"როგორც არტისტი, შენი საქმეა მხოლოდ ისეთი მაგარი და გიჟური მუსიკა გახადე, როგორიც შენ გინდა."
უსასრულო მარყუჟის დაჭერისა და მანიპულირების ხელოვნება სახიფათო საქმეა. გააკეთეთ ეს სწორად და შეგიძლიათ მსმენელი წაიყვანოთ მოგზაურობაში, რომელიც არასოდეს არის ერთნაირი ერთი წუთიდან მეორემდე, მიუხედავად გამეორების მუდმივი ელემენტისა. გააკეთე ეს არასწორად და ეს არის ცალმხრივი ბილეთი Yawnsville-ში.
კარგია, რომ ჩვენ გვყავს ბრუკლინის გამოყვანილი ტრიო Battles, რომელიც გვაჩვენებს, თუ როგორ უნდა გავაკეთოთ ეს. მათ ახალ ალბომში ლა დი და დი, მომავალ პარასკევს Warp Records-ის მეშვეობით სხვადასხვა ფორმატში, Battles იხრება და აყალიბებს თავის მარყუჟებს სურვილისამებრ, დაწყებული გახსნის ტრეკის მრავალმოძრაობიანი ინტენსივობით. იაბბა დასარტყმელ დრამამდე არაძალადობა ხმაურიანი პინგ ’n’ shuffle of მეგაშეხება.
როგორც აღინიშნა, მიუხედავად იმისა, რომ ეს მარყუჟები ქმნიან სტრუქტურის გარკვეულ მსგავსებას, სადაც სიმღერა შემდეგ მიდის, დამოკიდებულია მონაწილე მოთამაშეების შემოქმედებითობაზე - განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ისინი სცენაზე არიან. „ამ ახალ სიმღერებში ჩვენ სულაც არ ვაღიარებდით პოპ-სიმღერის ფორმატს,“ შენიშნავს Battles-ის გიტარისტი იან უილიამსი. „და საკმარისად ღიაა, რომ ჩვენ შეგვიძლია სიმღერების ინტერპრეტაცია ისე, როგორც გვინდა სცენაზე. შეიძლება გზაზე აღმოვაჩინო ახალი დანამატი, შემდეგ კი გავაკეთებ ამას, რათა შევქმნა ახალი განყოფილება სიმღერაში, სადაც გიტარის ახალ ჟღერადობას გამოვცემ. ის კვლავ მუშაობს სიმღერის კონტექსტში და არ წყვეტს სიმღერას. ”
Digital Trends-მა უილიამსს დაურეკა ტურნეზე ჩრდილოეთ კაროლინაში, რათა განეხილათ ჯგუფის უნიკალური ბრენდი მარყუჟის მაგია, ხელოვნებასთან ჭიდილი კომერციის წინააღმდეგ და როგორ აგრძელებს Battles-ის სიმღერების განვითარება ლაივში დაყენება.
ციფრული ტენდენციები: მე ვიტყოდი, როგორ მუშაობთ თქვენი მარყუჟებით ლა დი და დი გაჩვენებთ, რომ ეს პრაქტიკულად მეცნიერებამდე გაქვთ.
იან უილიამსი: ისე, ჩვენ ყოველთვის ვაკეთებდით მარყუჟებს, როგორც ბენდი. და როდესაც თქვენ საუბრობთ ამის გაკეთებაზე პირდაპირ ეთერში, აშკარაა, რომ ის არის მყისიერი ფოტო. ის უკვე ცოტათი მოშორებულია თქვენგან რეალურად „თამაშში“ და ეს ხდება რაღაც უფრო მეტი უნ-ადამიანი. ის ქმნის უამრავ შესაძლებლობას - მანიპულირებას და მუსიკის განსხვავებულ ადგილას გადატანას, ვიდრე რეალურად უკრავთ.
ეს არის კურთხევა და წყევლა. მას აქვს თავისი შეზღუდვები და უარყოფითი მხარეები. ერთი არის ეს მონოლითური რამ, რომელიც მეორდება მთელი სიმღერის განმავლობაში. მაგრამ ეს არის ის, რისთვისაც ჩვენ ყოველთვის ვიბრძოდით ამ ჯგუფში - როგორ შევინარჩუნოთ ის საინტერესო და როგორ გადავიტანოთ იგი. შეგვიძლია რეალურად შევცვალოთ სიმღერის გასაღები? შეგვიძლია თქვენი ყურები დავისვენოთ, რათა აღარ მოგიწიოთ იგივეს მოსმენა? ეს არის ერთ-ერთი რამ, რომლებთანაც ჩვენ ვმუშაობთ, რომელიც ძალიან მჭიდროდ გვიკავებს, მაგრამ ზოგჯერ ის გვაძლევს საშუალებას ვიაროთ იმაზე მეტი ადგილი, ვიდრე თამაშით შეგვეძლო.
მე ამას შენთვის განმათავისუფლებელ კონცეფციად ვხედავ. როგორ განვითარდა აღჭურვილობა, რომელსაც იყენებდით თქვენი მარყუჟების შესაქმნელად წლების განმავლობაში?
თავიდანვე ვიყენებდი Akai Head Rush-ს - იმ ძველ, 90-იანი წლების პედლებს. შემდეგ კი საკმაოდ სწრაფად, ჩვენ ყველამ მივიღეთ Gibson Echoplex-ები, ციფრული. მათთან ერთად შეგიძლიათ პედალების სინქრონიზაცია.
დეივი [კონოპკა, გიტარისტი/ბასისტი] კვლავ იყენებს მის; მას ჰყავს რამდენიმე მათგანი. მე გადავუხვიე ამას და ჩამოვყალიბდი აბლეტონში. აბლტონი, ჩემთვის, ისეთი იყო, როცა ერთი პედალი გაქვს და ფიქრობ: „ოჰ, მე შემიძლია ესასე რომ, ორი პედალი რომ მქონდეს, ორჯერ მეტის გაკეთება შემეძლო“. გამოცხადება ჩემთვის აბლეტონთან იყო ის, რომ მე შემეძლო 300-ჯერ მეტის გაკეთება, მარყუჟების გაკეთების და ერთდროულად მრავალი საქმის კეთების თვალსაზრისით. და შემდეგ მე უბრალოდ აპეშიტ მასთან ერთად. ამ ეტაპზე, მე ვარ Digital Dude, და Dave არის Analog SoundWorld Pedal Dude.
ეს მშვენიერი კონტრასტია, იმის გათვალისწინებით, თუ საიდან დაიწყო ჯგუფი.
ადამიანები სამუდამოდ ცდილობენ დააჭირონ თითი იმაზე, თუ რა არის ციფრული და რა არის ანალოგური ხმა. ჩვენ გვაქვს დისკუსია, რომ შესაძლოა დეივმა მიიღოს აბლტონი, რადგან ტექნოლოგიურად, თქვენ შეგიძლიათ მეტი რამის გაკეთება მასთან. მაგრამ ეს რეალურად ცუდი იდეაა - ორივე სამყაროში დარჩენა ჩვენი ხმის სპექტრს უფრო დიდს ინარჩუნებს და ზოგჯერ ორივე სამყაროს საუკეთესოს ვიღებთ. ანალოგური მასალისგან უფრო მეტი ასპექტია, მაგრამ არის ეს გიჟური სიზუსტე, რომელიც შეგიძლიათ ციფრულიდან ჩამოშორდეთ.
იმის გამო, რომ თქვენ თვითნასწავლი მოთამაშე ხართ და დეივი მოდის დიზაინის ფონზე, თქვენ ხშირად ებრძვით სტრუქტურას "მოდით ვნახოთ, სად მიდის".
Დიახ დიახ. დეივი ცოტა მინიმალისტია, მუსიკალურად რომ ვთქვათ, მე კი ცოტა მაქსიმალისტი: „მოდით უფრო ინტენსიური გავხადოთ!“
„ადამიანები სამუდამოდ ცდილობდნენ თითი დააჭირონ რა არის ციფრული და რა არის ანალოგური ხმა“.
ჩვენ საბოლოოდ მივდივართ შუა ადგილზე, თუ რა არის სიმღერა. ჩვენთვის ბანდის ლიდერი არ არსებობს. ეს არის კომიტეტი, სადაც სამივე უნდა შევთანხმდეთ, რომ რაღაც კარგია. მაგრამ ხანდახან ძნელია ყველას დათანხმება.
ჩემთვის, საზაფხულო ადუღეთ როგორც ჩანს, ყველას იდეების იდეალური ბადეა - და თქვენ გაქვთ ეს შესანიშნავი ფანჯარა მის დასასრულს.
Დიახ დიახ დიახ. ამ სიმღერაზე მე გამოვიყენე Ableton Push, რათა მივსულიყავი მე-16 ნოტის განმეორებით პარამეტრამდე, შესავალში. Push-მა ეს სიმღერა შესაძლებელი გახადა.
როგორ უნდა მოუსმინოს ხალხმა ამ ალბომს? გვატყუებს MP3 მარყუჟების და კომპოზიციების ყველა ტექსტურის მიღების გამოცდილებას?
ჰმ, კაცო, ეს ძალიან უცნაურია ამ დღეებში. ჩემს კითხვაზე პასუხის გაცემა იქნება, რაც უფრო მეტ ხანს ვუკრავ მუსიკას, მით უფრო დაბნეული ვარ მისი გავრცელების შესახებ და მოხმარებული და რაც უფრო მეტ ყურადღებას ვაქცევ მუსიკის შექმნაზე და ჩემს ირგვლივ მყოფ ადამიანებს გადაწყვეტს, იქნება თუ არა ის Spotify დასაკრავ სიაში და მსგავს რამეებზე რომ.
რაც უფრო ძვირფასი ვართ მისი „სწორი“ წარმოდგენის შესახებ, მით უფრო მეტად შეიძლება მისი გაფუჭება. მე მჯერა, რომ, როგორც მხატვარს, თქვენ გაქვთ პასუხისმგებლობა, გააკეთოთ საუკეთესო რამ, რისი გაკეთებაც შეგიძლიათ. მაგრამ მაშინ, მუსიკის გავრცელება ახლა ძალიან უცნაურია - ადამიანები უსმენენ მუსიკას მობილური ტელეფონებით და არც კი ყურსასმენები. (იცინის) მაგრამ მე ვიცი, რომ თუ იტყვი: „არა, ეს არ არის ამ ფორმატისთვის“, ამდენი ხალხისგან თავს მოწყვეტთ.
არ ვიცი ეს კარგია თუ ცუდი, მაგრამ ბევრი გიბიძგებს პირდაპირ კონცერტზე წასვლაზე. Იყო New York Times-ის სტატია რამდენიმე კვირის წინ მედიის განყოფილებაში ახალი ციფრული ეკონომიკის შესახებ და იმის შესახებ, თუ რამდენად კარგია ის მხატვრებისთვის. მასში ბევრი საუბარი იყო იმაზე, თუ როგორ გაიზარდა კონცერტის ბილეთების გაყიდვა ბოლო 20 წლის განმავლობაში, ხოლო რეკორდული გაყიდვები კლებულობდა. ჩაწერილი რამ ახლა მხოლოდ იმის საშუალებაა, რომ ვთქვათ: „ჰეი, მოდი გადახედე შოუს“. შესაძლოა, ახლა ასე მიდის.
ეს ფაქტიურად საპირისპიროა 60-იან და 70-იან წლებში, სადაც ალბომი საუკეთესო იყო. ალბომი ახლა განიხილება, როგორც იმის გემო, რასაც მიიღებთ შოუზე მისვლისას. მაგრამ ცოცხალი გამოცდილება ერთ-ერთია იმ რამდენიმე სფეროდან, რომლითაც შეგვიძლია შევკრიბოთ ხალხი ამ დღეებში ერთსა და იმავე გვერდზე ერთსა და იმავე თემაზე.
ჩვენ მემარცხენეები და ექსპერიმენტულები ვართ წვრილმანი ტრადიციით. ვცდილობ, ძალიან ძვირფასი არ ვიყო ამაზე. 60-70-იან წლებში შეერთებულ შტატებში იყო ბუდისტი ბერი, სახელად ჩოგიამ ტრუნგპა, რომელიც ჰიპებთან და ალენ გინსბერგთან ერთად იყო. მისი მთელი საქმე ის იყო, რომ როდესაც ის ასწავლიდა ბუდიზმს, ეს არ იყო მხოლოდ წმინდა ტექსტი, რომელიც მხოლოდ ტაძარი, მაგრამ ის ყველასთვის ხელმისაწვდომი უნდა იყოს, როგორც სუპერმარკეტში გასაყიდი ჟურნალი. კარგი იყო, რომ ეს საქონელი ხელმისაწვდომი ყოფილიყო ყველგან.
”ჩვენ მემარცხენეები და ექსპერიმენტულები ვართ წვრილმანი ტრადიციით.”
ხანდახან ამაზე ვფიქრობ მუსიკაზე. თუ თქვენ განათავსებთ მას სატელევიზიო რეკლამაში, მე კარგად ვარ ამით, რადგან ეს უფრო მეტ ადამიანს აიძულებს გაიგოს თქვენი ნამუშევარი. ეს არ არის მუზეუმში ყოფნა. როგორც მხატვარი, შენი საქმეა მხოლოდ მუსიკა ისეთი მაგარი და გიჟური გახადო, როგორიც შენ გინდა. ამ მომენტის შემდეგ, როგორ გავრცელდა ის მსოფლიოში, კარგად - როგორ გამოიმუშავებთ ფულს თქვენი მუსიკით? ჭკვიანი ბიზნესმენი ხარ თუ არა? მე ვიცი, რომ ეს სრულიად განსხვავებული საუბარია, განსხვავებით „მაგარ“ მუსიკას ქმნი? მირჩევნია ყურადღება გავამახვილო მაგარი და საინტერესო მუსიკის შექმნაზე.
მოდით ვისაუბროთ ამ ცოცხალ გამოცდილებაზე. სცენაზე ყველა ელემენტთან ერთად, როგორ შეიცვლება ეს დინამიკა ახლა, როცა ახალი ჩანაწერი გაქვთ დასაკრავი?
როგორც დრამერი, ჯონი ყოველთვის აკეთებდა დარტყმის დრამს, ხაფანგს, ჰაი-ქუტს და კრაშს და ამას აკეთებს. ის ჯგუფის აკუსტიკური მიკვლევადი ელემენტია. ხედავ, როგორ ურტყამს მას და გესმის ეს ხმა.
შემდეგ კი დეივი იხრება თავის პედლებს, აკეთებს ფილტრის წმენდას ან აბრუნებს მარყუჟს ერთი პედლიდან მეორე პედალზე. შემდეგ კი, ჩემი ნივთებით, მე ვააქტიურებ სინთეზატორს და ერთდროულად ვუკრავ გიტარაზე. როგორც წესი, გიტარაზე და კლავიატურაზე ერთდროულად ვუკრავ - გასაღები მარჯვენა ხელით და გიტარა მარცხენა ხელით. ან მე ვიყენებ სინთებს და ნიმუშებს ჩემი გიტარით. მე ვაკეთებ 50/50 ბლენდს, სადაც ეს სინთი და ჩემი გიტარა ერწყმის ერთმანეთს.
ბრძოლები - იაბბა
გაცილებით რთულია იმის მიკვლევა, რასაც ჩვენ ვაკეთებთ მის თხრობაში. თქვენ ხედავთ სხვა სპექტაკლებს და მიდიხართ: "ოჰ, დიახ, გიტარისტი უკრავს და მე მესმის გიტარა". ახლა ჩვენთან, ეს ბევრად უფრო დამაბნეველია, მაგრამ სახალისოა ამით თამაში. მანიპულირება ბევრია.
ფიქრობთ, რომ ახალი სიმღერები ვითარდება სცენაზე, რაც უფრო მეტად უკრავთ მათ?
ჩვენთვის ეს დამოკიდებულია ჩვენი ტურის განრიგზე და გვაქვს თუ არა დასვენება ორი კვირა, სადაც ყველა ერთ ქალაქში ვიქნებით ერთბაშად შეგვეძლო რეპეტიცია, რადგან ალბათ ნახევარი ჩანაწერი არ ვიცით სწორად დაკვრა ახლა. ჩვენ ჯერ კიდევ უნდა ვივარჯიშოთ ეს სიმღერები და მე მაინც მინდა გავარკვიო, როგორ ვითამაშო ისინი პირდაპირ ეთერში. მოუთმენლად ველოდები მათი დაკვრის სწავლას. ახლავე, ჩვენ ვაკეთებთ იაბბადა ეს უფრო მჭიდრო ხდება. ჩვენ ასევე ვაკეთებთ FF Bada, და ეს საკმაოდ დაკვრადია.
”ჩვენთვის, არ არსებობს ჯგუფის ლიდერი.”
რამდენადაც ჩვენ ელექტრონული ბენდი ვართ, ელექტრონულ მუსიკოსს ეხება ის, რომ „შენ ახლა დამინახე ღილაკზე დაჭერა“. ეს არის იქ შემსრულებლისა და ბრბოს ურთიერთობა. ბრბო მიდის: „კარგი, თქვენ დააჭირეთ ღილაკს; მერე რა?" რასაც ვერ მიიღებ არის: ”თქვენ არ გინახავთ მთელი დღე, როდესაც მე უნდა ვყოფილიყავი ძალიან ჭკვიანი იმის შესახებ, თუ როგორ დავაპროგრამე ეს რამ, რომ ეს მომხდარიყო! ეს არის ყველაფერი ღილაკზე დაჭერის მიღმა, რაც თქვენ ვერ დაინახეთ. მე ძალიან ჭკვიანურად მივხვდი, როგორ გამეკეთებინა ეს ყველაფერი და გამოვიტანე ჩემთან ერთად სცენაზე, რომ ეს მომხდარიყო.”
ეს ასე არ არის: "ღმერთო ჩემო, მე ახლახან ვნახე ედი ვან ჰელენი, როგორ უკრავდა ამ საოცარ 15-წუთიან გიტარაზე სოლო." ახლა ასეა: „დიახ, ის ბიჭია ვინ აჭერს ღილაკს - მაგრამ ბიჭო, ბრწყინვალე იყო, როგორ უნდა გაეკეთებინა ეს!” უცნაურია გზა, რომელიც გვხვდება ან არ გვხვდება.
