Გადი გარეთ და Ჩვენ კინორეჟისორის ჯორდან პილის ფილმები ყოველთვის გარშემორტყმულია საიდუმლოებით მათი პრემიერის წინ და მისი სამეცნიერო ფანტასტიკური თრილერი არა გამონაკლისი არ იყო. ფილმი მოგვითხრობს და-ძმების წყვილს, რომლებიც აღმოაჩენენ, რომ მათი ოჯახის ცხენების რანჩის გარშემო მომხდარი უცნაური მოვლენების სერია შეიძლება დაკავშირებული იყოს იდუმალ ობიექტთან, რომელიც მათ ცაში შეხედეს.
ვიზუალური ეფექტების სტუდია MPC მუშაობდა პილესთან ერთად, რათა გაეცოცხლებინა ფილმის საშინელი ისტორია, გადაიღო დაახლოებით 675 VFX კადრი ფილმისთვის, რომელიც მერყეობდა სიურეალისა და ფანტასტიკურიდან დაწყებული ელემენტებით დამთავრებული, რომლებსაც ვერც კი ხვდებოდით, რომ ციფრული იყო შექმნილი - როგორც ცა გმირების თავზე. რანჩო. Digital Trends ესაუბრა MPC-ის ვიზუალური ეფექტების ხელმძღვანელს არა, გიომ როჩერონი, რომ გაიგოთ მეტი გასაკვირი VFX-ის შესახებ ფილმის უკან.
რეკომენდებული ვიდეოები
შემდეგი ინტერვიუ რედაქტირებულია და შეკუმშულია სიცხადისთვის და შეიცავს ფილმში ძირითადი სიუჟეტის განხილვას.
ციფრული ტენდენციები: ჯორდან პილი უნიკალური კინორეჟისორია. როგორია საუბრები, როცა უერთდები პროექტს, რომელსაც ის ხელმძღვანელობს?
გიომ როჩერონი: მე გავიზარდე 80-იან წლებში და ჯორდანმა ასევე გააკეთა. მახსოვს ვუყურებდი მესამე სახის ახლო შეხვედრები და ყბები და უცხოპლანეტელი, და კიდევ უფრო დასამახსოვრებელი, ვიდრე მათი სანახაობა იყო საოცრება. ისეთი შეგრძნება გქონდა, თითქოს ხედავდი იმას, რაც აქამდე არ გიცდია. ეს მართლაც ძლიერი თემა იყო ჩვენთვის, რადგან ჩვენ უნდა დავრწმუნებულიყავით, რომ ყოველთვის შეგვექმნა საგნები ისე, რომ აუდიტორია იყოს ჩართული იმით, რასაც ხედავს.
ჩვენ ასე გადავწყვიტეთ, რომ არასოდეს მივცეთ რაიმეს სრული სურათი, სანამ ბოლომდე არ მიხვალთ, ასე რომ თქვენი აუდიტორია ჩართულია და მათი ფანტაზია ავსებს სურათს. ზოგჯერ ეს უფრო საშინელია, არა? In ყბები, გაინტერესებთ, „რამდენი დიდია ეს? რამდენად ახლოს არის?" თქვენ უბრალოდ არ იცით ზუსტად.
ჩვენ გვინდოდა ამის მიტანა ყველაფერში, რასაც ფილმში ვაკეთებდით, რის გამოც ღრუბლები იმდენად მნიშვნელოვანი გახდა. როცა ღრუბლებს უყურებ და ხედავ ჩრდილს ან რაღაცის ხილვას, ზუსტად უნდა დაგვეწყო ეს. და რაც კი ფილმი უახლოვდება დასასრულს, თქვენ იწყებთ უფრო ნათლად ყურებას. მაგრამ, რა თქმა უნდა, იმ მომენტში, როდესაც თქვენ დაიწყებთ მის უფრო ნათლად დანახვას, ის სხვა რამეში იცვლება.
მოდით გადავიდეთ პირდაპირ უცხოპლანეტელის, ჟან ჯეკეტის სახეში. როგორ განვითარდა არსების დიზაინი?
ისე, როცა ფილმს შევუერთდი, ჯორდანი ჯერ კიდევ სცენარის დაწერის ადრეულ ეტაპზე იყო და მას სურდა გუნდთან ერთად ემუშავა, რათა დაეწყო იმის განვითარება, თუ როგორი შეიძლება ყოფილიყო Jean Jacket ვიზუალური თვალსაზრისით. მას ჰქონდა ყველა ეს იდეა სცენარში და იდეები თემატურად რა უნდა იყოს და რა უნდა გააკეთოს. ასე რომ, ჩვენ ცოტა ვიფიქრეთ, რათა განვავითაროთ მისი ხასიათი და მისი შესაძლებლობები. პირველი, რაც გავაკეთეთ, იყო Jean Jacket-ის გაშლილი ვერსიის დიზაინი - ის, რასაც ფილმის ბოლოს ხედავთ - რადგან ეს არის ყველაზე განვითარებული არსება.
ყოველთვის არსებობდა მოსაზრება, რომ ნადირობისას ის მფრინავ თეფშს დაემსგავსებოდა, ასე რომ, ჩვენ ვიცოდით, რომ ის საბოლოოდ უნდა გარდაიქმნებოდა რაღაც უფრო დიდად, ვიდრე სიცოცხლე - როგორც ფარშევანგი ან კუპი. როდესაც ადრე დავიწყეთ საცნობარო პუნქტების განხილვა, სწრაფად განვავითარეთ საინტერესო საერთო თემა იაპონურ ხელოვნებასთან. ჩვენ ძალიან შთაგონებული ვიყავით არსებებით [ანიმე სერია] Neon Genesis Evangelion.
ოჰ, ვაი! "ანგელოზები", რომლებიც თავს ესხმიან დედამიწას სერიალში?
ზუსტად. მათი დიზაინი ძალიან მინიმალისტური და ფუნქციონალურია. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ არსება ყველაფრისგან, რაც გსურთ, ხელებით, ფეხებით, კუნთებით და მთელი სირთულით, მაგრამ ჩვენ ძალიან მოგვხიბლა მინიმალიზმის ამ იდეამ. როდესაც უყურებთ მფრინავი თეფშების დიზაინს კლასიკური ფილმები, ის ძალიან მინიმალისტურია. ასე რომ, MPC-ის მთავარი კონცეფციის არტისტმა მოიფიქრა ლამაზი ადრეული კონცეფცია, რომელიც იყო ბევრი რამის კომბინაცია, რაზეც ჩვენ ვსაუბრობდით. [ეს იყო] ორიგამის მსგავსი თავისი ლამაზი ხაზებით და ანგელოზების მინიმალიზმი იყო Neon Genesis Evangelion, ერთად cuttlefish ელემენტები და სხვა. ჩვენ ვმუშაობდით ამაზე რამდენიმე თვის განმავლობაში, ოფიციალური წინასწარი წარმოების დაწყებამდეც კი, რომ შეგვესწავლა დიზაინი და დახვეწა. ფილმის გამოსვლამდე რამდენიმე კვირით ადრე ვახვეწავდით Jean Jacket-ს.
რა იყო ზოგიერთი ელემენტი, რომელიც დროთა განმავლობაში შეცვალეთ?
კარგად, თქვენ სწავლობთ რაღაცას ყოველ ჯერზე, როდესაც მასზე მუშაობთ. ის ქარის არსებაა, ამიტომ მას სჭირდება ქარის აღკაზმულობა და თქვენ სწავლობთ ამ მოძრაობის შესწავლით. შენ ასწორებ რამეს. ეს არასდროს ყოფილა რადიკალური რედიზაინი, უბრალოდ დავრწმუნდი, რომ დიზაინი ფუნქციონალური იყო. წინასწარი წარმოების დასაწყისში, ჩვენ დავიწყეთ რამდენიმე მეცნიერთან კონსულტაციებიც კი, რადგან როცა რაიმეს აპროექტებ, გინდა, რომ ის დამაჯერებელი გახადო. გსურთ დარწმუნდეთ, რომ ის შთაგონებულია ბუნებით ან ევოლუციით.
გინდა გქონდეს მიზეზი, რომ ის გამოიყურებოდეს ისე, როგორც ეს გამოიყურება.
უფლება. ჩვენ ვითანამშრომლეთ პროფესორ ჯონ დაბირთან კალიფორნიის ტექნოლოგიური ინსტიტუტიდან. ის არის სითხის დინამიკის და მედუზების სპეციალისტი. ჩვენ არ გვინდოდა, რომ ჟან ჯეკეტი მედუზას დამსგავსებოდა, მაგრამ ბევრი რამ ვისწავლეთ მედუზებისგან, რადგან ისინი ყველაზე ენერგოეფექტური მონადირეა ოკეანეში. მედუზა შექმნილია იმისთვის, რომ იაროს წყლის დინებაზე და აღმოაჩინოს მათში ბუასილი, მტაცებელივით ნადირობისას.
ჩვენ ამით ვიყავით შთაგონებული, რადგან ჟან ჯეკეტი ქარის არსებაა. მას ყველაფერზე უკეთ სჭირდება ქარზე სიარული, ასევე უნდა შეეძლოს ჭამა და ნადირობა. ასე რომ, ეს მართლაც საინტერესო პროცესი იყო.
რამდენად ჩაერთო ჯორდან პილი Jean Jacket-ისთვის გამოყენებულ ვიზუალურ ეფექტებში? ზოგიერთი რეჟისორი შეიძლება იყოს ძალიან პრაქტიკული VFX-ით, ზოგი კი ნაკლებად.
ეს ჯორდან პილის ფილმია და ყველა კადრი ჯორდან პილის კადრია. ჩემი სამუშაოა კადრების დიზაინის თანამშრომლობა, და ჯორდანი ძალიან დიდია თანამშრომლობით. კარი ყოველთვის ღიაა იდეების ფანტაზიისთვის. მას აქვს მართლაც უნიკალური და სპეციფიკური ნიჭი, შეხედოს იდეას კადრისთვის და თქვას: „მოდით გავაკეთოთ ეს სხვა პერსპექტივიდან. Ამგვარად." და მან ყოველთვის იცის პატარა ელემენტი, რომელიც გააძლიერებს ჩაძირვისა და საშინელების გრძნობას და ჩაერთვება აუდიტორიის ფანტაზიაში.
მაგალითად, არის სცენა, სადაც O.J. ბრუნდება თავის სახლში და ჟან ჯეკეტი ამთავრებს მას, იქ სისხლი და წვიმა და ყველაფერი სხვა ჩამოდის. ჩვენ ბევრი წვიმა მოვახდინეთ და თქვენ ნათლად ხედავდით ჟან ჯეკეტის სილუეტს საქარე მინაზე წვიმის წვეთებიდან და ელვისებური ციმციმები. თქვენ არ იღებთ სრულყოფილ სურათს, მაგრამ ხედავთ მას. შემდეგ კი, როცა პოსტპროდუქციაში ვიყავით, მან ასე თქვა: „მოდით ავიღოთ უკანა ხედვის სარკე და ცოტათი გადავიტანოთ ჟანზე. ქურთუკი. ” ასე რომ, ახლა თქვენ მანქანაში ხართ და ხედავთ სისხლს და წვიმას, მაგრამ უკანა ხედვის სარკე მას უბრალოდ ფარავს პატარა. ეს ძალიან კარგი ცვლილება იყო, რადგან ინსტინქტი არის იმის ჩვენება, რომ თქვენ შექმენით ეს საოცარი არსება, რომელიც სისხლს ასხამს სახლს და ასე შემდეგ, მაგრამ ასეთი თავშეკავება ძალიან კარგია.
რთული უნდა იყოს, როცა ნამდვილად გინდა აჩვენო ის, რის განვითარებაზეც ამდენი ხანი დახარჯე.
Ეს არის! იგივე მოხდა გორდის სცენაზე, როდესაც შიმპანზე აჯანყდება. სცენა დაიწერა სცენარში პირველი დღიდან, მაგრამ როდესაც ჩვენ ვიწყებდით მის რეპეტიციას, ჯორდანი ამბობს: „იცით, რადგან ეს ბავშვის თვალსაზრისითაა. მაგიდის ქვეშ, ვფიქრობ, ჩვენ უნდა დავინახოთ სცენა ნახევრად გამჭვირვალე სუფრის საშუალებით“. მე ვამბობდი: "ვაი, ეს შესანიშნავი იდეაა." და ცხადია ეს ჩვენი სამუშაო ბევრად უფრო რთულია, რადგან მოულოდნელად თქვენ უბრალოდ არ აყენებთ შიმპანზეს კადრში, არამედ შიმპანზეს აყენებთ აბრეშუმის ბოჭკოებისა და შუქების უკან მათ.
მაგრამ ამან სცენა უფრო ძლიერი გახადა, რადგან უცებ ხედავ რაღაცებს, მაგრამ ჩვენ მაყურებლის ფანტაზიის 10%-ს ვატარებთ ჩართული იმაზე, რასაც ისინი ვერ ხედავენ. საკმარისია დაბნელება, რომ გაინტერესებდე შიმპანზეს შესახებ. აქვს თუ არა მას პირში ნაწლავები? სისხლით არის დაფარული?
ასე რომ, თქვენი ფანტაზია შეიძლება გაფუჭდეს ბოლომდე, სანამ ის ჩვენთან ახლოს იქნება, და ბოლოს თქვენ ხედავთ მის თვალებს და თქვენ ნამდვილად დაუკავშირდებით მას. ჩვენთვის ეს ძალიან რთული საქმე იყო, მაგრამ ჯორდანთან მუშაობა ასეთია: ის ყოველთვის ცდილობს ამის პოვნას კუთხით, რომელიც ნამდვილად გაგრძნობინებთ საშინელებას, აუდიტორიის შენარჩუნებით იმით, თუ რა არის ხედავს და რასაც ისინი არ ხედავენ.
რა იყო თქვენი გუნდისთვის ყველაზე დიდი გამოწვევა ფილმით?
ისე, ჩვენ ძალიან სწრაფად მივხვდით, რომ თავად ცა ნამდვილად იქნებოდა ჩვენი უდიდესი გამოწვევა - რადგან ცა არის სათამაშო მოედანი ამ ფილმში. თქვენ გამუდმებით სთხოვთ აუდიტორიას, ცას გაიხედოს. მთელი დადგმა და შეჩერება და არსების დიდი გამოვლენა ცაშია, მაგრამ როცა ცდილობ გადაიღეთ ცა კამერით, გადაიღეთ და ორი წუთის შემდეგ ღრუბლები გაქრება და ეს ყველაფერია განსხვავებული. თქვენ აბსოლუტურად არ გაქვთ კონტროლი ბუნებაზე. ასე რომ, ცა ძირითადად ციფრულ კომპლექტად უნდა იქცეს.
ჩვენ გვინდოდა ფილმის თითოეული ცის აგება ისე, როგორც თქვენ ააგეთ ფილმის გადაღება. ასე რომ, ფილმში ნამდვილი ცა არ არის. სწორედ ამიტომ იყო ეს ყველაზე რთული ვიზუალური ეფექტი: თქვენ უნდა ააწყოთ ის ზუსტად იმისთვის, რომ დადგათ სასპენსი და ამჟღავნებს და საშინელებას, მაგრამ ამავე დროს, თქვენ არ შეგიძლიათ აუდიტორიას შეხედოთ ცას და იცოდეთ, რომ ეს ვიზუალია ეფექტი.
უამრავ საქმეს აკეთებთ, რათა დარწმუნდეთ, რომ საერთოდ არაფერი გააკეთეთ.
უფლება. ყველაზე დიდი კომპლიმენტი, რაც კინოზე შემიძლია მივიღო, არის ის, როცა ხალხი ვერ აცნობიერებს ჩვენს მიერ შესრულებულ სამუშაოს. როგორც წესი, თქვენ ცვლით ცას ფილმებში, რომ გახადოთ ისინი უფრო ლამაზი ან უწყვეტობის ან კოსმეტიკური მიზეზების გამო, მაგრამ ჩვენ შექმნილი ცა ჩვენი ფილმის დასადგმელად. ჩვენ წელიწადის უმეტეს ნაწილს ვატარებდით ციფრული ღრუბლების შესაქმნელად სისტემის კვლევასა და შემუშავებაში, შემდეგ კი მათ ანიმაციას, ხელოვნების მიმართულებას, რენდერირებას, გადაღებას და სიმულაციას. ეს იყო ძალიან რთული პროცესი.
ასე რომ, ყოველი ღრუბელი შედის არა არის ხელოვნების მიმართულება, რადგან ჩვენ უნდა შეგვეძლოს მათთან რაც გვსურს. ჩვენ ვერ გავიარეთ ტიპიური ცის ჩანაცვლების მარშრუტი, სადაც რამდენიმე ფოტოს იღებ და ერთ ცას მეორეთი ცვლი. მთელი ფილმის განმავლობაში კომპიუტერში ღრუბლოვანი პეიზაჟების სიმულაცია მოვახდინეთ, რათა შეგვეძლოს საგნების დადგმა ისე, როგორც გვსურდა. და ჩვენ ნამდვილად შეგნებულად ვცდილობდით, რომ ცა არ გაგვეხადა განსაკუთრებით გამორჩეული. ცა, რომელსაც ხედავ, არის ის, როგორიც უნდა გამოიყურებოდეს, როცა მაღლა იხედები.
ცის დიდი ნაწილი ნაჩვენებია ღამითაც. ეს იყო გამოწვევა?
ჩვენ გვინდოდა ფილმის გადაღება IMAX ფილმში - სრული, 1,43 ასპექტის თანაფარდობა, გიგანტური ნეგატიური ფილმი. მაგრამ IMAX-ით სურათი იმდენად დიდია, რომ როგორც მაყურებელი, თქვენ არ უყურებთ სურათს, თქვენ in ის. თქვენ რეალურად უნდა მიმოიხედოთ გარშემო, სანამ უყურებთ, რომ ნახოთ ყველაფერი. ეს არის ძალიან ჩაძირული საშუალება და ძალიან რეალური გამოცდილება. გვინდოდა, რომ მაყურებელმა ცას შეხედა და ამ ყველაფრის უკიდეგანობა დაენახა. მაგრამ თუ ღამით კამერას გამორთავთ, ვერაფერს ხედავთ. შავია. ასე რომ, თქვენ უნდა გაანათოთ ღამე გარკვეული გზით, მაგრამ ეს ჩვეულებრივ არ არის სწორი.
როცა სკაუტირებას ვაკეთებდით, მივედით ერთ ადგილას და ჩავაქროთ მანქანები და ყველა შუქი შუა ხეობაში და ცოტა ხანი სიბნელეში ვიყავით. თუმცა, საბოლოოდ, შენი თვალები იწყებენ მორგებას. თქვენ იწყებთ ფერების და საგნების დანახვას ძალიან შორს, რამდენიმე წუთის შემდეგ კი ღამით ძალიან ნათლად იწყებთ ხილვას. ჩვენ ვიფიქრეთ: „ეს არის იმერსიული ღამე, რომლის შექმნაც გვინდა“, რადგან ასე ვხედავთ მას და არა კამერებს. კამერა არ იღებს მას ისე, როგორც თვალი აფიქსირებს მას. ფილმის ისტორიის განმავლობაში, ბევრი ფილმი გადაღებულია ღამით, დღისით, შემდეგ კი გამოსახულება უფრო ბნელი და ცოტა ცისფერი და უკანა განათება გახდა. ღამეს ჰგავს, მაგრამ სტილიზებული ღამეა. ეს არ არის ის, რაც ჩვენ გვინდოდა.
მერე რა გააკეთე?
ჩვენ გვქონდა მოსაზრება: "რას იტყვით, რომ ჩვეულებრივი კამერის ნაცვლად ინფრაწითელი კამერით გადავიღოთ?" რასაც ინფრაწითელი კამერა აკეთებს არის ის, რომ დღისით გადაღებისას ცისფერი ცა შავი ხდება. კონტრასტი იმისა, რასაც ხედავთ ინფრაწითელში - მიწა და საგნების ფორმები - ჰგავს იმას, თუ როგორ ხედავთ ღამით უცნაურად. თუმცა, ინფრაწითელთან დაკავშირებული პრობლემა ის არის, რომ ის მხოლოდ შავ-თეთრია. ფერები არ არის.
ასე რომ, ჩვენ ავიღეთ ინფრაწითელი კამერა და 65 მმ-იანი ფირის კამერა და გავასწორეთ ისინი მოწყობილობებში, რომელსაც იყენებთ 3D ფილმების გადასაღებად. ჩვენ იდეალურად გავასწორეთ ორი კამერა, რათა მათ ყოველთვის ზუსტად იგივე სურათი გადაიღონ. შემდეგ კი პოსტპროდუქციაში, ყოველი კადრისთვის, ჩვენ ვიღებდით შავ-თეთრ ინფრაწითელ სურათს და ფერად სურათს დღისით. ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ ფერადი გამოსახულება ინფრაწითელი კადრების გასაფერადებლად. ამის შემდეგ, ჩვენ ყველა კადრს კომპიუტერში გავუშვებთ, რათა გამოვყოთ კადრების სიღრმე და მოვახდინოთ ხილვადობის მოდულირება მანძილის მიხედვით. ეს იყო მართლაც შესანიშნავი ინჟინერია და ბევრი კვლევა და განვითარება ჩვენთვის, რადგან ფილმში გადაღებული ყოველი ღამე არის ვიზუალური ეფექტების გადაღება, ამ შემთხვევაში.
მაშ, როგორი იყო მაყურებლის რეაქცია ფილმზე - განსაკუთრებით მაშინ, როცა ის ამდენი ხნის განმავლობაში საიდუმლოებით იყო მოცული?
დიახ, ჩვენ ყოველთვის ვიცავთ საიდუმლოებას იმასთან დაკავშირებით, რასაც ვაკეთებთ, და ვფიქრობ, ამიტომაც ყოველთვის მშვენიერია, როდესაც რეალურად უყურებ ფილმს აუდიტორიასთან ერთად. ფილმზე მუშაობისას, ჩვენ მუდმივად მასში ვართ ჩაძირული. და ამით, როდესაც ჩვენ საბოლოოდ ვნახეთ იგი მაყურებელთან ერთად პრემიერაზე, საოცარი იყო. მშვენიერი იყო სიურპრიზების დანახვა და ოთახში სუნთქვის მოსმენა და იმის გაცნობიერება, რომ ჩვენ, იმედია, მოვახერხეთ მაყურებელს ოდნავ განსხვავებული გამოცდილების მინიჭება, ვიდრე თქვენ მიიღებთ ამ დღეებში ფილმებში.
მე ასევე ვიმედოვნებდი, რომ ხალხი არ იქნებოდა ისეთი, როგორიც "ოჰ, შეხედე ფილმში არსებულ ყველა ვიზუალურ ეფექტს", რადგან ეს იყო ის, რასაც ჩვენ ვცდილობდით. არა გააკეთე მასთან. ხალხს შეუძლია გვითხრას, რომ Jean Jacket მშვენივრად გამოიყურება, რადგან ეს აშკარა ვიზუალური ეფექტია, მაგრამ ჩვენ დიდი ძალისხმევა მივიღეთ, რომ შენიღბვა დარჩენილი სამუშაოები. ჩვენ არ გვინდა, რომ დადგეს მომენტი, როდესაც ადამიანები იფიქრებენ: „კარგი, ეს არის CGI მომენტი“ და ისინი გახდებიან დესენსიბილიზაცია ამის გამო, გესმის? ასე დამალვა იყო სიამოვნება.
ჯორდან პილის არა ჯერ კიდევ შეზღუდულია კინოთეატრებში და ციფრულად ხელმისაწვდომი იქნება 20 სექტემბერს და Blu-ray-ში და 4K 25 ოქტომბრის გამოცემები.
რედაქტორების რეკომენდაციები
- უკეთესი მტაცებლის შექმნა: Hulu-ს საშინელებათა ჰიტის Prey-ის ვიზუალური ეფექტების მიღმა
- როგორ გახადა Jurassic World Dominion-ის VFX-მა ძველი დინოზავრები ახალი
- კომიქსები, ფერები და ქიმიკატები ქალბატონი მარველის VFX-ის უკან
- როგორ გააცოცხლა Thanos VFX-ის გუნდმა The Quarry-ის გმირები (და შემდეგ მოკლა ისინი)
- Get Out to Nope-მდე, ჯორდან პილი ამტკიცებს, რომ მსახიობის რეჟისორია
