მუქი კრისტალი: წინააღმდეგობის ხანა აქცევს CGI-ს, თოჯინების მომგებიან კომბინაციას

ჯიმ ჰენსონის ბნელი კრისტალი იყო უნიკალური პროექტი, როდესაც ის გამოვიდა კინოთეატრებში 1982 წელს, შესთავაზა ფართო, ფანტასტიურ თავგადასავალს. ბუნდოვანი ზღვარი ოჯახურ მგზავრობას შორის, რომლის სინონიმი იყო მისი სახელი და მუქი, უფრო ზრდასრული თემები. თუმცა, ის, რაც მას მართლაც უნიკალურს ხდიდა, იყო ის, რომ მისი ისტორია იყო მოთხრობილი მსახიობით, რომელიც მთლიანად მარიონეტული პერსონაჟებისგან შედგება - რაღაც უჩვეულო (რბილად რომ ვთქვათ) მეინსტრიმ თეატრალური გამოსვლისთვის და მით უმეტეს ძველისთვის განკუთვნილი ფილმისთვის აუდიტორია.

სამ ათწლეულზე მეტი ხნის შემდეგ, Netflix პრეკველ სერია ბნელი კრისტალი: წინააღმდეგობის ხანა იკავებს ანალოგიურად ინოვაციურ ადგილს მედია ლანდშაფტში, ააფეთქებს ჰენსონის ისტორიას ორიგინალური ფილმი 10-ნაწილიან საგაში და ღრმად ჩასწვდება მისი 1982 წლის სოციალურ-პოლიტიკურ თემებს წინამორბედი. პირველი ფილმის მსგავსად, ის ამას აკეთებს თოჯინების გმირების შემადგენლობით, მაგრამ ის ამაღლებს წინსვლას თანამედროვე ციფრული ეფექტების გამოყენებით Thra-ს მარიონეტებით სავსე სამყაროს გასაუმჯობესებლად.

ეს არის კომბინაცია, რომელიც არ უნდა იმუშაოს ისე, როგორც მუშაობს - განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება ისეთ ნოსტალგიით გაჟღენთილ პროექტს, როგორიცაა ბნელი კრისტალი - მაგრამ წინააღმდეგობის ხანა საოცრად ბუნებრივს ხდის კომპიუტერის მიერ გენერირებული გამოსახულების და პრაქტიკული თოჯინების სინერგიას.

რისკზე წასვლა

იმ დროს, როდესაც CGI-ის გამოყენება ჰოლივუდში და მის გარშემო უამრავი დებატების ცენტრშია (შესრულებული მსახიობების გამრავლებიდან ციფრულამდე). გარდაცვლილი მსახიობების მიერ ასახული პერსონაჟების სიმულაციები, სხვა მწვავე თემებთან ერთად), ნებისმიერი ცნობილი ფილმის ახალი, CGI ელემენტებით გადახედვის გადაწყვეტილება შეიძლება ცოტა იყოს. აზარტული თამაშების.

იქნება ეს ვარსკვლავური ომების ორიგინალური ტრილოგიის ფართოდ პანორირებული ციფრული დანამატები თუ ნაკლებად საკამათო გადაწყვეტილება CGI არსებებისთვის პრაქტიკული, ანიმაციური ეფექტების გამოცვლის შესახებ. Jurassic Park-ის ფრენჩაიზის ბოლო ბლოკბასტერები, მაყურებელს ჰქონდა არასტაბილური ურთიერთობა პროექტებთან, რომლებიც აერთიანებს თანამედროვე კინოტექნიკის საყვარელ წყაროს მასალა.

ზედმეტად დამძიმდით CGI-ზე და პროექტი ხდება ზედმეტად გაპრიალებული იმიტაცია, რომელიც არ არის დაკავშირებული ორიგინალურ მასალასთან, ორიგინალის გამეორების ზედმეტად მცდელობისას, გაგრძელება შეიძლება საუკეთესო შემთხვევაში ანაქრონიულად და უარეს შემთხვევაში სრულიად არასაჭირო ჩანდეს შემთხვევები.

ძნელია ბალანსის შენარჩუნება და მაინც, აწინააღმდეგობის გე ხდის მას მარტივად გამოიყურებოდეს - ან, სულ მცირე, ისეთივე მარტივად, როგორც ეს შეიძლება ჩანდეს სერიალისთვის, რომელიც მოითხოვს თოჯინების ოსტატ გუნდს, მასიურ, რთულ კომპლექტებს და CGI-სა და პრაქტიკული ეფექტების ერთგვაროვან ნაზავს.

რაღაც ძველი, რაღაც ახალი

ჰენსონის 1982 წლის ფილმის დიდი მიმზიდველობა გამომდინარეობს იქიდან, თუ რამდენად განსხვავდებოდა ის ყველაფერი დანარჩენისგან თეატრებში და რამდენად ამბიციურად არღვევდა ჰოლივუდის კონვენციებს, რათა თავისი შემქმნელების უნიკალური ხედვა მოეტანა ეკრანი. წინააღმდეგობის ხანა აღბეჭდავს ამ ელვას ბოთლში მეორედ მსგავსი მიღწევებით, როგორც ნარატიული, ასევე ვიზუალური.

ის არა მხოლოდ აფართოებს მითოლოგიას, რომლისთვისაც ჰენსონმა შექმნა ბნელი კრისტალითრას ჯადოსნურ სამყაროში მობინადრე გმირების მრავალი თაობით, მაგრამ წინააღმდეგობის ხანა ამას აკეთებს სიუჟეტით, რომელიც ვითარდება ნელა 10 ეპიზოდზე მეტი ვიდრე ორიგინალური ფილმის ცალკეული თავგადასავალი.

სერიალი უშიშრად ეშვება იმ სწავლებაში, რომელიც მხოლოდ მასში იყო შეხებული ბნელი კრისტალი, და ასახავს მოვლენებს, რამაც გამოიწვია ფილმის თავგადასავალი, მაყურებელი თავდავიწყებით ჩააგდო თრას ფანტასტიკურ, ფენოვან ისტორიაში და მიენდო მათ, რომ დარჩნენ სიცოცხლეში.

ეს არ არის ტიპიური მიდგომა ჰოლივუდის გაგრძელებასთან (ან პრიკველთან, ამ შემთხვევაში) და ეს არის ერთ-ერთი მრავალი გზა წინააღმდეგობის ხანა აყალიბებს თავისთვის ახალ ნიშას პროექტებს შორის, რომლებიც ეფუძნება ბევრად უფრო ადრეული განვადებით პოპულარობას.

წინააღმდეგობის ხანა განსაკუთრებით ჭკვიანია CGI-ის გამოყენებით, რომელიც, როგორც ჩანს, არასდროს გამოიყენება თოჯინების შეზღუდვების დასამალად, არამედ Thra-ს უფრო ფანტასტიკური ელემენტების გასაფართოვებლად. მისი მარიონეტული პერსონაჟები, როგორც ჩანს, ისე განიხილება, როგორც ცოცხალი მოქმედების პერსონაჟები, CGI უფრო ღრმად მატებს მას. სამყარო მათ ირგვლივ და იშვიათად (თუ ოდესმე) გავლენას მოახდენს სპექტაკლებზე, რომლებზეც მარიონეტები მოდიან. მათ. თოჯინებს აქვს ტექსტურა და სიღრმე, რომელიც თავს ხელუხლებლად გრძნობს ციფრული ელემენტებით, მაშინაც კი, როცა ეგზოტიკური სამყარო, სადაც ისინი ცხოვრობენ, უსასრულოდ უფრო მეტად იგრძნობა მასზე გამოყენებული CGI შეხებით.

ის, რომ მარიონეტული გმირები აგრძელებენ თავს ასე რეალურად, ეს იმის დასტურია, რომ სერიალი ყურადღებით უმკლავდება CGI-ს და სიბრძნეა იმის ცოდნა, თუ სად შეუძლია მას მეტის მოტანა სამყაროსთვის და როდის შეიძლება მხოლოდ დააკნინოს ის, რაც გადაიღო ფილმმა წარმატებული.

უკეთესი თრას აშენება

ჰენსონის ორიგინალურმა ფილმმა მიაღწია იმდენს, როდესაც შექმნა თრა, სამყარო დასახლებული ელფის მსგავსი გელფლინგებით, ბოროტებით. სკექსისი და მრავალი სხვა ფერადი პერსონაჟი, განსაკუთრებით იმის გათვალისწინებით, რომ იგი ეყრდნობა პრაქტიკულ და ფიზიკურ ეფექტებს თოჯინა. გარკვეულწილად, ამ ეფექტების შეზღუდვამ გამოიწვია მარიონეტული პერსონაჟების თავგადასავალი ბნელი კრისტალი თავს უფრო პირადად გრძნობენ: მათ გამოცდილებას ჰქონდა ტექსტურის და ფიზიკის განცდა, რომელთანაც აუდიტორიას შეეძლო ურთიერთობა.

თან წინააღმდეგობის ხანამათი სამყარო ექსპონენტურად უფრო დიდი და დინამიურია CGI-ის ჭკვიანური გამოყენების წყალობით.

სერიალის დასაწყისში დიტი - გელფლინგი, რომელმაც მთელი ცხოვრება იმ მომენტამდე ცხოვრობდა მიწისქვეშა სამეფოში - გამოდის მისი მიწისქვეშა სამყაროდან უზარმაზარი, ვარდისფერ ფოთლოვანი ხის მწვერვალზე, რომელიც მდებარეობს მაღალ მწვერვალზე. მთა. სცენა დასამახსოვრებელია, რადგან ის ახერხებს ჩიტის თვალთახედვით შემოგთავაზოთ თრას სამყარო, კოლოსალური მთათა და ტყით. ხეობები, რამდენადაც თვალი ხედავს, ამავდროულად იმის გადმოცემა, თუ რამდენად დიდი გახდა პერსონაჟის მიერ ამ სამყაროს აღქმა მოულოდნელად გახდეს.

სცენას რეალისტური, ზეგავლენის მოხდენა რთული იქნებოდა CGI-ის გარეშე, რაც ხის ფოთლებს ქარში შრიალებს და უბიძგებს კამერა - და აუდიტორიის პერსპექტივა - თავად დიტიდან იმ დიდ სამყარომდე, სადაც ის ბინადრობს, რაც პირველ მინიშნებას იძლევა იმის შესახებ, თუ რამდენად შორს მიმავალია მისი მოგზაურობა იქნება.

ყველაზე პროფესიონალურად დახატული ფონიც კი ვერ მიაღწევს იმავე ეფექტს, როგორც CGI, რაც Thra-ს ხდის. ისტორიის ცოცხალი, მუდმივად ცვალებადი ნაწილი, რომელიც უნდა განვითარდეს და სცენა გთავაზობთ ერთ-ერთ საუკეთესო მაგალითს თუ როგორ წინააღმდეგობის ხანა ჭკვიანურად იყენებს მისთვის ხელმისაწვდომ CG მაგიას.

ბალანსის აღდგენა

ერთ-ერთი მთავარი თემა ორივეში ბნელი კრისტალი ფილმი და წინააღმდეგობის ხანა პრეკველ სერია არის ბალანსისკენ სწრაფვა და საგნების ბუნებრივი წესრიგის შენარჩუნება.

შესაფერისია, რომ ეს არის ასევე სად წინააღმდეგობის ხანა იმარჯვებს, როდესაც საქმე ეხება ძველისა და ახლის შერევას - განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება თოჯინების და CG ეფექტებს. იმის ნაცვლად, რომ გამოიყენოთ ეს უკანასკნელი პირველის საზღვრების დასამალად (როგორც ბევრი ჰოლივუდის პროექტი აკეთებს), წინააღმდეგობის ხანა მის გასაოცარ თოჯინას ხდის საფუძველს, რომელსაც ციფრული ელემენტები ეყრდნობა. ამით სერიალი ორიგინალური ფილმის ბუნებრივ გაგრძელებას აგრძნობინებს და რასაც მან მიაღწია როგორც ნარატიულად, ისე ვიზუალურად.

Ბოლოში, წინააღმდეგობის ხანა გვთავაზობს ძლიერ შეხსენებას, რომ ეს არ არის CGI-ის ოდენობა, რომელსაც შეუძლია ფილმის ან სატელევიზიო პროექტის შექმნა ან დაშლა. რაც შეეხება ციფრულ ეფექტებს, საშუალო ასაკის ფილმსაც კი, რომელიც გაჟღენთილია ძველი სკოლის ესთეტიკით, შეუძლია ისარგებლოს ციფრული მაგიით.

რედაქტორების რეკომენდაციები

• დაბრუნება დასაწყისში: ეს არის საუკეთესო სატელევიზიო პრიკველ სერია