Glitch Mob-ის მუსიკა იმდენად რთულია, რომ ისინი ასრულებენ კოსმოსურ ხომალდში

ელექტრონული საცეკვაო მუსიკის (EDM) ჯგუფის Glitch Mob-ის შესრულების ყურება, როგორც ჩანს, შესანიშნავი მისალმებაა უცხოპლანეტელების მიერ გატაცების შემდეგ.

ჯგუფის ამჟამინდელი სცენის დიზაინი არის კოსმოსური შთაგონებული ხელოვნების ნიმუში, რომელიც ცნობილია როგორც The Blade 2.0, და მუსიკოსების ტრიო ასრულებს მანათობელ რგოლებში, სქელი Dell-ის სენსორული ეკრანებით ხელზე. Ვარსკვლავური გზა პილოტები. მაგრამ დახვეწილი დიზაინი მხოლოდ ესთეტიკას არ ეხება. სენსორული ეკრანები არსებობს იმისათვის, რომ ჯგუფმა ზუსტად ხელახლა შექმნას თავისი რთული მუსიკა პირდაპირ ეთერში, ხოლო ჯირკვლები ნაწილობრივ ისეა, რომ ბრბო არ უყურებდეს მის უკან ლეპტოპები ერთი საათის განმავლობაში.

”მნიშვნელოვანია, მართლაც, ის არის, რომ ტექნოლოგია გაქრება გზაზე,” - განუცხადა Glitch Mob-ის წევრმა ჯასტინ ბორეტამ Digital Trends-ს. „ტექნოლოგია არის მხოლოდ იმისთვის, რომ შეგვეძლოს ჩვენი მუსიკის შესრულება“.

ბორეტა ესაუბრა Digital Trends-ს მას შემდეგ, რაც Glitch Mob-მა The Blade 2.0 მოუტანა წლევანდელ Governors Ball Music Festival-ზე ნიუ-იორკში. მან განიხილა, თუ როგორ შევიდა ჯგუფის ბოლო ალბომი ვირტუალურ რეალობაში, ჯგუფის გავლენა, როგორც „მუსიკის ტექნოლოგიების შვილები“ ​​და რატომ ფიქრობენ, რომ Windows-ზე დაფუძნებული აპარატურა უკეთესია ვიდრე Apple-ის.

ციფრული ტენდენციები: ზუსტად ამიხსენით, რა არის კოსმოსური ხომალდის მსგავსი სცენის დიზაინი სახელად The Blade 2.0 და ვის მოუვიდა ეს იდეა? როგორ არის ეს გაუმჯობესება 1.0-ზე?

ჯასტინ ბორეტა: აქ მოკლე კონტექსტს მოგცემთ. ადრე ყველანი დიჯეები ვიყავით. ჯგუფურად შევკრიბეთ ის, რომ ჩვენ ინდივიდუალური დიჯეები ვიყავით და გადავწყვიტეთ ერთდროულად გვეთამაშა. ასე რომ, ჩვენ დავიწყეთ ჩვენი კომპიუტერების შეერთებით და ერთგვარი დიჯეის ჯემ-აუტით. მერე რაღაც მომენტში გადავწყვიტეთ ორიგინალური მუსიკის გაკეთება და მერე იქიდან გაგრძელდა. თანამშრომლობა ყოველთვის იყო იმის დნმ-ში, რასაც ჩვენ ვაკეთებთ.

ერთ მომენტში გვინდოდა გამოგვეგო ელექტრონული მუსიკის შესრულების გზა, მაგრამ არა ინსტრუმენტებითა და კლავიშებით და მსგავსი რაღაცეებით. ჩვენ გვინდოდა რეალურად გვეთამაშა მუსიკა, როგორც როკ-ჯგუფი და გვქონოდა ცოცხალი შესრულების ასპექტი სცენაზე. ასე რომ, ჩვენ დავიწყეთ ამ სენსორული კონტროლერების აღება იმ დროს, სახელწოდებით Lemur, რომლებიც უკვე აღარ არის. ეს იყო ზუსტად იმ დროს, როდესაც iPads გამოვიდა, ან ზუსტად ადრე iPads. ჩვენ მათ ბრბოს მივაბრუნებდით და ლეპტოპს განტოლებიდან ამოვიღებდით. ასე რომ, როცა იქ დიჯეი ხარ და ლეპტოპს უყურებ, ძნელია ადამიანებთან დაკავშირება. ასე რომ, ჩვენ გადავუხვიეთ ეს სენსორული ეკრანები ხალხისკენ და დავიწყეთ ყველა ჩვენი ხმის გამორთვა Ableton-დან, რომელიც არის პროგრამა, რომელსაც ვიყენებთ მის დასაწერად და შესასრულებლად.

სცენის დიზაინი არ არის მხოლოდ ფუნქცია, ეს ასევე ეხება ფორმას. რა კომპრომისები გააკეთეთ იმისთვის, რომ დარწმუნდეთ, რომ Blade 2.0 არა მხოლოდ კარგად მუშაობდა, არამედ გარკვეულ ესთეტიკას ატარებდა?

ასეთი შოუს გაკეთების საინტერესო რამ არის ის, რომ ის უნდა ჩამოიშალოს და დადგეს ყოველ ღამე. ასე რომ, არის ჩვენი ეკიპაჟის, გუნდისა და დიზაინერების სპეციალური უნარების ნაკრები, რომლებმაც უნდა იცოდნენ, როგორ მოერგოს ყველა ამ სხვადასხვა ეტაპზე. ჩვენ ვითამაშეთ Bonaroo გასულ კვირას 30,000 ადამიანის წინაშე, ან რაღაც მსგავსი, ამაზე მასიური ეტაპი. შემდეგ ზოგჯერ ჩვენ ვმოგზაურობთ ქვეყნის გარშემო და ვთამაშობთ ძალიან მცირე სცენაზე, სადაც უნდა დავიკლოთ. ასე რომ, მთელ საგანს ნამდვილად შეუძლია ტელესკოპის გამოტანა და უფრო დიდი. იქ ბევრი კომპრომისი ხდება, მხოლოდ სივრცით. ვგულისხმობ, რომ სამყაროში მთელი სივრცე რომ გვქონდეს სათამაშოდ, კიდევ ბევრ რამეს გავაკეთებდით.

EDM, მუსიკის სხვა ფორმებისგან განსხვავებით, მისი პროგრესი ძირითადად დაკავშირებულია გამოყენებულ ტექნოლოგიასთან. რა იყო ის ტექნოლოგიები, რომლებიც არ არსებობდა ან არ იყო ისეთი პოპულარული 2010 წელს, როდესაც თქვენი დებიუტი გააკეთეთ თქვენი „Drink The Sea“ ალბომით, რომელიც გამოვიდა წლების შემდეგ?

ჰო, აბსოლუტურად. მე ვფიქრობ, რომ ეს ჩვენი ეთოსის ნაწილია, რომ გამოვიყენოთ ტექნოლოგიები იქ ასვლისა და შესრულებისთვის. ეს მნიშვნელოვანი ნაწილია იმაში, რასაც ვაკეთებთ, რადგან ჩვენ მუსიკალური ტექნოლოგიების შვილები ვართ. ყველაფერი, რასაც ჩვენ ვაკეთებთ, არის კომპიუტერის საზღვრების გადალახვა. ჩვენ ყოველთვის ვიყენებთ უსწრაფეს კომპიუტერებს და ყოველთვის ვარღვევთ მათ. [იცინის]. ჩვენ გვაქვს 20 კონტროლერი ჩართული ერთ ლეპტოპში. ის, რისი გაკეთებაც ახლა შეგვიძლია, The Blade-თან ერთად სცენაზე, ორიოდე წლის წინაც არ იქნებოდა შესაძლებელი. თავიდან სულ სხვანაირად იყო.

ასე რომ, ძირითადად, პროგრამული უზრუნველყოფა, რომელსაც ჩვენ ვიყენებთ ყველაფრისთვის, დაფუძნებულია Ableton-ზე, Ableton Live-ზე. ჩვენ გვაქვს ლეპტოპი, რომელიც ატარებს ამ მასიურ სესიას ჩვენი ყველა სიმღერით. ჩვენ გვაქვს დოკუმენტური ფილმი მის სიგიჟეზე. მაგრამ, მართლაც ბევრი რამ ხდება კულისებში, რათა ყველაფერი საიმედოდ იგრძნოს, რათა ყველაფერი არ დაიშალოს. მაგრამ სინამდვილეში, ის, რასაც ჩვენ ვაკეთებთ, არც კი იქნებოდა შესაძლებელი რამდენიმე წლის წინ, ან ყოველგვარი მუსიკალური ტექნიკის გარეშე.... მნიშვნელოვანი ის არის, რომ ტექნოლოგია შორდება და სენსორული ეკრანი სხვა რამედ გადაიქცევა. ტექნოლოგია არის მხოლოდ იმისთვის, რომ შეგვეძლოს ჩვენი მუსიკის შესრულება.

თქვენს ახალ ალბომს, "See Without Eyes" აქვს ხმების ასეთი მრავალფეროვანი შეხამება. ზოგიერთ შემთხვევაში, მათ მსგავსი არაფერი მსმენია. რომელია თქვენი ფავორიტი და იყო თუ არა რაიმე უცნაური ან შემთხვევითი გზები, რომლითაც აღმოაჩინეთ ახალი ხმა?

აბსოლუტურად. როგორც ჩვენ ვმუშაობთ, ბევრი ნაპოვნი ბგერა შედის მუსიკაში. ბევრი მორგებული ხმაა. არის საველე ჩანაწერი ჩვენი ცხოვრებიდან, რომელიც იქ შედის. ასევე არის ბევრი ექსპერიმენტი და ბედნიერი უბედური შემთხვევა. ასე რომ, ზოგიერთი სიმღერა დაიწყო ერთი ტემპით და შეიცვალა სხვა. ან ჩავწერეთ ვოკალი ერთი სიმღერისთვის და შემდეგ ვიყენებდით მეორეს.

ასე, მაგალითად, ვოკალი Წამიყვანე შენთან ერთად რეალურად ჩაწერილი იყო ალბომში სხვა სიმღერისთვის. ჩვენ გვაქვს მთელი ეს მასალა, რომელსაც ჩვენ ვეპყრობით როგორც ნიმუშებს, თითქმის ისე, თითქოს ისინი ვინილისგან ამოღებული ნიმუშებია, მაგრამ ისინი ნამდვილად არის ვოკალი, რომელიც ჩვენ ჩავწერეთ. შემდეგ ვიღებთ, ვჭრით, ვურევთ, ვაკეთებთ რეკონტექსტუალიზაციას და ვდებთ იქ. ასე რომ, უამრავი ასეთი მოზაიკური ნამუშევარია, რომელიც ჩანაწერში შედის და უამრავი ხმაა დიზაინი, რომელიც ნამდვილად არის მხოლოდ თხრობის კიდევ ერთი ფენის და კინემატოგრაფიული ტექსტურის დასამატებლად ყველაფერი.

თქვენ ასევე ავრცელებთ VR გამოცდილებას თქვენი ახალი ალბომის მხარდასაჭერად. რა სარგებლობა მოაქვს VR-ს მუსიკოსებისთვის და რამდენი დრო დასჭირდა თქვენი გამოცდილების შექმნას? ვისთან მუშაობდი?

ჩვენ ვთანამშრომლობდით კომპანიასთან, სახელად [TheWaveVR], Dell-თან და Alienware-თან ამ VR გამოცდილების შესაქმნელად. VR ნამდვილად ამაღელვებელია, მიუხედავად იმისა, რომ ეს არის რაღაც, რაც ახლა მხოლოდ ხდება და ტექნოლოგია მიდის იქამდე. მაგრამ არის რაღაც მართლაც გიჟური რამ, რაც შესაძლებელია. ეს არის სრულიად ახალი გზა ალბომის გამოცდილებისთვის. ეს არის მილიონჯერ მუსიკალური ვიდეო.

თქვენ უნდა შეხვიდეთ მუსიკაში და დაუკავშირდეთ მას, და თქვენ ამ მოგზაურობაში ხართ ამ ოთხი სიმღერის - ვფიქრობ, ახლა ოთხი სიმღერაა - მოგზაურობაში. ეს არის სრულიად ახალი გზა მუსიკის გამოცდილების მისაღებად, რადგან თქვენ რეალურად შეხვალთ მის მეშვეობით ლიტერატურულ თხრობაში. ვგულისხმობ, მე ეს სრულიად ახლებურად მოვისმინე და ჩვენ გვაქვს ბევრი ვიზუალური მინიშნება, რომელსაც ვიყენებთ ალბომის ხელოვნების შესაქმნელად, ყველა ვიდეოს შესაქმნელად. ჩვენ ვთანამშრომლობდით [TheWaveVR]-თან და ამ ბიჭთან, სახელად Strangeloop-თან და მის სტუდიასთან, ვისთანაც ბევრს ვთანამშრომლობდით, რადგან მათ ესმით პროექტის მიღმა არსებული ეთოსი და დნმ. მათ შეძლეს მის გარშემო მთელი სამყაროს შექმნა, მარტივად.

რამდენი ხანი დასჭირდა? რამდენად ჩართული იყავით საბოლოო დიზაინში?

დაახლოებით ერთი წელი დასჭირდა. ეს რეალურად საინტერესოა, რადგან ჩვენ ძალიან, ძალიან ჩართულები ვიყავით მთელ პროცესში. ჩვენ თვითონ არ გაგვიკეთებია ფაქტობრივი პროგრამირება, მაგრამ მუდმივ კონტაქტს ვიღებთ, ვწერთ მესიჯებს, ვურეკავთ და სტუდიაში მივდივართ მთელი დღის განმავლობაში ნივთების სანახავად. მაგრამ თუ ახლავე შეხვალთ YouTube-ზე, ხედავთ, რომ ჩვენ გვაქვს ვიდეო თითოეული სიმღერისთვის ალბომის ერთგვარი ვიზუალური აკომპანიმენტით. ასე რომ, Strangeloops Studios-მა შექმნა ეს სათამაშო ძრავის პროგრამული უზრუნველყოფის გამოყენებით, რომელიც გამოიყენება VR-სთვის. … მან შექმნა ვიდეო ძირითადად Unity-სა და Cinema 4D-ში, შემდეგ წავიდა და შექმნა მისი VR ვერსია, რადგან მან შექმნა სამყარო სათამაშო ძრავის პროგრამული უზრუნველყოფის გამოყენებით. ასე რომ, უკვე ადვილი იყო მისი VR გამოცდილებად გადაქცევა.

ეს არის თქვენი პირველი ალბომი ოთხი წლის განმავლობაში. რატომ არის ასეთი დიდი უფსკრული ალბომებს შორის? როგორ შეიცვალა ჯგუფი?

ალბომის დასაწერად დაახლოებით წელიწად-წელიწადნახევარი დაგვჭირდა და 2015 წელს, 2015 წლის შუა რიცხვებში გამოვიდა EP. ასე რომ, ძირითადად, ჩვენ მხოლოდ გასტროლებზე ვიყავით. როცა ალბომი გამოვუშვით, ორწლიანი ტური გავაკეთეთ. თითქმის მთელი 2015 წელი გასტროლებზე ვიყავით. შემდეგ 2016 წელს დავიწყეთ ალბომის წერა…. ასე რომ, ეს ნამდვილად ჰგავს მთელი ტურის ცხოვრების შეჩერებას და დაბრუნებას იმ სამუშაოს შესასრულებლად, რაც საჭიროა ასეთი სრული ალბომის დასაწერად და ყველაფერი მის გარშემო.

ასეთი რთული მუსიკით, ჩვეულებრივი უნდა იყოს, რომ სიმღერებმა მრავალი გამეორება გაიაროს მათ გამოშვებამდე. ახალი ალბომისთვის რომელი იყო ყველაზე რთული შესასრულებელი სიმღერა, რამდენი განსხვავებული ვერსია გქონდათ და ყველაზე რთული შესასრულებელი?

როგორ შეიძლება ეს არასწორი იყოს, მგონი იყო ის, რომელსაც ამდენი ვერსია ჰქონდა. ეს იყო ასობით. [იცინის]. ჩვენ რეალურად მოვიშორეთ ეს სიმღერა და წავშალეთ იგი, შემდეგ კი ერთ მომენტში ვიფიქრეთ: „მოითმინე ერთი წამით. ჩვენ გვინდა სიმღერა, რომელსაც აქვს ეს განსაკუთრებული განწყობა. ” ასე რომ, ჩვენ დავბრუნდით და შევხვდით ტულას, რომელიც იქ ვოკალისტია. ის ასევე იყო განაგრძეთ სუნთქვა სიმღერა. ვოკალს აკეთებდა განაგრძეთ სუნთქვა, რომელიც გვიყვარდა.

ასე რომ, ჩვენ ამოვიღეთ სიმღერა მისი საფლავიდან, გავუგზავნეთ მას, მან კი ვოკალი გამოგვიგზავნა და ჩვენ რეალურად გავაცოცხლეთ. ასე რომ, ეს იყო ბოლო დამატება, მაგრამ ბევრი ჩხუბი დასჭირდა ყველაფრის შეცვლას და სრულიად განსხვავებულ სიმღერაში გადასატანად.

იხილეთ თვალების გარეშე არის თქვენი ზედიზედ მეორე ალბომი, რომელიც მოხვდა ნომერ 1-ში საცეკვაო/ელექტრონული ალბომების ჩარტში მას შემდეგ, რაც თქვენი პირველი რამდენიმე ჩანაწერი ვერ მოხვდა ტოპ 5-ში. თქვენი ბოლო წარმატებების დიდ ნაწილს მიაწერთ განაწილების ახალ ტექნოლოგიებს, როგორიცაა ნაკადი?

აშკარად ვგულისხმობ, ვფიქრობ, რომ ბევრი რამ უკავშირდება იმ ფაქტს, რომ ალგორითმები, რომლებიც ზომავენ იმას, რაც ხდება No1, დროთა განმავლობაში იცვლება. გულწრფელად რომ ვთქვათ, ჩვენ არ ვრჩებით ამაზე კონცენტრირებულები. ვგულისხმობ, სასიამოვნოა, რომ ჩვენ გვაქვს No1 სიმღერა და No1 ალბომი, და ის ფაქტი, რომ ნამდვილად ჩვენი ფანები იქ უსმენენ მუსიკას ისევ და ისევ. ჩვენ დამოუკიდებელი ლეიბლი ვართ, ჩვენ არ გვაქვს მთავარი ლეიბლი, ჩვენ ეს გავაკეთეთ აქ ჩვენი საკუთარი ტექნიკით. ჩვენ საკმაოდ წვრილმანი ვართ. ეს არის მშვენიერი წვერი მუსიკისადმი და ის ფაქტი, რომ ჩვენ ვცდილობთ შევქმნათ მუსიკა, რომელიც კლასიკური და დროული იქნება და რომლითაც ხალხი გაიზრდება.

Blade 1.0 გამოიყენეს თქვენი 2014 წლის ალბომის პოპულარიზაციისთვის მიყვარს სიკვდილი უკვდავება, და 2.0 არის უახლესი ალბომისთვის. გააგრძელებთ ამ ტენდენციას თქვენი შემდეგი ალბომისთვის? და თუ ასეა, როგორ ფიქრობთ, როგორ გამოიყურება?

ეს არის საინტერესო პროგრესი, რადგან, როდესაც ტექნოლოგია ძლიერდება და უფრო ჩაღრმავებული შოუების შექმნის შესაძლებლობა გვექნება, ჩვენ მუდმივად ვიპოვით ახალ გზებს ამბის მოყოლის მუსიკასთან ერთად. მაშ, ვინ იცის? მაგრამ ჩვენ გვაქვს კიდევ რამდენიმე მუსიკა სამუშაოებში. ჩვენ გვაქვს მაგარი რაღაცეები, რომლებიც მალე გამოვა. ვფიქრობ, შემოდგომის ტურისთვის, შესაძლოა, განახლებები განვახორციელოთ. ეს შეიძლება იყოს Blade 2.1 ან შესაძლოა 2.5. ჯერ ვერ ვიტყვი, მაგრამ მასში სახალისო განახლებები იქნება. ჩვენ ყველანი ვცდილობთ გამოვიკვლიოთ ახალი გზები სცენაზე მეტი გამოსვლისთვის.

ცოტათი უკან დაბრუნდი ჩემთვის. რა იყო პირველი გაჯეტი, რომელიც შეგიყვარდათ?

პირველი გაჯეტი, რომელიც შემიყვარდა? ვაა, მართლა კარგი კითხვაა. იცით, ეს უნდა იყოს ჩემი პირველი კომპიუტერი, რომელიც იყო Apple IIGS, ძალიან ადრეული მაკინტოში. ბაბუამ ის მიყიდა, როცა სუპერ ახალგაზრდა ვიყავი. მე ვიყავი 5 წლის ან რაღაც მსგავსი. [იცინის]. დიდ დროს ვატარებდი თამაშებში და ვისწავლე კომპიუტერული კოდის დაწერა და იქიდან კომპიუტერი ყოველთვის მქონდა. მე არ ვარ კლასიკურად მომზადებული მუსიკოსი, არანაირად. არცერთი ჩვენგანი ნამდვილად არ არის. ჩვენ ყველანი შევედით მასში ჩხუბიდან.

ამის შემდეგ მე მქონდა კომპიუტერი Fruity Loops-ით საშუალო სკოლაში. მთელ ჩემს დროს ვატარებ ჯუნგლების და დრამ-ბასის კეთების სწავლაში. ასე რომ, ჩემთვის მუსიკაში ტექნოლოგიის მეშვეობით შევედი. მე მთლიანად ტექნიკური სტუდენტი ვარ, შემდეგ კი მუსიკის თეორიის [სტუდენტი] მეორე.

რა არის ამჟამინდელი ტექნიკური აკვიატება ან გატაცება, რომელიც ახლა გაქვთ?

ვფიქრობ, ყველაზე დიდი რამ არის ის ნაბიჯი, რომელიც ჩვენ გადავდგით Windows-ის აპარატებზე, რაც სასაცილოა, რადგან მუსიკალურ სამყაროში ადამიანები ჩვეულებრივ წერენ Macintosh-ზე. მაგრამ... ჩვენ ნამდვილად გვჭირდება ყველაზე მეტი ცხენის ძალა და არის ბევრი გრაფიკა და გრაფიკული ბარათები ჩვენ გვაქვს ამ Alienware მანქანებში. ჩვენ ვიყენებდით ყველაზე მძლავრ Mac Pro-ს, რომელიც სრულად აჭარბებს ყველაზე მაქსიმალურ Alienware-ს და ის ორჯერ უფრო სწრაფია.

ასე რომ, ჩვენთვის ეს უბრალოდ ნიშნავს, რომ შეგვიძლია მეტი მუსიკის დაკვრა. მე ვფიქრობ, რომ ეს იქნება მართლაც საინტერესო დრო Windows-ისთვის და Dell-ისთვის, განსაკუთრებით იმიტომ ისინი აკეთებენ და საშუალებას აძლევს მუსიკოსებს შექმნან პერსონალი, რაც საშუალებას მისცემს შემდეგ დონის ხელოვნებას მოხდეს. იგივეა VR-თანაც. რაც შეგვიძლია გავაკეთოთ, ყველაფერი ეს მოხდა ამ მართლაც მძლავრ სათამაშო აპარატებზე. სათამაშო მანქანა, გრაფიკული ბარათები და GPU, რომელიც გჭირდებათ, რაც მუსიკის ტექნოლოგიურ სამყაროში ჩასვით, ჩვენ შეგვიძლია გავაკეთოთ მართლაც გიჟური საქმეები.

რედაქტორების რეკომენდაციები

• Apple Vision Pro-მ VR-ს iPhone-ის მომენტი მისცა
• Apple-ის Reality Pro ყურსასმენი არის VR ინდუსტრიის "უკანასკნელი იმედი"
• Apple-ის მეორე თაობის VR ყურსასმენი უკვე მუშაობს
• ეს მიკრო-LED წინსვლა არის ზუსტად ის, რაც სჭირდება AR და VR
• ჩვენ ახლა ვიცით, თუ როგორ შეუძლია Apple-ის VR ყურსასმენი გაუმკლავდეს ვიდეოს და ეს საკმაოდ გასაოცარია