ციფრული ტენდენციები ინტერვიუებს "ვილფრედ" კინემატოგრაფისტ ბრედფორდ ლიპსონთან

არსებობს კლიშე, რომ არის ცოტა მაგია, რომელიც გადადის ფილმების გადაღებაში. In ბრედფორდ ლიპსონის ამ შემთხვევაში, ეს მართლაც ჯადოსნური იყო, რამაც ის ბიზნესში ჩააგდო. ბევრი ბავშვის მსგავსად, ლიპსონი მოხიბლული იყო ოდნავ ხელით, მაგრამ ბავშვების უმეტესობას საბოლოოდ დაიღალა ხელის დაჭერით. ბარათი, ნებისმიერი კარტი გემბანიდან, ლიპსონმა განაგრძო ხელობის შესწავლა, სადაც მიხვდა, რომ არსებობს კავშირი მაგიასა და ფილმი. ბუნებრივია, მალევე მოჰყვა კარიერა კინოგადაღებაში, დაიწყო როგორც გაფერი, რომელიც განათების საქმეს აკეთებდა.

დღესდღეობით, ლიპსონი, 52, არის დენვერში დაბადებული კინემატოგრაფისტი, რომელიც ცხოვრობს ლოს-ანჯელესში. მისი ამჟამინდელი პროექტი არის "ვილფრედი"შავი კომედია, რომელშიც მთავარ როლს ელია ვუდი ასრულებს დეპრესიულ ახალგაზრდას, სახელად რაიანს, რომელიც ხედავს მეზობლის ძაღლს (ასახავს სერიალის თანაშემქმნელი ჯეისონ განი) კაცის სახით, რომელსაც ძაღლის კოსტუმი აცვია. (კრიტიკულად შეფასებული შოუ FX-ზე ადაპტირებულია ორიგინალური ავსტრალიური სერიიდან, რომელიც ასევე შეიქმნა Gann.) ამ ექსცენტრიული "კაცის საუკეთესო მეგობარი" სერიაში უნიკალურია ის, რომ ის მთლიანად არის გადაღებული DSLR-ით. კამერა.

ლიპსონს ვესაუბრეთ, რომ ცოტა მეტი გვესაუბრა მის კარიერაზე, რატომ იყენებს "Wilfred"-ის წარმოების ჯგუფი DSLR-ს (და როგორ მისმა გამოყენებამ გავლენა მოახდინა ინდუსტრიაზე, ზოგადად) და გვასწავლის როგორ შევიტანოთ ამ მაგიის ნაწილი ჩვენს სახლში ფილმები.

თქვენ უკვე 30 წელია, რაც კინოს ბიზნესში ხართ. პირველად რამ მიგიზიდათ?

როცა ბავშვი ვიყავი, მართლა მაგიაში ვიყავი. 13 წლის ასაკში ჯადოქრობით ფულს ვიშოვიდი. ასევე ვსწავლობდი სასცენო მაგიას, რომელიც ბევრ ოპტიკურ ილუზიას ეყრდნობა. მე რაღაცნაირად დავაკავშირე მაგია, ფილმები და ფოტოგრაფია. ფილმი ჩემთვის ჯადოსნურია, უბრალოდ ქიმიური პროცესი, რომელიც ხდება ფილმის გამოფენის დროს, საოცარი ჯადოსნური ტრიუკი იყო. ფილმები მხოლოდ ოპტიკური ილუზიაა: ინდივიდუალური სურათები, რომლებიც გადის პროექტორში 24 კადრი წამში, რაც ქმნის მოძრაობის ილუზიას.

საშუალო სკოლის პერიოდში მივიღე ინტენსიური კინოს გაკვეთილი, რომელსაც ასწავლიდა გადამდგარი დოკუმენტალისტი; ჩვენ მუდმივად ვისროლეთ 16 მმ. მივხვდი, რომ გატაცებული მქონდა სურათების შექმნა და კამერებთან მუშაობა. დავიწყე იმის გაგება, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია განათება, როდესაც საქმე გამოსახულების ხარისხსა და ემოციას ეხება და გადავწყვიტე გავმხდარიყავი ფოტოგრაფიის დირექტორი (DP).

თქვენი სიტყვებით, რა როლი აქვს დპ-ს? ყველა DP-ს აქვს თავისი სტილი - აღწერეთ თქვენი.

ჩემთვის, DP-ის როლი არის დაეხმაროს რეჟისორის ხედვის შექმნაში, რათა მოყვეს ამბავი. ჩემი საქმეა ხელი შევუწყო სწორი კადრების გადაღებას და მივიღო ის, რაც რეჟისორს სურს. ასევე ჩემი ამოცანაა იდეების მაგიდასთან მიტანა. DP-ის ამოცანაა ასევე შემოგვთავაზოს ბლოკირების კორექტირების გზები [გადაწყვეტა, სად იქნებიან მსახიობები გადასაღებ მოედანზე და პირველი კამერის პოზიცია], რათა დაზოგონ პარამეტრები და, შესაბამისად, დრო. სერიალში DP ინარჩუნებს შოუს იერსახეს და ტონს, რადგან სხვადასხვა რეჟისორები მოდიან რეჟისორად. და, რა თქმა უნდა, DP-ის ამოცანაა შექმნას პროექტის იერსახე, რომელიც წარმოადგენს მრავალი ტექნიკური არჩევანის კომბინაციას, ცოდნასა და კრეატიულობას ჩარჩოს გასანათებლად.

ვერ ვიტყვი, რომ განსაკუთრებული სტილი მაქვს - თითოეული შოუ განსხვავებულ სახეს მოითხოვს. არ მინდა ერთი და იგივე სახე გამოვიყენო თითოეულ პროექტზე. თუმცა, სტილი, რომლითაც მე მიყვარს მუშაობა შოუდან ჩვენებამდე თანმიმდევრულია: პატივი ეცით რეჟისორის ხედვას, მოეპყარით ჯგუფს დიდი პატივისცემით და იმუშავეთ ჩინებულად ყოველდღე.

როგორ მოხვდით "Wilfred"-ის გადასაღებ მოედანზე?

მე გავიცანი რენდალ აინჰორნი („Wilfred“-ის აღმასრულებელი პროდიუსერი და რეჟისორი), როდესაც ის „ოფისში“ მუშაობდა DP-ად. მან დამიქირავა თავის გაფერადებულად. როგორც პირველი რამდენიმე სეზონი შემოვიდა, ის სულ უფრო და უფრო რეჟისორობდა. პარალელურად ვმუშაობდი DP სამუშაოზე სრულ განაკვეთზე; მე დავტოვე "ოფისი" პატარა შოუს გადასაღებად, რომელმაც მომიყვანა ლოკალურ 600-ში, როგორც DP. მე და რენდალი ურთიერთობას ვაგრძელებდით და დროდადრო ის ხელმძღვანელობდა შოუს ეპიზოდს, რომელზეც ვმუშაობდი.

ერთ დღეს მე დამირეკა მისგან, მკითხა, მოდი თუ არა სამუშაოდ იმ პილოტის გადაღებაზე, რომელიც მან გააკეთა, დამირეკა "ვილფრედი." მან გამომიგზავნა ფრაგმენტი და მე მომიწია მისი ყურება არაერთხელ - ეს იყო ძალიან სასაცილო, ბნელი, კრეატიული და იქით. მე გავაკეთე გადაღებები, მაგრამ, ტექნიკურად, მე ვიყავი გაფერი, რენდალი კი DP, (მაგრამ) ის იმდენად იყო დაკავებული რეჟისორობით, რომ ავიღე პასუხისმგებლობა, რომ უფრო მეტი მემუშავა DP-ის რანგში. დაახლოებით ერთი თვის შემდეგ რენდალმა დამირეკა და მითხრა, რომ შოუ აიყვანეს. მას მოეწონა გადაღებების პროცესი და გარეგნობა, ამიტომ შემომთავაზა შოუს გადაღების საშუალება.

იმან, რაც თავიდან მიმიზიდა პროექტში, იყო შესაძლებლობა გადამეღო ძალიან საინტერესო და ვიზუალურად მიმზიდველი კომედია, როგორიც არ იყო სხვა. საგანი ზედმეტად კარგი იყო, რომ არ გამეპარა. ამ შოუში დიდი პოტენციალი დავინახე: რენდალთან მუშაობის შესაძლებლობა, რომელიც წარმოუდგენლად ნიჭიერი რეჟისორია; დევიდ ცუკერმანი, რომელიც ბრწყინვალე მწერალია; და ჯეისონ განი, ელია ვუდი და დანარჩენი მსახიობები იყო შესაძლებლობა, რომლებზეც უარი არ შემეძლო.

თქვენს მიერ შესრულებულ სხვა ნამუშევრებთან შედარებით, არის თუ არა რაიმე უნიკალური „ვილფრედში“ იმ თვალსაზრისით, თუ როგორ უახლოვდება ეკიპაჟი მასალას?

პირველ რიგში, რენდალს ჰქონდა ხედვა შოუზე პილოტის დროს (რომელიც მე არ გადავიღებდი). მან აირჩია გადაღება DSLR-ებზე, რათა მიეღო დიდი, სრული კადრი სენსორი და ფართო ღია დიაფრაგმა, რათა შეექმნა ველის საოცარი ზედაპირული სიღრმე. ეს არის მთავარი მიზეზი იმისა, რომ შოუ არ არის გადაღებული ტრადიციული წარმოების კამერით. ეს იყო შოუს გარეგნობისა და რაიანსა და ვილფრედს შორის ურთიერთობის ასახვის მნიშვნელოვანი ელემენტი, მისი დაარსების დღიდან.

ჩვენ ერთდროულად ვიღებთ სამ კამერას. ერთჯერადი კამერის შოუების უმეტესობა იყენებს ორ კამერას: ერთი მიიღებს მასტერს და მეორე მიიღებს საშუალო კადრს ან სხვა კუთხეს, თუ ეს შესაძლებელია. ჩვენ ვიყენებთ სამ კამერას, რომ მივიღოთ მასტერი და დაფარვა ორივე მხრიდან ერთდროულად, რაც შეიძლება ძალიან რთული იყოს. ერთი რამ, რის გაკეთებასაც პირველივე დღიდან ვცდილობდი, არის ყოველთვის გავანათო კამერის მიღმა მხარე, რაც ხშირად რთულია სამი კამერის დაყენებით.

განათების კიდევ ერთი გზა, რომელიც მომწონს, არის კადრში ჩასმული ზედაპირიდან ცხელი შუქის ამოხტომა, რომელიც ანათებს რაიანსა და ვილფრედს - ამას ხშირად სარდაფში ნახავთ ღამის სცენებში. ის ქმნის ასეთ საინტერესო იერს და ეს არის ის, რასაც ჩვენ შეგვიძლია გავუმკლავდეთ ამ შოუს. მე არასდროს ვცდილობ უკანა განათების იძულებას - ვმუშაობ განცალკევების შექმნაზე ფერის, სინათლისა და ჩრდილების ან პრაქტიკული საშუალებების ფონზე.

თქვენ გადაიღებთ "Wilfred"-ს მთლიანად Nikon D800-ით. რატომ კონკრეტულად ეს კამერა?

როდესაც ჩვენ მივიღეთ ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ რა გვთავაზობდა D800-ს, მე და რენდალი ძალიან დაინტერესებული ვიყავით მისი გამოსაცდელად. ის ფაქტი, რომ ჩვენ შეგვიძლია წვდომა არაკომპრესირებულ HD სიგნალზე HDMI-გამოსვლის საშუალებით, ფანტასტიკური დახმარებაა; ასევე, FX ჩარჩოს ზომიდან DX-ზე გადასვლის შესაძლებლობა [დიდი პატარადან] ხელსაყრელია ჩვენი შოუსთვის. რაც გავიგე, არის ის, თუ რამდენად მგრძნობიარეა სენსორი. ის შესანიშნავად მოქმედებს ჩრდილებსა და შავებში. მე ასევე მომწონს ის, რომ არ არის მშობლიური ISO, ასე რომ, მე არ ვიქნები იძულებული დავრჩე ISO-ს კონკრეტულ მატებაზე. როდესაც შევედი ფერების დროზე, მივხვდი, რომ ფერები მდიდარი იყო და კმაყოფილი ვიყავი იმით, თუ როგორ უმკლავდებოდა კამერა ფერთა ტემპერატურების ნარევს, რომელსაც მე ვიყენებ.

როგორ შეცვალა DSLR ფილმების გადაღებამ ინდუსტრია? რა არის დადებითი და უარყოფითი მხარეები?

DSLR-ები სულ უფრო და უფრო ჩნდება სატელევიზიო სერიების წარმოების კომპლექტებში. ისინი, როგორც წესი, არ არიან სამუშაო კამერები, მაგრამ ეს არის კამერა, რომელიც გამოიყენება მჭიდროდ და რთული, უცნაური განლაგების ტიპის გადაღებისთვის. გაცილებით ნაკლები დრო სჭირდება "გაყალბებას", ვიდრე უფრო დიდი წარმოების კამერას იყენებდით და დრო უდრის ფულს. მე ასევე ვხედავ, რომ კამერა საშუალებას აძლევს უფრო მეტ ახალგაზრდა კინორეჟისორს გასულიყვნენ და გადაიღონ ფილმი ისეთი ხარისხით, რომელიც აქამდე არასოდეს იყო ხელმისაწვდომი ან შესაძლებელი ასეთი დაბალი ფასით. უარყოფითი მხარე: როგორც ჩანს, ძნელია იპოვოთ ერთი მოწყობილობა, რომელიც სრულყოფილად უჭერს მხარს DSLR-ებს. ამდენი არჩევანია, ზოგი კარგია, ზოგი არც ისე კარგი. ასევე, ხედის მაძიებლები: როდესაც შოუდან გამოდიან კამერის ოპერატორები მაღალი დონის ხედის მაძიებლებით, მათთვის ძნელია მოერგოს მათ, რაც ჩვეულებრივ გამოიყენება ამ კამერებთან. იმედი მაქვს, რომ ჰორიზონტზე არის ახალი ტექნოლოგია ამ სფეროში.

ახლა უფრო და უფრო მეტ კამერას აქვს Full HD 1080p ჩაწერა. ზოგადი მომხმარებლისთვის, რომელსაც სურს ჩაერთოს ვიდეოგრაფიით მათი DSLR-ით ან მონიშნეთ და გადაიღეთ, რა არის რამდენიმე რჩევა, რომელიც შეგიძლიათ შესთავაზოთ, რომ დაიწყოთ ან გააუმჯობესოთ გადაღებები?

უპირველეს ყოვლისა, ის არის, რომ გაერთოთ ამით და არ შეგეშინდეთ სწორი ან არასწორი ფიქრით. თუ ის, რასაც აკეთებთ, მუშაობს თქვენთვის, მაშინ გააგრძელეთ ამის გაკეთება - თუ არ გამოდგება, ექსპერიმენტი სხვა რამეზე. შეიტყვეთ, რა არის გრძედი და ექსპოზიციის შეზღუდვები გამოყენებული კამერასთან – როგორც კი ამას მიიღებთ, შეგიძლიათ დარჩეთ თანაფარდობების ფარგლებში და შექმნათ სასიამოვნო სურათები.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი რამ არის ის, რომ არ ჩაერთოთ თამაშში იმაზე ფიქრით, რომ ეს ყველაფერი ხელსაწყოზეა - ეს არის ის, რასაც აკეთებთ იმით, რაც გაქვთ. ზოგიერთი საუკეთესო შემოქმედებითი მომენტი ხდება იმის გამო, რომ თქვენ არ გაქვთ სპეციალური აღჭურვილობა, ამიტომ იძულებული ხართ იფიქროთ ყუთის მიღმა და შექმნათ ის, რაც სხვაგვარად არ გქონდათ. იცოდეთ და დააკვირდით, როგორ მუშაობს სინათლე სხვადასხვა გარემოში და როგორ გამოიყურება ის ადამიანებზე; როდესაც ხედავთ იმას, რაც მოგწონთ, დაიმახსოვრეთ, რათა ხელახლა შექმნათ გადაღების დროს.

ძველ დროში, როცა რაღაცას იღებდი ფილმზე, უნდა დაელოდე და გენახა, როგორ გამოვიდა. ახლა არის მყისიერი დაკვრა და კორექტირების შესაძლებლობა (როდესაც) გსურთ, ასე რომ იყავით გაბედული – ყველაზე ცუდი რაც (შეიძლება მოხდეს) არის ფაილის წაშლა და თავიდან დაწყება.

გსურთ ჩაერთოთ DSLR ვიდეოგრაფიაში? ლიპსონი განმარტავს როგორ

• ღირებული იქნებოდა ინვესტიცია განათების ზოგიერთ კლასში, თუ ამაში ახალი ხართ.
• იმდენი მოწყობილობაა, რომელთა შეძენაც შეგიძლიათ, რომ DSLR სერიული კამერა გახადოთ, რაც ნამდვილად გჭირდებათ საშინაო დავალების შესასრულებლად. გონივრული იქნება გადაწყვიტოთ როგორი სტილით გადაიღებთ - ამაში ვგულისხმობ ხელით ან თოჯინაზე ან ჯოხებზე და თავზე (საფეხური). თუ ეს ყველაფერი ზემოაღნიშნულია, მაშინ მოწყობილობა უნდა იყოს მოქნილი და მოგცეთ ყველა ეს შესაძლებლობა.
• კარგი მნახველი და/ან მონიტორი მაშველია. კარგი მყარი ფოკუსირების სისტემა, რომელიც მუდმივად საიმედოა, ასევე გიხსნით უამრავ იმედგაცრუებას. მნიშვნელოვანია განათების ნაკრები, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადაიღოთ დღის და ღამის ინტერიერები და შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც მყარი სინათლის წყაროები და რბილი სინათლის წყაროები. ასევე, გელის კარგი შერჩევა და კელვინის ტემპერატურის კარგად გაგება თეთრი ბალანსის მიმართ დაგეხმარებათ დინამიური სურათების მიღებაში.
• (ერთი პროდუქტი), რომელიც მე ძალიან მოქნილი და სასიამოვნოა განათებით და ეს არის FJ Westcott TD5 მოწყობილობები თავისი 12 x 50 დიუმიანი რბილი ყუთით. ეს არის წარმოუდგენლად მოქნილი და მარტივი მუშაობა.
• და ბოლოს, DSLR, რომელიც მოგცემთ ყველაზე დინამიურ დიაპაზონს და ყველაზე სასიამოვნო სურათებს.