რობოტი მხატვარი, რომელიც ხელახლა განსაზღვრავს კრეატიულობის მნიშვნელობას

„ხალხი არ აფასებს ნამუშევარს საკუთარი დამსახურებით“, - თქვა ეიდან მელერმა, პრესტიჟულმა გაერთიანებული სამეფოს გალერეის დირექტორმა, რომელსაც ეიდან მელერის გალერეა უწოდა. „ისინი ამას ყოველთვის მხატვრის თვალთახედვით აკეთებენ. როდესაც უყურებთ პიკასოს ან უყურებთ ტრეისი ემინს, თქვენ გაქვთ ძალიან განსხვავებული პასუხი იმ პიროვნებებზე დაყრდნობით, რომლებმაც შექმნეს [ნამუშევარი]. ეს არაფრით განსხვავდება რობოტით. ”

ეს არ არის ისეთი საუბარი, როგორიც შეიძლება გქონდეთ ხელოვნების ექსპერტთან და დილერთან წინა დიდი რეკლამა მოვიდა 2014 წელს, როდესაც მან ხელი შეუწყო ლოფში ნაპოვნი ნახატების შვიდი დიდი მუყაოს ყუთს, რაც ძალიან მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა. წინარაფაელიტური სკოლა ესკიზები. მაგრამ სადღაც, როგორც ჩანს, მელერის ტრაექტორიამ კურსი შეცვალა.

„[რამდენიმე წლის წინ] ჩემს შვილთან ერთად ვთამაშობდი და ის ამზადებდა რობოტს ლეგოსგან“, განუცხადა მან Digital Trends-ს. „ეს იყო ნათლისღების მომენტი. მე ავიღე მისი რობოტი და გავიფიქრე: „მაინტერესებს - უბრალოდ მაინტერესებს - ვართ თუ არა იმ ეტაპზე, როდესაც ტექნოლოგიების კრეატიულობა ისეთია, რომ რეალურად შეგეძლო მხატვრის შექმნა?

რობოტი მხატვარი გასტროლებზე მიდის

გადადით წინ რამდენიმე წლის განმავლობაში და, ოქსფორდის უნივერსიტეტის კომპიუტერულ მეცნიერებთან მუშაობისას, ქვა გადაყარეთ მისი ოქსფორდის გალერეიდან და რობოტიკოსები გაერთიანებული სამეფოს ლიდსის უნივერსიტეტიდან, სხვათა შორის, აიდა იყო დაბადებული. ან, სულ მცირე, ჩართული. აიდა - ან, სათანადო სტილის გამოყენებისთვის, აი-და; პორტმანტო A.I. და სახელი ადა, ნასესხები მსოფლიოში პირველი კომპიუტერული პროგრამისტი — ჰუმანოიდი რობოტია. ის (ან ის?) ასევე არის მხატვარი, მოქანდაკე, მხატვარი და პოეტი. ეს ყველაფერი, მელერი ამტკიცებს, არ არის ურთიერთგამომრიცხავი.

აიდამ იმოგზაურა მთელს მსოფლიოში, აჩვენა ნამუშევრები საერთაშორისო მასშტაბით, რაზეც შეგნებული მხატვრების უმეტესობა ვერასდროს იოცნებებდა და, 2020 წლის დიდი ნაწილისთვის, კოროვირუსით გამოწვეული დასაბუთების შემდეგ, არის ამჟამად ემზადება შთამბეჭდავი მრავალქვეყნიანი ტურისთვის 2020 წელს - რობოტის წაყვანა ტაივანიდან სტამბოლში, აბუ დაბიში, ნიუ იორკში, სილიკონის ველში ლონდონში და, ალბათ, კიდევ რამდენიმე შორის.

2019 წელს გამოქვეყნებული აიდას ორიგინალური უნარ-ჩვევები მოიცავდა აბსტრაქტული სურათების დახატვას. ეს მიიღწევა კამერის გამოყენებით რეალურ ობიექტებზე დასათვალიერებლად, რომლებიც შემდეგ გაივლიან მანქანური სწავლების ალგორითმებს, სანამ მათი ხელახლა შექმნის ინსტრუქციები მიეწოდება მექანიკურ მკლავს. მას შემდეგ, ისევე როგორც Amazon Echo, რომელიც იღებს ახალ უნარებს, მხატვრული საშუალებების რაოდენობა, რომლებშიც აიდას შეუძლია იმუშაოს, გაგრძელდა. აყვავება: პოეზიის წერა და წარმოთქმა, თიხის ქანდაკებების შექმნა, ყოფნის შესრულების ხელოვნება, გულწრფელად რომ ვთქვათ, რობოტი აკეთებს რამ.

მელერი არ ამტკიცებს იმ ფაქტს, რომ აიდას აქვს რაიმე ცნობიერება ან გრძნობს ემოციებს. თუ პულიცერის პრემიის ლაურეატი ტრეისი კიდერი ლაპარაკობდა ახალი მანქანის სული ჯერ კიდევ 1981 წელს (რაც შეეხება ახლა მოკრძალებულ Data General Eclipse MV/8000 32-ბიტიან მიკროკომპიუტერს), აიდასთვის ასეთი სულის შეთავაზება არ არსებობს.

მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ აიდა არ შეიძლება იყოს კრეატიული, ამტკიცებდა მელერი. ის მოჰყავს პროფესორი მარგარეტ ბოდენი, ერთ-ერთი პირველი და, რა თქმა უნდა, საუკეთესო, მწერალი, რომელმაც განიხილა A.I. და კრეატიულობა სიღრმისეულად. "კრეატიულობა არის რაღაც ახალი, გასაკვირი და ღირებული", - თქვა მელერმა.

შემოქმედების მნიშვნელობა

ის ასე განმარტავს: „როდესაც [ჩვენ] ვაკეთებთ პროგრამირებას, ეს უნდა იყოს ახალი კოდი, ეს არ შეიძლება იყოს ბიბლიოთეკის ნივთები. გასაკვირი უნდა იყოს; ჩვენ არ ვიცით ზუსტად რას აკეთებს აიდა, რას აპირებს აიდა შექმნას. და ღირებული? ისე, 900 პუბლიკაციის ფონზე [რომელიც გამოქვეყნდა პროექტის შესახებ] და ყველაფერი სხვა შემთხვევაში, ჩვენ ვიტყვით, რომ ხალხი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ამ ახალ სფეროს კრეატიულობა.”

სამივე პუნქტი, რა თქმა უნდა, ღიაა განხილვისთვის. საუკეთესო მხატვრები ყოველთვის რომანი არიან? უფრო რომანი იყო უფრო მეტი მნიშვნელობა, ვიდრე უნარის გამოვლენა გარკვეულ სფეროში? უდრის თუ არა ღირებულება მხატვრის შესახებ გამოქვეყნებული სტატიების რაოდენობას მათი ცხოვრების განმავლობაში ან იმ ოდენობის, რომლითაც მათი ნამუშევარი იყიდება? არცერთი ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მელერი ცდება. მაგრამ ის ხაზს უსვამს კრეატიულობის ერთ-ერთ პრობლემურ ასპექტს, როგორც ხელოვნური ინტელექტის ეტალონს (არა ის, რომ ეს არის აუცილებლად ის, რის დასამტკიცებლადაც არის მცდელობა).

მარტივად რომ ვთქვათ, ხელოვნება ზედმეტად სუბიექტური და ირაციონალურია, რომ ოდესმე იყოს სრულად შეთანხმებული საზომი. პიონერმა კინორეჟისორმა და თეორეტიკოსმა სერგეი ეიზენშტეინმა შესაძლოა თქვა, რომ „ხელოვნებით შექმნილი შთაბეჭდილება“ შეიძლება სასარგებლოდ იქცეს. მისი ღირებულების რაოდენობრივი საზომი (მან შემოგვთავაზა ტერმინი „მიზიდულობა“ როგორც ერთი ერთეული), მაგრამ რეალობა ისაა, რომ ეს არასოდეს აპირებს მის შემცირებას. ორ ადამიანს შეუძლია ნახოს ხელოვნების ნიმუში და გამოვიდეს სრულიად განსხვავებული დასკვნების გამოტანით მისი ღირებულების შესახებ. თუ ჩვენ არ ვიცხოვრებთ სამყაროში, სადაც ხელოვნების ღირებულების საზომი არის მისი ფინანსური ღირებულება აუქციონზე ან სალაროებში, უბრალოდ არ არსებობს ღირებულების ობიექტურად შეფასების საშუალება, რომ ყველა დაეთანხმოს საფუძველზე.

მელერი ასევე, სწორად, ასახელებს ადამიანის შემოქმედებითობას და იმაზე, თუ რამდენად არსებობდა ის ვაკუუმში. „როდესაც უყურებთ ადამიან მხატვარს, შეგნებულ ადამიან მხატვარს, როდესაც ისინი სხედან საღებავების დასახატად, [გაითვალისწინეთ ის ფაქტორები, რომლებიც გავლენას ახდენენ მათზე. ხატვის უნარი: მასწავლებლები, გავლენები, შთაგონებები, ტექნიკური ცოდნა, მშობლების ფონი, სოციალური კონტექსტი. ” განაცხადა. „ეს ყველაფერი ხელს უწყობს ადამიანის ხელოვანს, რომელსაც შეუძლია შექმნას ნამუშევარი მის თვალწინ. აიდა ბევრ დონეზე არაფრით განსხვავდება“.

სწორი კითხვების დასმა

თუმცა, საქმე არ არის ადამიანის ხელოვანების ჩანაცვლება ან თუნდაც, რეალურად, პასუხის გაცემა ისეთი რთული სფეროების შესახებ, როგორიცაა ცნობიერება. ეს არის კითხვების დასმა და ახალი შესაძლებლობების გახსნა A.I-ს მომავლისთვის. იმ სფეროში, რომელსაც ჩვენ წლების განმავლობაში განვიხილავდით, როგორც არსებითად ადამიანურად. (ტერიტორია, რომელიც, როგორც ასტრონომიული თანხა გადაიხადა A.I.-მ შექმნა ნახატი რამდენიმე წლის წინ უკვე სერიოზულად პარადიგმატულად იცვლება.)

”ჩვენ ამას ვხედავთ, როგორც ახალ სფეროს ხელოვნების სამყაროში,” - თქვა მელერმა. „ისევე, როგორც კამერა შემოვიდა 1850-იან წლებში და ხალხმა დაიწყო მისი გამოყენება. მე მაქვს მთელი რიგი საგაზეთო სტატიები, რომლებშიც აღინიშნა, როგორ იქნებოდა ეს მხატვრის დასასრული, მხატვრობის დასასრული. კამერა [იყო] აქ და ეს ყველაფერი დასრულდება. და ცხადია, რომ ეს არ მოხდა; ეს გახდა მხატვრისთვის კიდევ ერთი ინსტრუმენტი. ჩვენ ნამდვილად ვხედავთ ამ ახალ ტექნოლოგიას, კონკრეტულად მანქანურ სწავლებას, როგორც ძიების ახალ სფეროს მხატვრებისთვის, რომელთანაც უნდა შეებრძოლონ. ”

რაც შეეხება ფართო საზოგადოების გამოხმაურებას? მელერმა თქვა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ადამიანები მიჩვეულნი არიან რობოტების განმეორებით დავალებების შესრულების იდეას, ცნება, რომ მანქანა რაღაც ქმნის, ბევრს მაინც აკვირვებს. ”ჩვენ მოვისმინეთ წარმოუდგენელი პასუხები,” - თქვა მან. ორივე „აიდა მომავალია, საშინლად ამაღელვებელია“ „ოჰ, ღმერთო ჩემო, გაანადგურე იგი“. Საშინელებაა. თქვენ არ უნდა გააკეთოთ ეს. ”

თუ ხელოვნების მიზანი რეაქციის გამოწვევაა, მაშინ შესაძლოა აიდა მართლაც არის მხატვარი, ბოლოს და ბოლოს.

რედაქტორების რეკომენდაციები

• საუკეთესო ავტორები ითხოვენ ანაზღაურებას ხელოვნური ინტელექტის ფირმებისგან მათი ნამუშევრის გამოყენებისთვის
• Google Bard-ს ახლა შეუძლია ლაპარაკი, მაგრამ შეუძლია თუ არა მას ჩაახშოს ChatGPT?
• ელონ მასკის ახალი AI კომპანია მიზნად ისახავს "სამყაროს გაგებას"
• მეცნიერები ამბობენ, რომ ხელოვნური ინტელექტის გარღვევა შესაძლოა ფუტკრის ტვინის მეშვეობით მოხდეს
• OpenAI აშენებს ახალ გუნდს, რათა შეაჩეროს სუპერინტელექტუალური ხელოვნური ინტელექტის მოტყუება