდოთ, რომ ეს არ მოითხოვს დიდ შრომას მათი მუშაობისთვის, მაგრამ ჩვენ გვაქვს ტექნიკა და წარმოუდგენლად დახვეწილი გზები - მანქანური სწავლებიდან ხელოვნურ ინტელექტამდე - სურათების ხელახალი ინტერპრეტაციისთვის, რომლებსაც ჩვენ ვკვებავთ და შევქმნათ სურათები, რომლებიც წინააღმდეგი იქნება ფოტოგრაფია.

ასე რომ, ეს ნამდვილად საინტერესო დროა და ვიზუალური ეფექტები ბევრად უფრო კრეატიულ ინსტრუმენტად აქცევს, ვიდრე ოდესმე.

Warner Bros. სურათები და Village Roadshow's მატრიქსის აღდგომა არის ამჟამად კინოთეატრებში და ხელმისაწვდომია მოთხოვნის სტრიმინგისთვის.

რედაქტორების რეკომენდაციები

• უკეთესი მტაცებლის შექმნა: Hulu-ს საშინელებათა ჰიტის Prey-ის ვიზუალური ეფექტების მიღმა
• უცხოპლანეტელები, განახლებები და დოლი პარტონი: The Orville's VFX-ის უკან
• ვაზები, ღრეობა და ნაპრალები: Behind Stranger Things-ის 4 სეზონი VFX
• როგორ გააცოცხლა Thanos VFX-ის გუნდმა The Quarry-ის გმირები (და შემდეგ მოკლა ისინი)
• რატომ Chip 'n Dale: Rescue Rangers არის მასტერკლასი ანიმაციაში