როგორც მისი სათაურიდან ჩანს, ყველაფერი ყველგან ერთდროულად ყველგან არის, სადაც არ შეხედავ ამ დღეებში. ფილმში, დენ კვანისა და დენიელ შაინერტის სასცენო-სარეჟისორო დუეტიდან, მიშელ იეო (ჩახშობილი ვეფხვი, დამალული დრაკონი) როგორც ქალი, რომელიც აღმოჩნდება ველურ თავგადასავალში მულტივერსიაში, და ის სწრაფად განვითარდა მთავარი ჰიტი ოსტატურად შესრულებული მოქმედებების, აღმაშფოთებელი კომედიისა და გულწრფელი ემოციების შერწყმით.
დამოუკიდებელი კინოსტუდიის A24-ის კიდევ ერთი წარმატება სალაროებში, ყველაფერი ყველგან გამოირჩევა თავისი უნიკალური, მცირე მასშტაბის მიდგომით ფილმების გადაღებისადმი, კვანმა და შაინერტმა (ერთობლივად ცნობილი როგორც "დანიელები") აირჩიეს არ შემოვიტანოთ ვიზუალური ეფექტების დიდი სტუდია, რათა გაუმკლავდეს ფილმის სიურეალისტურ ელემენტებს და (როგორც ჩანს) ეფექტებს. თანმიმდევრობები. ამის ნაცვლად, წყვილმა შეკრიბა მცირე გუნდი - მხოლოდ შვიდი ადამიანია დამსახურებული ფილმის ვიზუალური ეფექტებისთვის - ვიზუალური ეფექტების ზედამხედველის ხელმძღვანელობით. ზაკ შტოლცი (ბრეკარატე). მას გუნდში შეუერთდა წამყვანი ვიზუალური ეფექტების შემსრულებელი
ეთან ფელდბაუ (Ghost Ghirls), რომელიც მუშაობდა ორ დანიელსთან და შტოლცთან ადრინდელ პროექტებზე.რეკომენდებული ვიდეოები
Digital Trends-მა ესაუბრა შტოლცს და ფელდბაუს, თუ როგორ შეასრულეს მცირემასშტაბიანი მიდგომა დანიელების გრანდიოზული ხედვისთვის. ყველაფერი ყველგან ერთდროულადდა როგორია დამოუკიდებელი ფილმის მიღწეული ასეთი მოულოდნელი - მაგრამ დამსახურებული - წარმატება ფართო აუდიტორიაში.
ციფრული ტენდენციები: ყველაფერი ყველგან შეიძლება ჰქონდეს ვიზუალური ეფექტების კრედიტების ერთ-ერთი უმოკლესი სია ნებისმიერი ფილმისა, რომელზეც ვისაუბრე VFX-ის გუნდთან. იყო თუ არა მიზანმიმართული გუნდის დაპატარავება?
ზაკ შტოლცი: მე უნდა ვთქვა, რომ [პოსტპროდუქციის] დასასრულს, ჩვენ ნამდვილად გვქონდა ასეთი აზრი: „გვჭირდება თუ არა მეტი ხალხის მოყვანა? თუ ასე მოვიქცევით, სია გაიზრდება!” მაგრამ, ეს იყო შეგნებული გადაწყვეტილება, შემენარჩუნებინა ის მართლაც პატარა, და ეს იყო ასევე ფუნქციური რამ. თავდაპირველად, დენი და დანიელი მოვიდნენ ჩემთან ამ ფილმის ვიზუალური ეფექტების სათავეში, რადგან მათ ნამდვილად არ მოსწონდათ უფრო დიდ [პოსტ-პროდუქციის] სახლთან მუშაობა. მათ სურდათ დარწმუნდნენ, რომ უფრო ინტიმური კავშირი ჰქონიათ მხატვრებთან და თავად შეძლებდნენ დახმარებას ზოგიერთ საკითხში. [მათ 2016 წლის ფილმზე] შვეიცარიის არმიის კაცი, ისინი მუშაობდნენ უფრო დიდ ფოსტასთან და არ უყვარდათ გამოცდილება. მათ თავად გააკეთეს ბევრი ეფექტი. ასე რომ, მათ გაარკვიეს, "რატომ არ უნდა გავაკეთოთ ეს ყველაფერი [ამ ფილმზე], როგორც ეს პატარა, წვრილმანი რამ?" და მაშინ ეთანი იყო პირველი ადამიანი, ვინც მოვიყვანე.
ეთან ფელდბაუ: ზაკი იყო პირველი დაქირავებული, ვიზუალური ეფექტების ზედამხედველად, შემდეგ კი მე დავიქირავე. მაგრამ, წარსულში მე ვმუშაობდი დენიელებთან, როგორც წარმოების დიზაინერი მათი წარსული ვიდეოებისთვის. ჩვენც ერთად დავდიოდით კოლეჯში. მე ახლახან დავასრულე ზაკთან მუშაობა მის ერთ-ერთ შოუზე, დარეკილი ბრეკარატეროგორც ვიზუალური ეფექტების შემსრულებელი. … ყველაფერი ასე დაიწყო: მხოლოდ ჩვენ ორნი. ზაკი იყო VFX-ის ზედამხედველი, გაერკვია, როგორ მოეწყო, მართოს, შეთავაზება, დაგეგმვა, დამუშავება, დაქირავება და ლოგისტიკის შესახებ ფიქრი. მე მაქვს სამხატვრო ხელმძღვანელის გამოცდილება. ასე რომ, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, მე შევძელი ამ პატარა გუნდთან ერთად ბევრი კონცეფციის გაკეთება, რათა გამეგო, როგორ ამეღო სიტყვები სცენარიდან და გავხადე ისინი ვიზუალური.
შემდეგ კი წარმოება ჩაბნელდა, როცა გადაღებას ასრულებდნენ ჩაკეტვის გამო. ამან რეალურად მოგვცა დამატებითი დრო, რომ ვიყოთ ძალიან მცირე ეკიპაჟი, სანამ ყველამ გაარკვია, როგორ უნდა წასულიყო ფილმის წინ.
ვიზუალური ეფექტების წარმოება ხშირად გულისხმობს სამუშაოს დიდ დელეგირებას გარკვეულ ელემენტებზე, მაგრამ თქვენ არ გყავდათ ბევრი ადამიანი, ვისზეც დელეგირება შეგიძლიათ. როგორ ჩამოაყალიბა ეს თქვენი მიდგომა ნაწარმოებისადმი?
შტოლცი: ისე, დიდი ნაწილი, როგორც იყო, არის ის, რომ ფული არ გვქონდა. ეს იყო დიდი ამოცანა, რომელიც უნდა გამეგო. ეთანი პირველი იქნება, ვინც გეტყვის, რომ ოდნავ აუტანელი გავხდი, სანამ საბოლოოდ ვისწავლე, რომ უბრალოდ გავუშვა და საქმეები იყოს ისეთი, როგორიც უნდა ყოფილიყო. [თავდაპირველად] ასე იყო: „კარგი, შეგვიძლია თუ არა საშუალება მივიღოთ მესამე პირი ერთი კვირის განმავლობაში? შეგვიძლია თუ არა ამის საშუალება? … იყო ცალკე ოდენობა [დაფინანსება], რომელიც გამოიყო ამ პროცესის შემთხვევაში არ გამოვიდა ისე, რომ მათ შეეძლოთ წასვლა უფრო დიდ VFX კომპანიაში, მაგრამ ჩვენ გვქონდა ასე, "არა, ჩვენ მივიღეთ" და საბოლოოდ ყველაფერი დარჩა შიდა. ასე რომ, გარკვეული რისკი იყო, თუ როგორ გავაკეთეთ ეს, მაგრამ ჩვენ დავამტკიცეთ, რომ მას შეეძლო მუშაობა. ასე რომ, ეს იყო წარმატებული ექსპერიმენტი.
ფელდბაუ: 10 წლის წინ ვმუშაობდი ბოსტონში, კომერციულ პოსტპროდიუსერულ სახლში წინადადება სანდრა ბალოკთან და რაიან რეინოლდსთან ერთად. ფილმს ჰყავდა ხუთკაციანი ვიზუალური ეფექტების გუნდი - იგივე ზომის, როგორც ჩვენი ფილმი, მაგრამ ფილმისთვის, რომელიც საერთოდ არ იყო ინტენსიური ვიზუალური ეფექტებით. ამ ფილმზე ზაკი აღმოჩნდა ძალიან ვიზუალური ეფექტებით ინტენსიური ფილმით, რომელიც უნდა გადაღებულიყო ინტიმურად, ისევე როგორც დენიელსის მუსიკალური კლიპები იყო, მეგობრებთან ერთად მუშაობდნენ. გამოწვევა იყო: როგორ გააფართოვეთ ეს ინტიმური პროცესი რეალისტურად, მრავალსაფეხურიანი და სტრუქტურირებული ვიზუალური ეფექტების განყოფილებისა და ყველა შუამავლის გარეშე, რაც ჩვეულებრივ ხდება ფილმში? Ძნელი იყო.
ერთი ელემენტი, რომელსაც დიდი VFX სტუდია ჩვეულებრივ მოუტანს მაგიდას, არის გამოთვლითი რესურსების სახეობა, რომელიც აუცილებელია მსგავსი ფილმის მასიური ვიდეო ფაილების დასამუშავებლად და დასამუშავებლად. როგორ გაუმკლავდით პროცესის ამ ასპექტს?
ფელდბაუ: დანამდვილებით შემიძლია ვთქვა, რომ ეს ფილმი ათი წლის წინ ასე არ იქნებოდა. … თქვენ არ შეგეძლოთ იჯდეთ სახლში იაფფასიანი სამუშაო სადგურით და გააკეთეთ 4K სურათები სწრაფად. ეს უბრალოდ არ შეიძლებოდა მომხდარიყო. მაგრამ, ტექნოლოგია შეიცვალა. ზაკი ბრწყინვალედ აწყობდა ჩვენთვის შესაბამის სამუშაო სადგურებს ჩვენს მოკრძალებულ ბიუჯეტში. ეს იყო ძალიან მნიშვნელოვანი. და ამის დამხმარეა ის ფაქტი, რომ, რადგან ჩვენ გვქონდა ცოტა სტანდარტი, ვმუშაობდით დანიელებთან და ვიცოდით მათი უცნაურობები და პროცესი. იმპროვიზაცია - და ასევე, რას აპირებდნენ ამით - ჩვენ შეგვეძლო უფრო სწრაფად ვიმუშაოთ, ვიდრე მთელი ჯგუფის მომზადების შემთხვევაში, თუ როგორ უნდა მოხდეს ყველაფერი შეხედე.
შტოლცი: დიახ, რადგან ეს იყო პატარა ჯგუფი, არ იყო რთული ერთსა და იმავე გვერდზე მოხვედრა. მე შემეძლო 4 ადამიანთან ერთად Zoom-ზე ჩავჯდე და ვთქვა: „აი, როგორ ვაპირებთ ამას“. დილაობით ბევრი ჩვენება გვქონდა. მაგრამ მე და ეთანი, ჩვენი გზები პოსტპროდუქციაში ძალიან განსხვავებული იყო. არასდროს მიმუშავია უფრო დიდ ფოსტასთან. მე მხოლოდ ვიზუალური ეფექტები მაქვს გაკეთებული, რადგან ისინი ჩემი საკუთარი პროექტებისთვის მჭირდებოდა. … ასევე ვიმუშავე დენიელსის ოთხ ან ხუთ კლიპზე და ერთად გადავიღეთ მუსიკალური კლიპი. ეს იყო ხანგრძლივი ურთიერთობა. ასე რომ, ჩემთვის უფრო ადვილი იყო პატარა გუნდთან ერთად წასვლა.
ეს იყო სასარგებლო იგნორირება, თუ როგორი იქნებოდა პროცესი უფრო დიდ გუნდთან ერთად. მე ვამბობდი: "ოჰ, ჩვენ გვყავს პატარა გუნდი, ასე რომ, ჩვენ გავაკეთებთ იმას, რასაც ჩვეულებრივ ვაკეთებთ, მაგრამ ფილმისთვის!" Და ჩვენ უბრალოდ დავრჩით იმაზე, რაც ვიცოდით და ვისწავლეთ ის, რაც არ ვიცოდით, რადგან ეს არის ის, რაც ყოველთვის ვიცოდით შესრულებულია. რაც შეეხება რენდერების მსგავს ნივთებს, ჩვენ უბრალოდ დავაყენეთ პროცესი იმის მიხედვით, რაც ჩვენთვის იყო ხელმისაწვდომი. ჩვენ ვიტყოდით: „დააყენეთ რაღაცეები, რომ გამოგზავნოთ ღამით, როცა სამუშაოს დაასრულებთ“, შემდეგ კი ამას დილით გავარკვევთ. რომელი იყო თქვენი ყველაზე გრძელი რენდერი, ეთან?
ფელდბაუ: ეს იყო 30 საათი ან რაღაც.
შტოლცი: ასე რომ, რაღაც მსგავსი იყო, "კარგი, ეს არის შაბათ-კვირა". ეს ყველაფერი იყო იმის ცოდნა, თუ რა შეზღუდვები გვქონდა და ამ შეზღუდვების ფარგლებში მუშაობა. ამას ყოველთვის გესმით: თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ საუკეთესო ნივთები, როდესაც მუშაობთ თქვენი შეზღუდვების ფარგლებში და არა იმის მცდელობისგან, რომ გააკეთოთ ყველაფერი, რისი გაკეთებაც გსურთ. ასე რომ, ამ ფილმში ბევრი ეფექტი ბევრად უფრო დიდი ჩანს, მაგრამ ისინი რეალურად გაკეთდა ბევრად უფრო მარტივი გზებით, ვიდრე თქვენ გააკეთებდით ტრადიციულ მილსადენში.
ძალიან ცოტა CG იყო, მაგალითად. „ყველაფერი ბაგელი“ იყო წინასწარ რენდერირებული ელემენტი, რომელიც შედგენილი იყო კადრში, 2D ეფექტების თაიგულით, ზემოდან. მთავარი ბაგელი, რომელიც ჩვენ ვიყენებდით მთელი ფილმის განმავლობაში, იყო მხოლოდ ერთი ელემენტი, რომელსაც ხელახლა ვიყენებდით ისევ და ისევ და ისევ. ჩვენ უბრალოდ ვერევით მას მრავალი გზით, რათა ის განსხვავებულად იგრძნოს.
იყო თუ არა ისეთი დარტყმები, რომლებიც თქვენს პატარა გუნდს სხვებზე მეტად დაუპირისპირდა?
ფელდბაუ: დიახ, და ზოგიერთი მათგანი შეიძლება არ იყოს ის კადრები, რასაც ელოდით, რადგან ეფექტები საკმაოდ უხილავია. ფილმმა საშუალება მოგვცა ვიყოთ ცოტა არასრულყოფილები ჩვენი ფიზიკის მიმართ, ცოტა არასრულყოფილები იმაში, თუ როგორ შეიქმნა იგი. მე ხშირად მოვიყვანე რობერტ ზემეკისის ვინ მოაწყო როჯერ კურდღელი როგორც ცოცხალი მულტფილმი, რომელსაც ჰქონდა ისეთი თვისებები, როგორიც ჩვენი ფილმია: შესრულებული ხელით, კომპიუტერის გარეშე, როგორც პროექტი, სადაც მათ სწორი სახე მიიღეს - და ეს არის ის, რაც ნამდვილად გჭირდებოდათ.
მაგალითად, მე გავაკეთე IRS შენობის შედარებით მარტივი, მქრქალი მხატვრობა 2D-ში. ჩვეულებრივ, ამ კადრს 3D-ში გადაიღებდით, მაგრამ იმ მომენტში, როცა ეს გვჭირდებოდა, ძალიან გვაწუხებდა ბიუჯეტი და ვცდილობდით, რომ ძალიან მინიმალურები ვყოფილიყავით ჩვენს ეკიპაჟთან ერთად. მე ვცადე ეს 2D-ში, თითქმის ხელით დახატული ნახატის მსგავსად.
შტოლცი: სხვათა შორის, ეს არის კადრი, სადაც ჩვენ მივდივართ IRS-ის შენობის ექსტერიერისკენ, კამერა იხრება და თქვენ ხედავთ მთელ შენობას და ცას. ეს იყო მხოლოდ ერთსართულიანი შენობა [სადაც გადაიღეს], ასე რომ, ზემოთ ყველაფერი მქრქალი ნახატი იყო.
ფელდბაუ: ზუსტად. და ჩვენ ვიფიქრეთ: ”დიახ, ეს შეიძლება იყოს აუთსორსინგი. ეს შეიძლება გაკეთდეს 3D-ში. მაგრამ ჩაკეტვა ახალია და ჩვენ ყველა მაინც ვზივართ სახლში. ” ასე რომ, იმ მომენტში ჩემთვის მომგებიანი იყო სამი დღის გატარება Photoshop-ში, ამ შენობის შესაქმნელად. ეს იყო შესაბამისი აზროვნება ამ ელემენტისთვის. და მიუხედავად იმისა, რომ მქრქალი ნახატი არ არის ისეთი სრულყოფილი, როგორც კომპიუტერს შეუძლია, ფილმის ცოცხალი მოქმედების მულტფილმის ხარისხი საშუალებას აძლევს მას იმუშაოს. … ამ გამოცდილებამ და ექსპერიმენტებმა ერთგვარად გახსნა საუბარი ამ ფილმის გადაღებისას, რომ ზოგჯერ თქვენი პირველი ფიქრი იმაზე, თუ როგორ მიაღწიოთ ეფექტს, არ არის ამის ერთადერთი გზა.
ვფიქრობდი, რომ საინტერესო იყო იმის აღნიშვნა, რომ თითქმის ყველა, ვინც ჩამოთვლილია ფილმის ვიზუალური ეფექტების ტიტრებში, თავად გადაიღო მოკლემეტრაჟიანი ფილმები ან მუსიკალური ვიდეოები. ეს არ არის ჩვეულებრივი, ჩემი გამოცდილებით.
შტოლცი: ყველა, ვინც ამ ფილმზე ვიზუალური ეფექტები გააკეთა, ასევე რეჟისორია. ჩვენ ყველამ ვხელმძღვანელობდით რაღაცეებს - და არა მხოლოდ რაღაცას საშუალო სკოლაში. ჩვენ ყველა პროფესიონალურად ვხელმძღვანელობდით. ასე რომ, ჩვენ გვაქვს ერთმანეთის მიმართ ნდობის გრძნობა, რომ ვიცოდეთ, რომ თუ ვინმეს რამეს გადავცემთ, ეს ასე არ არის თითქოს მათ სცოდნიათ მხოლოდ ტიპიური სისტემა გასროლის, ერთი ნაწილის გაკეთებისა და გადაადგილების შესახებ on. ჩვენ ყველანი ვართ ადამიანები, რომლებსაც საკუთარ პროექტებზე მუშაობისას ნამდვილად რთულ პრობლემებზე გადაჭრის გზები მოგვიწია. გავაცნობიერე, რომ საბოლოოდ ფილმის დარჩენილ ტონს მაძლევდა და შევძელი ცოტა მეტი დავმშვიდდე დროისა და ბიუჯეტის შესახებ.
ეს არის ისეთი ფილმი, სადაც ძნელია იმის გარკვევა, სად არის ვიზუალური ეფექტები და რა კეთდება პრაქტიკულად. ეს ასევე შეესაბამებოდა თქვენს ძლიერ მხარეებს, როგორც VFX არტისტებს და ამ პატარა გუნდის წევრს?
შტოლცი: დიახ, ერთადერთი მიზეზი, რის გამოც ჩვენ შევძელით ამის გაკეთება პატარა გუნდთან ერთად, არის ის, რომ ასე მუშაობს დანიელებთან. არცერთი ჩვენგანი არ მიდის პროექტში ფიქრით: „ოჰ, უბრალოდ შექმენით ეს ვიზუალური ეფექტები“ ან „ჩვენ შეგვიძლია ყველაფერი გავაკეთოთ ვიზუალური ეფექტებით“. ყოველთვის, როცა ვინმე მოვა ჩემთან სამუშაოთი, მე ვამბობ: „შეგიძლია ამის ნაცვლად პრაქტიკულად?“ ეს მოითხოვს ბევრს საუბრები. … ის ყოველთვის იწყება პრაქტიკული საფუძვლით, შემდეგ კი, საჭიროებისამებრ, უმჯობესდება ვიზუალური ეფექტებით. „რაკაკუნი“ [მზარეულის ქუდის ქვეშ ენოტი] არის ის, რაც მახსენდება, რომლითაც არაფერი გაგვიკეთებია. Racacoonie-ზე არ იყო ვიზუალური ეფექტები.
არის თუ არა VFX კადრი, რომლითაც განსაკუთრებით ამაყობთ ფილმში? გაქვთ საყვარელი სცენა, რომელზეც მუშაობდით?
ფელდბაუ: მე აუცილებლად. მე უნდა გამეკეთებინა დაცვის თანამშრომლის კადრი, რომელიც კუბიკებს გადასცდა - არწივი და... დაეშვა. თქვენ იცით გასროლა. არწივი მართლაც დაეშვა იმ ერთთან. ეს კადრი არის ხალხის სასიამოვნო. ეს ის მომენტია, რისთვისაც თეატრში მიდიხარ და გესმის ყველას რეაქცია მასზე. რა ბედნიერია, რომ არავინ იყო ისეთი აღფრთოვანებული მის მიღებაზე და რომ ის იქ იქნება სამუდამოდ, რათა დაამტკიცოს ჩემი ეფექტების რგოლი.
შტოლცი: ვიცოდი, რომ სიამოვნებით გააკეთებდი ამას, ამიტომ მოგვეცი!
ფელდბაუ: გმადლობთ, ზაკ! ეს ნამდვილად საჩუქარი იყო.
შტოლცი: ჩემთვის ეს იყო დასასრულის მომენტი, როდესაც ბაგელი შემოდის IRS-ის შენობაში. იმ კადრს ვუყურებდი... ვაიმე, არც კი ვიცი. ამ სროლას დიდი დრო დასჭირდა. იმდენი ელემენტი იყო. კამერა გადის მის თვალებში და შემდეგ არის ყველა ეს ადამიანი, ვინც სინამდვილეში იქ არ იყო, მაგრამ მოგვიანებით გადაიღეს მწვანე ეკრანზე, შემდეგ კი ჩვენ უნდა გაგვეგო რას აკეთებს ბაგელი გააცანი იგი. ეს კადრი დავიწყე დასრულებამდე ექვსი თვით ადრე.
ჩვენ ვქმნიდით უამრავ ეფექტს, სანამ ისინი ამონტაჟებდნენ ფილმს, ასე რომ, ეს იყო ძალიან გრძელი, კრეატიული, იმედგაცრუებული, მაგრამ ასევე დამაკმაყოფილებელი პროცესი ნივთების გამეორებისა და 30-ის მიღებისთვის. კადრის ვერსიები, სანამ ჩვენ ვამბობდით: „კარგი, ეს კარგია“. ზოგიერთ მათგანს მხოლოდ საათი ეწურებოდა, მაგალითად, "ეს კარგია, მაგრამ შეიძლება უკეთესი იყოს?" ჩვენ მხოლოდ იმდენ ხანს გავაგრძელეთ ჩვენ შეგვეძლო. ხელოვნება არასოდეს მთავრდება, ის მხოლოდ მიტოვებულია, არა?
როგორი იყო თქვენთვის ფილმზე დადებითი გამოხმაურების დანახვა მასზე ამდენი ხნის განმავლობაში და ასე მჭიდროდ მუშაობის შემდეგ?
ფელდბაუ: საოცარი იყო. ახლახან ზაკს ვუთხარი: „ასე უნდა იგრძნო რებეკა ბლეკმა, როცა პარასკევი გახდა დიდი რამ! ”
Ვაუ. არ ველოდი რებეკა ბლეკის ხსენებას ამ ინტერვიუში.
ფელდბაუ: მართალია? მაგრამ ჩვენ ვიცხოვრეთ ამ ფილმით. ჩვენ დავიწყეთ ეს 2019 წლის ნოემბერში და მე ამდენი ხნის განმავლობაში ვიყავი მასთან იზოლაციაში. ამან გამიარა პანდემიის იზოლაცია, ამიტომ ეს იყო ჩემი ცხოვრების ძალიან მნიშვნელოვანი ნაწილი. თქვენ ამას არ აკეთებთ ყურადღებისთვის. თქვენ მხოლოდ ფოკუსირებას აკეთებთ იმაზე, თუ როგორ უნდა აჩვენოთ ის მკაფიოდ და როგორ გააკეთოთ ის იმუშაოს. ეს იყო ჩემი პირველი მომენტი, რაზეც ვმუშაობდი გარეთ გასვლისას და ყველამ ისაუბრა ჩვენი ჩართულობის სპეციფიკაზე. ძალიან კარგი იყო და ბევრი კომპლიმენტი მივიღე.
შტოლცი: უცნაურია, რადგან გარკვეული პერიოდის განმავლობაში არ ვიყავი სოციალური ქსელებიდან და ახლა ვგრძნობ ამ ძლიერ ზეწოლას, რომ დავბრუნდე იქ და ვთქვა: „ოჰ, გამარჯობა... ფანები? მყავს თაყვანისმცემლები?” უცნაური რამ არის, მაგრამ ასევე ძალიან მაგარი. მე სიამოვნებით ვუყურებ სტატიებს, რომლებიც გამოდის ან მესმის: „ოჰ, რა სიგიჟეა, რომ ეს ხუთ ადამიანთან ერთად გააკეთეს!“ ჩვენ ჰყავდა კიდევ რამდენიმე ადამიანი, რომლებიც დაეხმარნენ, მაგრამ სინამდვილეში დაახლოებით ხუთი ადამიანი აკეთებდა 500-ზე მეტის 80 პროცენტს სროლები. ასე რომ, ეს ველური გამოცდილებაა და ასევე ძალიან სასიხარულო, რადგან ჩვენ ყოველთვის გვინდოდა, რომ ეს ისტორიის ნაწილი ყოფილიყო.
როდესაც ფილმი პირველად გამოვიდა, ბევრი არ ლაპარაკობდა მასზე, მაგრამ ახლა ასე გამოიყურება: ”ოჰ, კარგი, ჩვენ ვნახეთ! ” ჩვენ ვგრძნობთ, რომ კარგად გავაკეთეთ სამუშაო და ეს არის შთამბეჭდავი რამ, რაც ყოველთვის გვეგონა შთამბეჭდავი. მიხარია, რომ სხვა ხალხი ამას ცნობს, რადგან ეს არის რაღაც, რისი შექმნაც მართლაც რთული იყო და ეს ყველაფერი აგრძნობინებს ღირსებას.
დენ კვანი და დანიელ შაინერტი ყველაფერი ყველგან ერთდროულად ამჟამად არის კინოთეატრებში.
რედაქტორების რეკომენდაციები
- ოსკაროსანი, ყველაფერი ყველგან ერთდროულად, რეჟისორები 2022 წლის ყველაზე ამაღელვებელი სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმის შექმნაზე
- უცხოპლანეტელები, განახლებები და დოლი პარტონი: The Orville's VFX-ის უკან
- მიშელ იეს 5 საუკეთესო ჰოლივუდური სპექტაკლი
