ტედ ბრაუნმა თავისი კარიერის უმეტესი ნაწილი გაატარა, როგორც დოკუმენტალისტი, ფოკუსირება რთულ თემაზე. In ახლა დარფურიბრაუნმა განიხილა გენოციდი სუდანის დარფურის რეგიონში ექვსი ადამიანის მეშვეობით, მათ შორის მსახიობი დონ ჩიდლი. კალიფორნიელი აქტივისტი ცდილობს ცნობიერების ამაღლებას და დარფურში მცხოვრები მოქალაქეები, რომლებიც სხვადასხვაგვარად რეაგირებენ პოლიტიკურ არეულობაზე მათ გარშემო. In ფსონი ნულზებრაუნმა დააფიქსირა Herbalife-ი და 2010-იანი წლების მოკლე საფონდო დაპირისპირება.
მისი შემდეგი დოკუმენტური, 2022 წ ვივა მაესტრო!, შესაძლოა ბრაუნისთვის შემოვლითი გზა ჩანდეს, რადგან ის ფოკუსირებულია პოპულარულ კლასიკურზე მუსიკალური დირიჟორი გუსტავო დუდამელი. მიუხედავად ამისა, Digital Trends-თან ინტერვიუში ბრაუნი გამოავლენს ცნობილი მხატვრის დოკუმენტაციის მიმზიდველობას, რჩევას, რომელიც მან მიიღო. ცნობილი დოკუმენტალისტი ფრედერიკ უაიზმანი და ხელოვნების არსებითი ღირებულება, როგორც პოლიტიკური, კულტურული და სოციალური ხიდის გზა ყოფს.
რეკომენდებული ვიდეოები
შენიშვნა: ეს ინტერვიუ რედაქტირებულია სიგრძისა და სიცხადისთვის.
ციფრული ტენდენციები: რამ გიბიძგათ გადაგეღოთ დოკუმენტური ფილმი გუსტავო დუდამელის შესახებ?
ტედ ბრაუნი: მე ახლახან დავამთავრე მხატვრული დოკუმენტური ფილმი ე.წ ფსონი ნულზე, რომელიც ეხებოდა უზარმაზარი მასშტაბის გლობალური თაღლითობის ბრალდებებს. ეს იყო რთული, რთული, ბნელი მოგზაურობა ძალიან ცინიკურ სამყაროში. როდესაც ამ ფილმის დასრულებას ვასრულებდი, ფილმის ერთ-ერთმა პროდიუსერმა იფიქრა, რომ გუსტავო დუდამელი მხატვრული დოკუმენტური ფილმის შესანიშნავ თემას გახდებოდა. მინდოდა, მსოფლიოს პრობლემები უკან მიმეტოვებინა და ფოკუსირება მოეხდინა ფილმზე, რომელიც მიეძღვნა ადამიანს, რომელიც მზად არის სამყაროში სილამაზის შემოტანაში.
რა წვდომა გქონდათ გუსტავოზე? იყო თუ არა ყველაფერი მაგიდაზე მისი პირადი და პროფესიული ცხოვრების დოკუმენტაციის თვალსაზრისით?
ჩვენი ყურადღება გამახვილდა მასზე, როგორც მუსიკოსზე. ბევრი საზოგადო მოღვაწის მსგავსად, ის ცდილობს შეინარჩუნოს გარკვეული კონფიდენციალურობა საყვარელი ადამიანებისთვის. და ჩვენ ნამდვილად არ გვაინტერესებდა მისი პირადი ცხოვრება. ჩვენ გვინდოდა შეგვესწავლა მისი, როგორც მუსიკოსის ჯადოქრობა და გამოგვეჩინა რაიმე განსაკუთრებული კავშირი მასსა და ორკესტრს შორის, რომელსაც ის ხელმძღვანელობს. ჩვენ გვინდოდა ხაზი გავუსვა ხელოვნების სამყაროში შემოტანის მნიშვნელობას.
რამდენი დრო დაგჭირდათ გადაღებაზე ვივა მაესტრო!?
ეს იყო ხანგრძლივი ოდისეა. ჩვენ დავიწყეთ გუსტავოს გადაღება 2017 წლის თებერვალში, წარმოვიდგინეთ, რომ ფილმი გამოვა 2019 წლის გაზაფხულზე. გადაღებების დაწყებიდან დაახლოებით ექვსი კვირის შემდეგ, იყო ა ვენესუელაში საშინელი კრიზისი დაიწყო რამაც გადაანაცვლა ფილმის მიმდინარეობა და გაახანგრძლივა გადაღებისა და მონტაჟის პერიოდები იმაზე მეტად, რასაც ჩვენ ველოდით.
მიახლოების მიღებისას ვივა მაესტრო!, გქონდა კონკრეტული გეგმა, როგორი დოკუმენტური ფილმი იქნებოდა?
არსებობს საარქივო დოკუმენტური კინოს, განსაკუთრებით მუსიკალური დოკუმენტური ფილმების გადაღების დიდი და დიდებული ტრადიცია, სადაც თქვენ დაჯდებით სუბიექტთან, ინტერვიუს იღებთ, ექსპერტები [აწონებენ] და შემდეგ ხედავთ მათ კლიპებს წარსული. დავიწყე ამ ტიპის ფილმების გადაღება და ვცდილობდი, მაყურებელი ადამიანებში ჩამეყვანა მათი ცხოვრების შუაგულში. ისინი აკავშირებენ და განიცდიან პერსონაჟებს, ისევე როგორც თქვენ განიცდით და ცხოვრობთ პერსონაჟებთან სცენარის მიხედვით. იმის გამო, რომ ეს დოკუმენტური ფილმია, თქვენ და რეჟისორებმა ნამდვილად არ იცით, სად მიდის საქმეები. მოლოდინის, გაურკვევლობისა და გაკვირვების ეს გრძნობა ძალიან გადამდები და დამაჯერებელია, როგორც აუდიტორიის წევრი.
როგორც კინორეჟისორს, ეს არის ის, რისკენაც მე მიისწრაფვის: იგივე ემოციური ჩართულობა და იგივე მოულოდნელობისა და გაკვირვების გრძნობა, რაც ადამიანებს უბიძგებს სცენარზე დაწერილი ფილმების სანახავად. ეს არის ის, რისი გაკეთებაც ჩვენ გადავწყვიტეთ ამ ფილმით: გვინდოდა მაყურებლის ჩაძირვა გუსტავოს ცხოვრებაში და მის ფანტაზიაში და ნამდვილად შეგვეძინა მის თავში.
დოკუმენტური ფილმი აერთიანებს ანიმაციას რამდენიმე თანმიმდევრობაში, რათა აჩვენოს გუსტავოს სამყარო და მისი შინაგანი აზრები. არის ანიმაცია ის, რისი გამოყენებაც გსურთ შემდეგ დოკუმენტურ ფილმში?
Დამოკიდებულია. დოკუმენტური ფილმის გადაღების ერთ-ერთი შესანიშნავი რამ არის ის, რომ თქვენ ხვდებით ცხოვრების ნაწილს სამყაროში, რომელიც ან ახალია, ან ახალი პერსპექტივა. გავიზარდე, როგორც კლასიკური მუსიკოსი. თითქმის დავტოვე ამჰერსტის კოლეჯი, რომ კონსერვატორიაში წავსულიყავი და ორკესტრში ვითამაშე საარსებო წყაროსთვის. მე ფაგოტის მოთამაშე ვიყავი, ამიტომ ვიცნობდი იმ სამყაროს. მაგრამ გუსტავო სრულიად ახალი იყო ჩემთვის, ისევე როგორც სიმონ ბოლივარის ორკესტრი, ვენესუელა და ლოს-ანჯელეს ფილარმონიის დინამიკა. ასე რომ, მე მქონდა ზოგიერთი სამყაროს გაცნობა, მაგრამ ეს ძირითადად ახალი იყო ჩემთვის. ამ პროფესიის ერთ-ერთი პრივილეგია არის ის, რომ თქვენ შეგიძლიათ ჩაძიროთ რაღაც ახალში.
ვივა მაესტრო! | ოფიციალური ტრეილერი
თუ პატიოსანი ხართ, როგორც კინორეჟისორი, ამ პრივილეგიას გარკვეული მთლიანობით იღებთ. თქვენ უნდა უპასუხოთ სხვადასხვა გზით. თითოეულ ფილმს ერთნაირი მიდგომა არ შეიძლება. თქვენ უნდა მოუსმინოთ და დაესწროთ და იპოვოთ თქვენთვის შესაფერისი ფორმა. ასე რომ, თუ ანიმაციას აქვს აზრი შემდეგი პროექტისთვის, სიამოვნებით ვიქნები, მაგრამ უნდა დაველოდო და ვნახო. ეს სულ უფრო მეტად არის განტოლების ერთგვარი ფუნდამენტური ნაწილი. სამივე მხატვრული დოკუმენტი, რომელიც მე გავაკეთე, სხვადასხვა გზით იყენებდა ანიმაციას, როგორც ამბის მოთხრობის ინსტრუმენტს. Და მე მიყვარს ეს.
თქვენ შეგიძლიათ მიხვიდეთ პროექტზე გარკვეული იდეებითა და გარკვეული პერსპექტივებით, და როგორც კი მასში მოხვდებით, ისინი შეიცვლება იმის გამო, თუ რას გაიგებთ მის შესახებ.
აბსოლუტურად. გავიცანი ლეგენდარული დოკუმენტალისტი ფრედერიკ უაისმანი ოდნავ. მან მირჩია, კინოსკოლაში არ წავსულიყავი. [იცინის]. მაშინ მაინტერესებდა სცენარისტური ფილმები და არანაირი ინტერესი არ მქონდა დოკუმენტური ფილმებით. და მან ეს ვერ გაიგო. მისი თქმით, „დოკუმენტური ფილმები ბევრად უფრო საინტერესოა. ისინი ასე არიან ათლეტური.”
ამ შენიშვნამ იმ დროს ჩემში არ შეაღწია. მაგრამ წლების შემდეგ, როდესაც საბოლოოდ ვიპოვე გზა დოკუმენტური ფილმების გადაღებისკენ, მივხვდი: „ოჰ, ის აბსოლუტურად მართალია“. თქვენ უნდა იყოთ პასუხისმგებელი სპორტსმენივით იმაზე, რაც თქვენს გარშემო ხდება. თქვენი მოთხრობის უნარის გამოყენება ასეთ გარემოში არის ამაღელვებელი, რადგან თქვენ უნდა უპასუხოთ როგორც სპორტსმენი იმ მომენტში და ეს ამაღელვებელია.
საორკესტრო მუსიკის გადაღება ზოგჯერ რთულია. როგორი იყო თქვენი მიდგომა გუსტავოს დირიჟორობის სესიების დოკუმენტირებასთან დაკავშირებით? შეიცვალა თუ არა ის იმის მიხედვით, თუ რა სპექტაკლს დირიჟორობდა?
ეს შესანიშნავი კითხვაა. მე სიამოვნებით ვისაუბრებდი მასზე სამი გზით: როგორ გადავიღეთ სინამდვილეში, როგორ ჩავწერეთ აუდიო და როგორ დავამონტაჟეთ მას შემდეგ რაც გადავიღეთ ყველაფერი, რაც გვინდოდა.
როდესაც ფილმი გადავიღეთ, ყველაზე მნიშვნელოვანი, რაც უნდა გაგვეკეთებინა, იყო მაყურებელი სასწრაფოდ ჩაგვეყენებინა გუსტავოსთვის, რომ ნაცვლად იმისა, რომ ეს ბიჭი ხელებს აქნევდა. ირგვლივ, ჯადოსნურად ამოიღებს ხმებს ორკესტრიდან, აუდიტორიას შეუძლია დაინახოს საუბარი მისა და ორკესტრს შორის, რომელიც ცდილობს ჟღერდეს ისეთი ნაწარმოები, როგორც ყველას სურდა. ხმა.
რეპეტიციების დროს, ჩვენ დავრწმუნდით, რომ გუსტავოს გარშემო ძალიან მჭიდროდ იღებდა ხელის კამერა შეეძლო ეპასუხა იმაზე, რასაც აკეთებდა და აუდიტორიას ეგრძნო, რომ ისინი ხედავდნენ იმას, რაც იყო გუსტავო ხედავს. ჩვენ ასევე გვქონდა სხვა კამერა, რომელიც ორიენტირებული იყო ორკესტრზე, რადგან ორკესტრის დირიჟორობა არის საუბარი დირიჟორსა და ორკესტრს შორის. შემდეგ ჩვენ გვქონდა ერთი კამერა სარეპეტიციო დარბაზის უკან, რომელიც ყოველთვის უყურებდა გუსტავოს და ერთი კამერა, რომელიც განიერი იყო და ორკესტრს უყურებდა. ჩვენ გვქონდა რამდენიმე სარედაქციო ვარიანტი, რომელიც გვაძლევდა გუსტავოს და მის თვალსაზრისს, ასევე ორკესტრის ფარგლებს და სივრცეს, რომელშიც ისინი რეპეტიციებს ატარებდნენ.
რაც შეეხება აუდიოს?
აუდიოჩანაწერი მომხიბვლელი იყო. იმის გამო, რომ ეს იყო ფილმი სილამაზესა და ხელოვნებაზე, გვინდოდა, რომ ის აყვავებულად და სპექტრულად ლამაზად ჟღერდეს. და ამის გაკეთება ორკესტრთან, როგორც წესი, მოითხოვს ძალიან რთულ აუდიო ჩანაწერის კონფიგურაციას.
იმ დარბაზებში, სადაც მათ მიკროფონის არსებული მდგომარეობა ჰქონდათ, ამით ვისარგებლეთ. სხვებში, რომლებსაც ეს არ ჰქონდათ, გვყავდა რამდენიმე მართლაც შესანიშნავი ხმის ჩამწერი, ჯონ ზეკა და ტერეზა რადკა, დარბაზში დაყენებული მიკროფონები ორკესტრის შერეული ჟღერადობის აღსაბეჭდად. ჩვენ ასევე გვინდოდა ის სუბიექტური რამ, სადაც მაყურებელი ისმენდა ისე, როგორც გუსტავო ესმოდა ორკესტრს.
დოკუმენტური ფილმის გადაღებისას, თქვენ გაქვთ მიკროფონი დამონტაჟებული კამერაზე, თუ ხმის ჩამწერებს დაშორდებით. ეს მიკროფონი ძალიან მიმართულია და ის იღებს ხმის ძალიან ვიწრო სპექტრს. თუ მე გელაპარაკები და კამერა შენზე მიუთითებს, ეს ნამდვილად მშვენივრად მუშაობს თქვენს ხელში ჩაგდებაში, მაგრამ ყველაფერი დანარჩენი ბუნდოვან ქაოსად ჟღერს. კარაკასის რეპეტიციებიდან პირველ ყოველდღიურ გაზეთებს რომ ვუყურეთ, შევამჩნიეთ, რომ კამერა ფოკუსირებული იყო მიკროფონი, ჩვენ მივიღეთ ეს სუპერ ინტენსიური, სუბიექტური ხმა პანირების სხვადასხვა ინსტრუმენტზე, როგორიცაა ვიოლინო, ალტი და ჩელოსები. ჩვენ მივხვდით, რომ ასე ესმის გუსტავო. მას არ ესმის ლამაზი, შერეული ხმა. ის უყურებს ალტებს, უსმენს ვიოლინოებს ან კრეფს ზურგში ფაგოტებს.
ჩვენ მივხვდით, რომ შეგვეძლო მივიღოთ იზოლირებული ხმა, რომელიც მიბაძავს და ასახავს იმას, რასაც გუსტავო ისმენს. ასე რომ, ჩვენ დავამონტაჟეთ თითოეული ჩვენი დოკუმენტური კამერა ამ ფოკუსირებული მიკროფონებით და ჩავწერეთ ეს ტრეკები ისე, რომ ყოველთვის გვქონდა შანსი გადაგვეღო გუსტავოს უნიკალური POV-ის სუბიექტურობა.
ეს მიგვიყვანს რედაქტირების ნაწილამდე.
რედაქტირებით, ჩვენ გვქონდა მოთხრობის ვალდებულება, გაგვეფრთხილებინა აუდიტორია იმის შესახებ, თუ რას ცდილობდა გუსტავო. თუ ისინი ვერ ხვდებიან რას აკეთებს, დაიკარგებიან.
ჩვენ აღმოვაჩინეთ, რომ ყოველი ახალი ნაწარმოებით ან ყოველი ახალი რეპეტიციით, ჩვენ შეგვეძლო მაყურებელი მიგვენიშნა, რომ ყურადღება მიაქციონ ერთ რამეს, ერთს. კონკრეტულად, გუსტავო ცდილობდა ორკესტრიდან გამოსვლას ან ორკესტრთან ერთად განვითარებას კონკრეტულ პიესაში. როდესაც გუსტავო ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონიას დირიჟორობს, ის საუბრობს ძმობის გზავნილის მოტანაზე და თქვენ ამის მოსმენას იწყებთ. როდესაც მივიღებთ მშვენიერი მექსიკელი კომპოზიტორის არტურო მარკესის ახალ ნაწარმოებს, გუსტავო საუბრობს იმაზე, რომ სიმები და სასულე ასევე დასარტყამი ინსტრუმენტებია და ის არღვევს დასარტყამ რიტმს. და როდესაც მივდივართ ამ რეპეტიციებზე, გესმით, რომ სიმები გამოიყენება დასარტყამი ინსტრუმენტების მსგავსად. ეს არის სარედაქციო არჩევანი. ეს არის მოთხრობის არჩევანი, რომელიც გვბლოკავს გუსტავოს სუბიექტურ თვალსაზრისს. და ეს აგრძნობინებს აუდიტორიას, თითქოს ისინი მონაწილეობენ მასთან ერთად, ცდილობენ სიმები და სასულეები იმუშაონ დასარტყამი ინსტრუმენტების მსგავსად.
ჩვენ არ ვაკეთებდით ამ ფილმს კლასიკური მოყვარულებისთვის. რა თქმა უნდა, ჩვენ გვინდა, რომ მათ ეს უყვარდეთ. მაგრამ ჩვენ ნამდვილად გვჯერა გუსტავოს მაგიით და კინოს ძალით, რომ ჩვენ შეგვიძლია მივაღწიოთ ადამიანთა ფართო სპექტრს.
რა როლი ითამაშა გუსტავომ მისი ცხოვრების ნარატივის ჩამოყალიბებაში? იყო რამე, რისი დატოვებაც სურდა?
ვმუშაობდი გუსტავოსთან, როგორც ვმუშაობდი ჩემი ფილმების ყველა თემაზე: კოოპერატიულად. გამოუცხადებლად არ გამოვჩნდები. მე არ ვცდილობ მათ არასასიამოვნო "გოჩა" სიტუაციებში მოყვანა. მე ნამდვილად ვცდილობ შევთანხმდეთ ფილმის მიდგომაზე და ვიმუშაოთ ერთობლივად. გადაღებების დროს ძალიან ვსაუბრობდით და ვთანამშრომლობდით. თქვენ არ შეგიძლიათ გამოჩნდეთ გადამღები ჯგუფით და დაიწყოთ 100 კაციანი ორკესტრის გადაღება, როგორიც ბერლინის ფილარმონიაა, ისე, რომ არ გააფორმოთ, არა?
Მართალია მართალია.
ვფიქრობ, როგორც კინორეჟისორს, თქვენ გაქვთ განსაკუთრებული ვალდებულებები, როდესაც იღებთ კოოპერატიულ ფილმს ერთ თემაზე. აქამდე არასდროს მიჩვენებია ფილმის ფრაგმენტი თემაზე, მაგრამ ჩვენ ვაჩვენეთ ფილმის ფრაგმენტი გუსტავოსთვის. ის დიდწილად ძალიან რეაგირებდა იმაზე, რაც ჩვენ გავაკეთეთ და ბედნიერი იყო ამით. იყო გარკვეული საკითხები, რომლებზეც ჩვენ გვჭირდებოდა სენსიტიურობა, მაგალითად, როგორ მიიღებდნენ ფილმს გლობალურად. ჩვენ ესენი გავითვალისწინეთ.
რა გინდათ წაართვან ხალხს ამ ფილმიდან?
უპირველეს ყოვლისა, იმედი მაქვს, რომ ისინი წაართმევენ რა არაჩვეულებრივი მუსიკოსი და პიროვნებაა გუსტავო და რამდენად მტკიცე და ერთგულია იგი ხელოვნების გარდამქმნელი ძალის მიმართ. ასევე ვიმედოვნებ, რომ ისინი დაინახავენ, რომ სამყაროში, რომელიც არის გაფუჭებული და გაყოფილი, ხელოვნება და სილამაზე შეიძლება იყოს პასუხი კონფლიქტზე, რადგან ის ამტკიცებს ჩვენს საერთო ადამიანურობას. ვფიქრობ, სწორედ ამას აკეთებს გუსტავო თავის საქმიანობაში. ამ ფილმის მსვლელობისას სულის ძიების და დაბრკოლებების შეხვედრის შემდეგ, ის იქ ბრუნდება. ვფიქრობ, ეს ძალიან ემთხვევა იმას, რისი მიღწევაც ჩვენ, როგორც კინემატოგრაფიულ ჯგუფს გვინდოდა. ჩვენ გვჯერა ხელოვნების კომუნალური ღირებულების. ამიტომ გვინდა, რომ ხალხი მოვიდეს კინოთეატრებში ამის სანახავად.
ვივა მაესტრო! ამჟამად არის შერჩეულ კინოთეატრებში.
რედაქტორების რეკომენდაციები
- ბილ და ტედის რეჟისორი განმარტავს, რატომ არის Face The Music ფილმი, რომელიც ახლა გვჭირდება
