ინტერვიუ: მობი ფოტოგრაფიაზე, იზრდებიან, უდანაშაულოები, განადგურებული

”თქვენ უბრალოდ განაგრძეთ სროლა და იმედი გაქვთ ბედნიერი ავარიების. პირველი მონტაჟის პროცესი რეალურად კამერაშია“.

ელექტრონული მუსიკის ხატულა მობი ყოველთვის აყალიბებდა ინდივიდუალისტურ სპინკლს თავისი მუსიკით და ის ახორციელებს ამ ფილოსოფიას მისი ცნობილი ფოტოგრაფია. უთვალავი გახმაურებული გამოფენებისა და გალერეების ჩვენების შემდეგაც კი, ის მაინც იცავს რჩევებს ბიძამისი ჯოზეფ კუგიელსკი, ფოტოგრაფი. Ნიუ იორკ თაიმსი, გააზიარა მას შემდეგ, რაც მას მიენიჭა ერთი მისი ძველი Nikon F კამერები როდესაც ის სულ რაღაც 10 წლის იყო.

„მან თქვა: „თუ შეგიძლია, გადაიღე ისეთი რამ, რასაც სხვები ვერ ხედავენ“, - იხსენებს მობი. „თუ გადასახადის პუნქტის თანამშრომელი ხართ, გადაიღეთ სურათები თქვენი გადასახადის ჯიხურიდან; ამას სხვა ვერავინ ხედავს. თუ მუსიკოსი ხართ, გადაიღეთ სურათები სცენაზე, რადგან სხვა ვერავინ ხედავს რომ. ფოტოგრაფიის საყოველთაო სივრცის გათვალისწინებით, განსაკუთრებით ციფრულ ეპოქაში, ვგრძნობ, რომ თითქმის ყველაფერი 100 მილიონჯერ არის გადაღებული“.

ციფრულმა ყოვლისმომცველობამ გავლენა მოახდინა მობის შემოქმედებით იმპულსებზე. „იმის გათვალისწინებით, რომ პლანეტაზე ნახევარი ადამიანი იღებს სურათებს, საკითხავია, რა შემიძლია გავაკეთო ფოტოგრაფი, რომელსაც შეიძლება ჰქონდეს მნიშვნელობა ჩემთვის და სხვა ადამიანებისთვის და მაინც იყოს რაღაცნაირად უნიკალური აკვირდება. „რაც დრო გადის, მე ნაკლებად მაინტერესებს რეპორტაჟი და დოკუმენტირება იმაზე, რაც უკვე არსებობს. The

უდანაშაულოები შოუ მე ვქმნიდი სამყაროს და შემდეგ ვაფორმებდი მას, თითქმის ერთგვარი მანიპულირება იმ სემიოტიკურ ურთიერთობაზე, რომელიც ადამიანებს ექნებათ გამოსახულებასთან“. უდანაშაულოებიმობის 2014 წლის წარმატებული გალერეის ჩვენება ეფუძნებოდა იმ აზრს, რომ „აპოკალიფსი უკვე მოხდა. შოუ არის აპოკალიფსის და პოსტ-აპოკალიფსური „უდანაშაულოების კულტის“ სახე, რომელიც წარმოიშვა აპოკალიფსის კვალდაკვალ“.

Digital Trends-მა დაურეკა მობის (ნამდვილი სახელი: რიჩარდ მელვილ ჰოლი) ლოს-ანჯელესში, რათა გაეგო მეტი, თუ როგორ მიიღო იგი პირველად ფოტოგრაფიაში, რა არის მისი საყვარელი აღჭურვილობა და რას აპირებს სცენაზე გამოსვლისას სურათებს. ერთი რამ უდავოა: მობის უყვარს სროლა.

ციფრული ტენდენციები: პირველად როდის გაიგეთ, რომ ფოტოგრაფია თქვენთვის მნიშვნელოვანი იყო და იყო თუ არა ის, რისი გაკეთებაც გინდოდათ?

მობი: როცა გავიზარდე, პირველად დედაჩემის მეშვეობით გავეცანი სერიოზულ მხატვრულ ფოტოგრაფიას. ჩვენ ძალიან ღარიბები ვიყავით და მხოლოდ ერთი ხელოვნების წიგნი გვქონდა, სანამ მე ვიზრდებოდი - ედვარდ სტეიხენის ფოტოების წიგნი მე-19 საუკუნის ბოლოდან მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე. ბავშვობა გავატარე არაერთხელ ვუყურებდი ამ ედვარდ სტეიხენის წიგნს (წ პიქტორიალიზმი) და ამით გაოცებული.

ის, რაც მოხიბლული ვიყავი ფოტოგრაფიაში, თუნდაც ადრეულ ასაკში, იყო იმის გაგება, თუ როგორ შეიძლებოდა ამ საშუალების ამდენი განსხვავებული სარგებლობა. ფოტოგრაფია იმდენად გავრცელებულია. ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას კარაქის გასაყიდად, მისი გამოყენება ომის სისასტიკის დემონსტრირებისთვის და შეიძლება გამოყენებულ იქნას ძალიან დახვეწილი, ნიუანსირებული სილამაზის შესაქმნელად. ვფიქრობდი, რომ ეს იყო ძალიან საინტერესო, ტოტემური და ძლიერი.

ბიძაჩემი (ჯოზეფ კუგიელსკი) ფოტოგრაფი იყო Ნიუ იორკ თაიმსიასე რომ, მე გავიზარდე მასთან ერთად მის ბნელ ოთახში. ის წამიყვანდა ფოტო შოუებზე ICP-ში (ფოტოგრაფიის საერთაშორისო ცენტრი), ნიუ-იორკში და სხვა ადგილებში.

ფოტოგრაფია ფაქტიურად შენს სისხლშია, შეიძლება ითქვას.

ჰო. როდესაც 10 წლის ვიყავი, მან მაჩუქა ჩემი პირველი კამერა, Nikon F, რომელსაც წლების და წლების განმავლობაში იყენებდა. უკანდახედვით, ეს ნამდვილად იყო ამბიციური, მისწრაფებული კამერა 10 წლის ბავშვისთვის, რომელსაც ნამდვილად არასოდეს გადაუღია სურათები. შემდეგ კი ყოველწლიურად ჩემს დაბადების დღეზე ან საშობაოდ ვიღებდი სხვა ფოტო აღჭურვილობას.

რას მიიღებდით - ახალ ლინზებს?

ყოველთვის ერთი და იგივე ლინზა მქონდა, მაგრამ ლაქების მრიცხველი მივიღე. როდესაც 13 ან 14 წლის ვიყავი, ბიძაჩემმა ისესხა რაღაც ძველი ბნელი ოთახის მოწყობილობა, რომელსაც არ იყენებდა - ომეგა D2 გამდიდებელი. მე დავაყენე იგი დედაჩემის სახლის სარდაფში და დავიწყე ქიმიის შერევისა და ფილმის დამუშავება, განვითარება და დაბეჭდვა.

ერთადერთი, რაც არ მენატრება ბნელ ოთახში, არის ქიმიკატები, რადგან ისინი მართლაც წარმოუდგენლად ტოქსიკური იყო. როცა დიდ დროს ვატარებდი ბნელ ოთახებში მუშაობას, სულ ცუდად ვგრძნობდი თავს. განსაკუთრებით ფიქსატორისა და სტოპის აბაზანები - ვგრძნობ, რომ ამ ორმა ქიმიკატმა, ალბათ, წლები წაართვა ჩემს სიცოცხლეს.

რას იყენებ ახლა, გადაცემის თვალსაზრისით?

ისე, ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ რას ვიღებ. თუ რაიმე უფრო ფორმალური ან უფრო გასათვალისწინებელია გადაღებული, ვიყენებ Canon EOS 5D Mark II-ს. მაგრამ მე მაქვს Canon PowerShot, რომელსაც ვიყენებ უფრო სპონტანური საგნებისთვის, მაგალითად, როცა სურათებს ვიღებ სცენაზე ან წყალქვეშა ფოტოგრაფიაში. მე გამოვიყენებ Canon PowerShot-ს, რადგან ის იღებს RAW-ს. მიუხედავად იმისა, რომ ეს არის პატარა კამერა, მე რეალურად შევძელი მისით ფოტოების გადაღება და მათი დაბეჭდვა ძალიან, ძალიან დიდი - რაც მიკვირს, რადგან ვვარაუდობდი, რომ პატარა კამერებით მექნებოდა თანდაყოლილი შეზღუდვები იმის მხრივ, რისი გაკეთებაც შემეძლო, ბეჭდვითი.

რადგან ძალიან ღარიბი ვიყავი, როცა გავიზარდე, ძალიან, ძალიან შერჩევით მომიწია გადაღება. ფილმი ძვირი ღირდა, ქიმიკატები ძვირი იყო, ქაღალდის განვითარება ძვირი - ყველაფერი ძვირი იყო. როდესაც დავიწყე ციფრული გადაღება, დავიწყე გადაღება ისევე, როგორც ფილმთან ერთად - ძალიან შერჩევით და ძალიან ზომიერად. მაგრამ დროთა განმავლობაში, განსაკუთრებით სცენაზე გადაღების დროს, თავს ნებას ვაძლევ გამუდმებით გადაღებას.

როგორ იცით, როდის გსურთ კადრის გადაღება სპექტაკლის დროს? როგორ შედიხარ ამ გონების ჩარჩოში?

რაც შეეხება არჩევას რა გადაღება - იმის გამო, რომ განათება ძალიან სწრაფად იცვლება, თქვენ ნამდვილად ვერ წარმოიდგენთ, თუნდაც ერთი წამიდან მეორემდე, რას მიიღებთ. ასე რომ, თქვენ უბრალოდ განაგრძეთ სროლა და იმედი გაქვთ ბედნიერი ავარიების.

ჩემთვის პირველი მონტაჟის პროცესი რეალურად კამერაშია. როდესაც შოუს შემდეგ ჩემს სასტუმროს ნომერში ვიქნები, სანამ მაყურებლის სურათებს Lightroom-ში დავდებ, კამერას გადავხედავ და ვეცდები მათი ნახევარი წავშალო. ბევრჯერ, მათი ნახევარი იქნება ძალიან მუქი, ან ძალიან ბუნდოვანი, ან რაღაც.

გაქვთ რაიმე განსაკუთრებული საყვარელი ბედნიერი უბედური შემთხვევა?

ჰმ... გულწრფელად რომ ვთქვათ, ისინი ყველანი არიან. (იცინის.) ბოლო სერია, რაც გავაკეთე, უდანაშაულოები, გარკვეულწილად ბევრად უფრო ფორმალური იყო – რაც იმას ნიშნავს, რომ ის ნელა, დიდი განხილვით დაიგეგმა. მაგრამ ბრბოს ყველა კადრები უმეტესწილად სპონტანურია. ისინი, რა თქმა უნდა, სურათების გადაღების პროდუქტია. თუ კამერას გადასცემთ ვინმეს, ვინც ათწლეულები დახარჯა სურათების გადაღებაში, ისინი აპირებენ საგნების ოდნავ გააზრებულ კადრირებას. არ ნიშნავს რომ არის უკეთესი, რადგან ზოგჯერ შემთხვევითი სპონტანური კადრირება შეიძლება შესანიშნავი იყოს. იმდენი ათწლეული გავატარე ხედის მაყურებლის ყურებაში, რომ მიჭირს ცოტა უფრო ფორმალურად არ ჩამოვყალიბო რამე.

არის რაღაცეები, რომელთა ხელახლა გადაღება არ არის საჭირო, განსაკუთრებით იმ ადამიანის მიერ, ვინც ცდილობს იყოს მოაზროვნე, პროფესიონალი ფოტოგრაფი. თქვენ შეგიძლიათ უბრალოდ დატოვოთ გარკვეული რამ. ეიფელის კოშკის მსგავსად - ეს კარგია არა გადაიღეთ სხვა სურათები ეიფელის კოშკზე. ვგულისხმობ, რომ ეს არის ლამაზი შენობა, ის შესანიშნავია, ეს არის ხატოვანი, მაგრამ თუ თქვენ არ შეგიძლიათ რაიმე ახალი შემოიტანოთ ფოტოზე ის, რაც მილიონჯერ არის გადაღებული, ალბათ ჯობია უბრალოდ გააგრძელო და იპოვო ის, რაც სხვებს არ აქვთ დოკუმენტირებული.

სცენაზე და გზაზე სროლის უნიკალური სტილია.

არც კი ვიცოდი, რა დავარქვა - ეს არის ერთგვარი ჰიბრიდი (პაუზები)... ავტობიოგრაფიულ რეპორტაჟს შორის. ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი ნამუშევარია რიჩარდ ბილინგჰემი, წიგნი ე.წ რეი იცინის (გამომცემლობა Scalo-მ 2000 წელს). მამამისს რეი ერქვა და ეს არის ეს საოცარი დოკუმენტი ოჯახის შესახებ, რომელიც გაიზარდა ჩრდილოეთ ინგლისის საცხოვრებელ კომპლექსში. ერთი შეხედვით, თქვენ ვერ წარმოიდგენთ ვერაფერს ნაკლებად დრამატულს ან დამაჯერებელს, ვიდრე ალკოჰოლიკი, რომელიც ცხოვრობს დეპრესიულ საცხოვრებელ კომპლექსში. მაგრამ ფოტოგრაფ რიჩარდ ბილინგჰემის ხელში ის ხდება მშვენიერი, ტრანსცენდენტული და გულისამრევი და შეუძლია ამ ჭეშმარიტების გადმოცემა ადამიანის მდგომარეობის შესახებ. ეს არის მისი გენიოსი ამ ნამუშევრებში, იღებს სრულიად ამქვეყნიურს და აფიქსირებს მას და წარმოაჩენს უნიკალური და ლამაზი სახით.

და ეს არის გასაღები. შეიძლება ეს ეიფელის კოშკითაც გაკეთდეს?

დიახ, ალბათ არის ფოტოგრაფი, როდესაც ჩვენ ვსაუბრობთ, რომელიც უღებს ეიფელის კოშკს და იღებს მას სრულიად ახალი და უნიკალური გზით.

არის თუ არა რაიმე საგანი ან ობიექტი, რომელსაც თვლით გამოწვევად, რამეს, რომლითაც რაიმე ახალს გააკეთებდით ისე, როგორც ეს არ გაკეთებულა?

პატიოსნად, ეს გაკეთდა წიგნში Destroyed (2011), გასტროლებზე წასვლის დოკუმენტში. სიმართლე ისაა, რომ გასტროლებზე მიმავალი მუსიკოსების სამყარო მილიარდჯერ არის დოკუმენტირებული. მაგრამ მივხვდი, რომ თითქმის ყველა დოკუმენტი, რომელიც ოდესმე მინახავს მუსიკოსის გასტროლებზე, ერთნაირად გამოიყურებოდა: ან გლამურული სურათები მუსიკოსი სცენაზე, მუსიკოსის კულუარული შავ-თეთრი სურათები, ან მუსიკოსები კერძო თვითმფრინავში - და ყოველთვის ინფორმირებული გრძნობით გლამურული.

გლამურული და უფლება.

დიახ. ტურის გამოცდილება - ძალიან ცოტაა, რაც რეალურად მომხიბვლელია მასში. მაშინაც კი, თუ მოჩვენებით გლამურულ გარემოში ხართ, ის მაინც ზოგადად ლამაზია არა გლამურული. მინდოდა დამეფიქსირებინა გასტროლების შემაშფოთებელი უცნაურობა, გასტროლების „სამყარო“ ისე, როგორც აქამდე არასდროს მინახავს. სწორედ ეს იყო გამოწვევა - გასტროლების დოკუმენტირება ისე, რომ იდიოსინკრატული და გულწრფელი იყო.

Მომწონს. როცა გზაზე მიდიხარ - და მე თვითონ ვყოფილვარ ბენდებთან ერთად - დღეში 20 ან მეტი საათი არ არის ისეთი გლამურული, როგორსაც ზოგიერთი ადამიანი თვლის. ამაზე საუბრისას, მე მიყვარს ის კადრი, რომელიც თქვენ გადაიღეთ აეროპორტში მომლოდინე ხალხისთვის.

მმ-ჰმ. ეს არის ერთ-ერთი მიზეზი, რის გამოც ჯეისონ რეიტმანთან დავმეგობრდი მას შემდეგ, რაც ის გაჩნდა Ჰაერში (2009), რადგან მე ვფიქრობ, რომ მან შესანიშნავი სამუშაო გააკეთა და აჩვენა არა მხოლოდ გლამურის ნაკლებობა საჰაერო მოგზაურობის გარშემო, არამედ ეს შემაშფოთებელი უცნაურობა. ნებისმიერი სახის მოგზაურობისა და ნებისმიერი სახის გასტროლების გაკეთება, დღის ბოლოს… უბრალოდ უცნაურია.

მოგზაურობა გარკვეულწილად უცნაური რამაა, თუ მისგან უკან დაიხევთ. ოდესმე ხდება ეს ნაკლებად უცნაური, რაც უფრო მეტად დამთავრდება ამის გაკეთება?

ნაცნობი შეუძლია დროთა განმავლობაში თავს ნაკლებად უცნაურად გრძნობს, მაგრამ შემდეგ ზოგჯერ სასიამოვნოა უკან გადადგმული ნაბიჯი და თითქმის ხელახლა გაცნობა ნაცნობის უცნაურობასთან. არავის ცხოვრებაში ნამდვილად არ არის ისეთი რამ, რაც გამოკვლევისას არ გამოავლენს თავს უცნაურად. Ყველაფერი არის.

ცოცხალი ყოფნის ფაქტიც კი უცნაურია, სამყაროში, რომელიც 15 მილიარდი წლისაა 5 მილიარდი წლის პლანეტაზე. როგორც ეს უცნაური, მრავალუჯრედიანი არსებები - თავისთავად, ეს არის უცნაური. განმარტებით, ჩვენს ცხოვრებაში ბევრი რამ არის ნაცნობი, მაგრამ ეს არანაირად არ ამცირებს მათ უცნაურობას.

უდანაშაულოები დიდი წარმატება იყო. გაქვთ რაიმე სხვა დიდი ქოლგის ფოტოპროექტი, რომელზეც ახლა მუშაობთ?

არა. ბევრი ინფორმაციაა დასამუშავებელი და პასუხის გასაცემად, და მე ვცდილობ გავარკვიო, რომელი იქნება შემდეგი ფოტოპროექტი და ფოტო შოუ.

ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი გასაოცარი რამ - და მე სრულიად აშკარად ვაცხადებ - არის ის, რომ ეს შეიძლება იყოს არაფერი. მე ვსაუბრობ კონკრეტულად სტატიკურ ფოტოგრაფიაზე; ორგანზომილებიანი უმოძრაო ფოტოგრაფია. ბევრი ჩემი მეგობარი ფოტოგრაფი გადადის ექსპერიმენტულ ფილმებში და იღებს ფილმებს. მე მომწონს ამის გაკეთება, მაგრამ საბოლოო ჯამში, მე მაინც ვხედავ იმდენ ძალას სტატიკურ, ორგანზომილებიან გამოსახულებაში. ეს შეიძლება იყოს აბსტრაქტული, შეიძლება იყოს ჰიპერრეალური, შეიძლება იყოს რეპორტაჟი, შეიძლება იყოს მთლიანად ფანტასტიკური, გამოგონილი და გამოგონილი. არის რაღაც გამათავისუფლებელი და შემზარავი, როდესაც ვცდილობ ვიფიქრო მომავალ უცნაურ ფოტოპროექტზე, რომელსაც ვაკეთებ, რადგან ეს ყველაფერი შეიძლება იყოს.