თითქმის 25 წელი გავიდა, Radiohead კვლავ არის ყველაზე ახალი რამ პოპულარულ მუსიკაში.
თქვენ ალბათ ვერ მიიღებთ ბილეთებს Radiohead-ის შოუში. ლეგენდარული ჯგუფი, რომელიც ახლა თითქმის ისეთივე იშვიათად ატარებს ტურნეს, როგორც სტუდიური ალბომების გამოშვებას (დაახლოებით ყოველ 5 წელიწადში ერთხელ) წამებში ყიდის აშშ-ის შოუების უმეტესობას. მაგრამ თუ საკმარისად გაგიმართლა, რომ ბილეთის კალთაში ჩააგდო - როგორც მე გავაკეთე Radiohead-ის ბოლო გაჩერებისთვის პორტლანდის მოდა ცენტრში - ნახავთ პოპ-როკ ხელოვნების თანამედროვე შესრულება, რომელიც ჯერ კიდევ უფრო მეტად იმსახურებს ჯგუფის, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ინოვაციური მუსიკალური ჯგუფის რეპუტაციას. დრო.
იჯდა მეორე დონის კერძო ლუქსში - ძვირადღირებული წინადადება გაყოფილი ათზე მეტ მეგობარს შორის გადავწყვიტე, არ გაუშვა ხელიდან შესაძლებლობა - მე შევესწარი ჯგუფს, რომელიც ჯერ კიდევ დაცული იყო თავის ხატოვან მდგომარეობაში როკის ღმერთის სტატუსი. განსაცვიფრებელი განათების მღელვარე შერწყმა (ბროლის თეთრი სხივების ობობის ქსელი, რომელმაც დაიწყო გადაღება, არის ხედვა, რომელიც ჯერ კიდევ აღბეჭდილია ჩემს ტვინში), მისტიური მუსიკალური გამოსახულებები და მათი მთავარი ნამუშევრების დამამშვიდებელი ინტერპრეტაციები, რომლებიც შერწყმულია ახალი ემოციებით, ეს უკანასკნელი ტური კიდევ ერთხელ აძლიერებს Radiohead-ს, როგორც უახლესი მეფის მონარქებს ხმა. განსაკუთრებით აშკარაა მათ ლაივ შოუებში, ისინი ლეგენდები არიან თავის დროზე; რაღაც თანამედროვე პინკ ფლოიდის მსგავსი, მაგრამ პანკ-როკის პულსით. და თითქმის 25 წლის შემდეგ, ისინი კვლავ არიან ყველაზე ახალი რამ პოპულარულ მუსიკაში.
"Kid A" რევოლუცია
Radiohead-ში ჩემი გაცნობა მოვიდა 1995 წლის სმაშ-ჰიტის ალბომის გამოშვებით, Ნაკეცები. შესანიშნავი შემდგომი მათი გამარტივებული დებიუტი, პაბლო თაფლი, Ნაკეცები იყო არანაკლები ეტაპები სწრაფად გაფართოებულ ალტ-როკ საგზაო რუკაში, რომელიც წყვეტდა ხმაურს უამრავ დასამახსოვრებელ მელოდიებთან ერთად ლამაზი ხმოვანი პეიზაჟებით და დამაინტრიგებელი ვიდეოები.
ჯგუფის შემდეგი გამოშვება, მისი ეგრეთ წოდებული გარღვევის ალბომი, იყო 1997 წელი OK კომპიუტერი. მას მთელი სილამაზე და შედარებითი კლდის სტაბილურობა დასჭირდა Ნაკეცები და გააფუჭა იგი ბლენდერში, შეაერთა ელექტრონული ლენტების კაკოფონია დაქუცმაცებული გიტარის ხაზებით და ეგზისტენციალური ლექსებით, რათა შეიქმნას როკ-ენ-როლის ჰიბრიდის ექსპერიმენტული ნაჭერი. ალბომი თავის სიცხეში ხვდება წამყვანი გიტარისტის ჯონი გრინვუდის დაუფიქრებლად პირველადი გიტარის სოლოში, რომელიც შუაზე ყოფს მოტყუებით ლამაზს. პარანოიდი Android - ჯერ კიდევ Radiohead-ის ცოცხალი სეტლისტის მთავარი ელემენტია და მაინც შოკისმომგვრელია ყოველ ჯერზე.
შემდეგ, გაფრთხილების გარეშე, Radiohead-მა დააჭირა გადატვირთვის ღილაკს.
ისინი თავის დროზე ლეგენდები არიან; თანამედროვე პინკ ფლოიდი პანკ-როკის პულსით.
სამი წლის შემდეგ სტუდიაში შესვლისა და გასვლის შემდეგ, რომლის დროსაც ფრონტმენი ტომ იორკი, გავრცელებული ინფორმაციით, დეპრესიით და მწერლის ბლოკით იტანჯებოდა, ეს ხუთნაწილიანი, სამ გიტარა. როკ ჯგუფმა გამოუშვა ექვსსიმიანი ალბომი სრულიად მოკლებული - მათი მუსიკის დეკონსტრუქცია, რომელიც უფრო შესაფერისია მუსიკოსების სკოლასტიკური დარბაზისთვის, ვიდრე თქვენი ადგილობრივი რადიო სადგური.
ამოღებულია ათობით სიმღერიდან და დაყოფილია ორ სტუდიური გამოცემად (2000 წ ბავშვი ადა 2001 წ ამნეზიაკი), ნამუშევარი Radiohead-იდან ბავშვი ა პერიოდი წარმოადგენს ერთ-ერთ ყველაზე დიდ გარდამავალ წერტილს ნებისმიერი ჯგუფისთვის როკის ისტორიაში. თქვენ შეგიძლიათ იფიქროთ ბითლზის ტერმინებით: თუ OK კომპიუტერი იყო Radiohead-ის რევოლვერი, მაშინ ბავშვი ა იყო მათი სერჟანტი Წიწაკა. მხოლოდ ამ ვერსიაში, სერჟანტი Წიწაკა ვაჭრობს გიტარით, ბასით და დასარტყამებით სინთეზატორებისა და დრამის მანქანების სავაჭრო კალათაში.
გამოშვების შემდეგ ორი გასაკვირი რამ მოხდა: პირველი, ბავშვი ა გახდა მონსტრული ჰიტ, მიაღწია ნომერ 1-ს როგორც ბრიტანულ, ისე აშშ-ის ბილბორდის ჩარტებში და მოჰყვა ახალი თაყვანისმცემლების ზვავი, ჯაზერებიდან და აუდიოფილებიდან, პოპ-ფანები და რეივერები. მეორე, ბითლზებისგან განსხვავებით, რომლებიც სტუდიაში დაბრუნდნენ თავიანთი ფსიქოდელიური ჟღერადობის გასავითარებლად, Radiohead-მა ფაქტობრივად ყველა ნაწილი აიღო. ბავშვი ათავსატეხი - უმარტივესი სინთეზატორის ხაზიდან ყველაზე რთულ ხმოვან ეფექტამდე - გზაზე სტადიონის ტურისთვის. და ლამაზად მუშაობდა.
ჩემთვის (მსოფლიოში ყველაზე პატივცემულ როკ კრიტიკოსებთან ერთად) ყველაფერი შეიცვალა ბავშვი ა, და შემდგომი ტური. ჩემი პირველი Radiohead შოუ იყო მათი 2001 წლის გაჩერება ვაშინგტონის ცნობილ შტატში ხეობის ამფითეატრი. როდესაც მზე ჩავიდა და მის უკან ადრეული მთვარე ამოვიდა, Radiohead ავიდა სცენაზე და სამუდამოდ შეცვალა ცოცხალი მუსიკა ჩემთვის.
მათი სასცენო შოუ მაშინ იყო (და დღესაც არის) სინათლისა და ხმის ტრანსცენდენტული კოალიცია, რომელიც აერთიანებდა წინასწარ ჩაწერილ ჩანაწერებს, კედლებს. სინთეზატორები, მექანიზმების ზედმიწევნითი შერჩევა და ხორცისმჭამელი ცოცხალი ენერგია, რომელიც აღადგენს მათ რთულ ცქრიალა ასპექტებს სტუდიური ხმა. შერწყმულია უსინდისო ტომ იორკის, ველური ჯონი გრინვუდისა და დანარჩენის ელექტრიფიკატორთან. მათგან ჯგუფმა შექმნა როკ-გამოცდილება, რომელიც დგას სცენაზე გამოჩენილ უდიდეს გუნდთან ერთად.
და თექვსმეტი წლის შემდეგ, ისინი ამას კვლავ აკეთებენ.
შემდგომი
მას შემდეგ, რაც ბავშვი აRadiohead-მა გამოუშვა მხოლოდ ოთხი სტუდიური ალბომი, მათ შორის 2008 წლის როკ/ელექტრონიკა-ჰიბრიდული შედევრი, ცისარტყელაში, რომელიც ჯგუფმა ცნობილია გაათავისუფლეს თავიდა შარშანდელი მთვარის ფორმის აუზი, ეთერული მუსიკალური გობელენების სამარცხვინო კოლექცია (გარდა აურზაურისა დაწვა ჯადოქარი) რომელიც მჭიდროდ ჯდება მათ ხმოვან კოლაჟში. მიუხედავად ამისა, მიუხედავად იმისა, რომ წევრები მონაწილეობდნენ რამდენიმე გვერდით პროექტში ბოლო წლებში (გრინვუდი აიღო საორკესტრო კომპოზიცია), Radiohead-ის სასცენო შოუები განაგრძობდა პროგრესს, დაამატა უფრო დახვეწილი ვიზუალური საშუალებები, ახალი მეთოდები ხმოვანი მიწოდება და დაკავშირებული სიმღერების მუდმივი ძაფი, სანამ თითოეული შოუ არ გახდება რაღაც გიგანტური შემადგენლობა.
A Moon Shaped Pool-ის ბნელი, ეთერული მუსიკალური გობელენები მჭიდროდ ჯდება ხმოვან კოლაჟში.
როგორც ჩანს ჩემი ცენტრალური სცენაზე მდგარი ხალხის ზემოთ, Radiohead-ის უახლესმა შესრულებამ (ჩემმა მეოთხემ) გააძლიერა რამდენად ინოვაციური რჩება ისინი და რამდენად სუფთად ჟღერს. სპექტაკლი დაიწყო ბრმა თეთრი შუქის ღეროებში ჩაბნელებული ჯგუფით, როგორც მარტოობის ელექტრიფიცირებული ციხესიმაგრე, ახალი მელოდიის ღელვები. ოცნებობს აუდიტორიას უცნაურ ხმის გამოქვაბულში მიჰყავს. წინსვლისას ხმა განაგრძობდა განვითარებას მკვეთრ და დახვეწილ შესრულებაში - ისეთივე როკ-ენ-როლი, როგორიც მე ოდესმე მომისმენია, მათ შორის ველური და დაუმუშავებელი ვერსია უცნაური თევზები ფინალისკენ, რომელიც ისე ეტყობოდა, რომ ნაკერების გასკდომას აპირებდა.
მათ უკან არსებული უზარმაზარი ეკრანი გადაკეთდა შემთხვევით პროექციებად, ბრბოსა და ჯგუფის წევრების კადრებიდან დაწყებული, დაწყებული, მომხიბლავი მსუბუქი დიზაინით, რომლებიც შესაფერისია თქვენი ბადურის დასაწვავად. მათი კატალოგიდან საგულდაგულოდ ამოღებული სიმღერების ნაჭდევზე აფრენილი ჯგუფი, როგორც ჩანს, უფრო მხიარულობდა, ვიდრე ოდესმე. ამას ხაზი გაუსვა მათმა გადაწყვეტილებამ დაამატოს Მიპარვა, მათი პირველი ჰიტი და ადრე მიტოვებული სიმღერა, როგორც საბოლოო ბისი. ეს ტრიუმფალური დაბრუნება მოჰყვა 1997 წლის შუშხუნა ზარების ბრწყინვალე შეჯახებას. არარის სიურპრიზები 2016 წლის გააფთრებული სიმებით დაწვა ჯადოქარი, ძალისხმევის შერწყმა ორი ათწლეულის პოპ-არტის ერთ აფეთქებაში.
და ეს არის ის, რასაც ისინი უკეთესად აკეთებენ, ვიდრე ნებისმიერი სხვა ჯგუფი, რომელიც მე მინახავს. მათი ბევრი ელექტრო-როკის თანამედროვე სპექტაკლებისგან განსხვავებით, Radiohead-ის შოუ არ არის მხოლოდ მათი ჰიტების ცოცხალი რეპროდუქცია ან ბგერისა და სინათლის ბრწყინვალე შეხამება. იმ ღამეს ახალი შემოქმედება გვაჩუქეს, რადგან სიმღერები დიდებივით ერწყმოდა ერთმანეთს ძველი ჯემ-ბენდები, მაგრამ დღევანდელი ყველაზე ზედმიწევნით ქორეოგრაფიული პოპის სიზუსტით მოქმედებს. შედეგი არის უნიკალური გამოცდილება, რომელიც აკავშირებს ყველა მცირე ნაწილს უფრო დიდ მთლიანობაში - თითქმის ბროდვეის შოუს მსგავსად, მაგრამ შექმნილია ნოსტალგიური როკ-ჰანგების ახალი და ძველი სიიდან ათწლეულების მანძილზე.
ბოლოს, თითქმის ისეთივე გაოგნებული დავრჩი, როგორც ამდენი წლის წინ პირველი შოუს შემდეგ. სამყარო ძალიან განსხვავებული ადგილია, ვიდრე ის, რაც ვნახე იმ ღამეს 2001 წელს, მაგრამ მე დავტოვე სტადიონი და დავრწმუნდი, რომ ჩემი მუსიკალური გმირები დარჩებიან მსოფლიოს უდიდეს ლაივ მსახიობთა შორის. Radiohead არის ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან ჯგუფთაგანი, რომლებსაც ჯერ კიდევ ესმით, როგორ აიძულონ ყველაფერი წინ და ეს არის ის, რისი სწავლაც დღესაც ბევრი პოპულარული არტისტია.
სწორედ ამიტომ, 20 წელზე მეტი ხნის შემდეგ, ჩვენ გვჭირდება Radiohead ახლა უფრო მეტად, ვიდრე ოდესმე.
