Letterkenny's Reilly, Squirrely Dan Talk Streaming წარმატება

Letterkenny - მე-9 სეზონის თრეილერი (ოფიციალური) • Hulu Original

Hulu სერია ლეტერკენი არის უახლესი პოპულარული კანადური კომედიების ექსპორტის გრძელ ხაზში, რომელმაც გადახტა YouTube-დან კანადაში სწყურია სტრიმინგის სერვისი აშშ-ს საოცრად წარმატებული დებიუტით ტკბობამდე (მათ ჰულუ) 2018 წელს. ლეტერკენი ვითომ ასახავს ონტარიოს სოფლის გამოგონილი ქალაქის მცხოვრებთა განსაცდელებსა და გასაჭირს, მაგრამ მისი მიმზიდველობა სათავეს იღებს სწრაფი ცეცხლის დიალოგი და ჭკვიანური სიტყვების თამაში, რომელიც შემქმნელმა ჯარედ კესომ და თანასცენარმა (და რეჟისორმა) ჯეიკობ ტიერნიმ შექმნეს ველურ სამყაროში წარმატებული შოუ.

რეკომენდებული ვიდეოები

ამ ჭკვიან დიალოგს წარმოაჩენს ნიჭიერი კანადელი მსახიობები, რომლებიც ძირითადად უცვლელი დარჩა მისი შთამბეჭდავი სერიალის ცხრა სეზონის განმავლობაში, რაც საშუალებას აძლევს ფერადი პერსონაჟები, რომლებიც იზრდებიან სერიალთან ერთად და გვთავაზობენ უსასრულოდ ციტირებადი (და მემებადი) ფრაზებისა და დასამახსოვრებელი (და ხშირად ცალსახად კანადური) მასივს. მომენტები.

მე-9 სეზონი ლეტერკენი დებიუტი დეკემბერში შედგა და Digital Trends ესაუბრა მსახიობებს

დილან ფლეიფეირი და კ. ტრევორ უილსონი - რომლებიც განასახიერებენ ადგილობრივ ჰოკეის ვარსკვლავს რეილის და საყვარელ ფერმერს "Squirrely" Dan, შესაბამისად - სერიალის შესახებ" ევოლუცია და სიტყვების თამაში, სტრიმინგის როლი მის წარმატებაში და კანადური კოლოკვიალიზმები, რომლებიც მას ასე აქცევს მომხიბლავი.

ციფრული ტენდენციები: ლეტერკენი შეიძლება რთულად აღწერო შოუ მათთვის, ვისაც ეს არ უნახავს, რადგან ეს უფრო ეხება პერსონაჟებსა და მათ საუბრებს შორის ურთიერთქმედებას, ვიდრე სიუჟეტურ ხაზს, რომელიც მასში გადის. როგორ აღწერთ ჩვეულებრივ შოუს, როდესაც ვინმე გკითხავთ ამის შესახებ?

Dylan Playfair:ლეტერკენი არის შოუ პატარა ქალაქზე და ამ ქალაქის კლიკებსა და ფრაქციებზე და როგორ ურთიერთობენ ისინი ერთმანეთთან. ვფიქრობ, ყველას შეხვდა ვინმე ასეთი ქალაქიდან ლეტერკენი ამა თუ იმ ტევადობით. შოუში ცოტაა ზაინფელდი ელემენტიც იმიტომ, რომ ეს არის შოუ არაფერზე, პატარა ქალაქში, სადაც ერთი და იგივე რამ ისევ და ისევ ხდება. მაგრამ დიახ, ეს ნამდვილად დინამიკაა პერსონაჟებს შორის, რომელიც მართავს ყველა სიუჟეტს. სწორედ აქედან მოდის კომედია: პატარა ქალაქში ცხოვრების ამქვეყნიური გამეორება და ადამიანები, რომლებითაც გარშემორტყმული ხართ, ცხოვრებას ამაღელვებელს ხდის.

კ. ტრევორ უილსონი: მე ვთქვი, რომ ჩვენ ვართ თუ Trailer Park Boys და კუთხის გაზი ჰყავდა შვილი. და თუ თქვენ არ იცნობთ კანადურ შოუებს, მე აღვწერე ეს, როგორც ცოცხალი მოქმედება მთის მეფე. ჩემმა მეგობარმა [სტენდ-აპ კომიკოსმა] ჯეი ჯეი უაითჰედმა ლაივ-აქცია მოგვიწოდა სამხრეთ პარკი, რაც კომპლიმენტად მივიღე.

დილან, როგორც ჩანს, ამ ბოლო დროს ყველგან ხარ. Ერთად ლეტერკენი, თქვენ ხართ Disney-ის დიდი ნაწილი Შთამომავლები ფრენჩაიზია, თქვენ გამორჩეული როლები გქონდათ Netflix-ის შოუებში ორდენი და მოგზაურები, და ახლა თქვენ ხართ ონლაინ თამაში Mighty Ducks გადატვირთვაასევე. მიუხედავად იმისა, რომ ყველა ეს დიდი პროექტი მიმდინარეობს, რა გიბიძგებთ დაბრუნებას ლეტერკენი სეზონი სეზონი?

Playfair: ისე, ლეტერკენი არის შოუ, რომელსაც ძალიან ახლო მეგობრები აკეთებენ. მე და ენდრიუ [ჰერი] ორივე ნაწილი ვიყავით ორიგინალური YouTube სერია, სანამ შოუ გახდებოდა ის დღეს არის ჰულუ და სენატში. ჩვენ ვთამაშობდით ლუდის ლიგის ჰოკეის ერთსა და იმავე გუნდში ჯარედ [კესოსთან] და ნეიტ დეილსთან ერთად, ვანკუვერში ყველა მსახიობები, ძირითადად, საკუთარ კონტენტს ვქმნიდით. ასე რომ, ასეთი კავშირი სერიალის საწყისებთან და შემდეგ სერიალთან ერთად გაზრდილი, ნამდვილად არის ერთ-ერთი როლი, რომელშიც თავს ყველაზე კომფორტულად ვგრძნობ. ჩვენ ამაზე ვხუმრობთ, რადგან ეს საზაფხულო ბანაკში წასვლას ჰგავს. ძნელია ჩართვაზე დარეკვა ლეტერკენი სამუშაოს დაყენება. ჩვენ ძალიან ვხალისობთ და ეს არის ის, რისი გაკეთებაც სიამოვნებით გავაკეთებდი მთელი ჩემი ცხოვრების განმავლობაში, თუ შევძლებდი. არც კი მჯერა, რომ ეს სამუშაოა. ეს ერთგვარი გიჟია.

Squirrely Dan შეიქმნა სერიალისთვის მას შემდეგ, რაც მან გადახტა YouTube-დან Crave-ზე და ის გახდა ეს შესანიშნავი პერსონაჟი, რომელიც ჯდება, მაგრამ ასევე გვთავაზობს მართლაც უნიკალურ პერსპექტივას, იქნება ეს მისი ქალთა კვლევების კლასების ხსენება თუ თანამედროვე ურთიერთობების შესახებ გარკვეული აზრების გაზიარება ასაკი. როგორი იყო თქვენთვის პერსონაჟის ევოლუცია?

უილსონი: დანის პროგრესი ძალიან ორგანული რამ იყო, მაგრამ დენში ბევრი ცვლილება მოხდა, რაც ჩვენ გადაღებების დაწყებამდე მოხდა. პერსონაჟი თავდაპირველად შეიქმნა დენ პეტრონიევიჩისთვის, მსახიობისთვის, რომელიც მაკმურეის როლს ასრულებს შოუში. მათ ჰქონდათ ქსელის მოწონება მის როლზე და გადაღებების დაწყებას აპირებდნენ, მაგრამ მან რაღაც რაღაცეები მოიფიქრა, რამაც ხელი შეუშალა მას მონაწილეობა მიეღო. ასე მოვიდა ჩემთან. პერსონაჟი შეიცვალა იმ გაგებით, რომ მის როლში სხვა მსახიობი შემოვიდა სხვა დამოკიდებულებით და განსხვავებული არჩევანია, მაგრამ მე ნამდვილად არ დავურეკავ ჯარედს ან ჯეიკობ [ტიერნის] და არ ვეუბნები, რომ მინდა ავიღო პერსონაჟი სადმე. მათ შექმნეს დანი, ამიტომ მე ვენდობი მათ გადაწყვეტილების მიღებას. ისინი ბევრ რამეში ჩემზე უკეთ იცნობენ დენს. უბრალოდ მოუთმენლად ველოდები, რას მოიფიქრებენ მისთვის. მე ამ თვალსაზრისით მოგზაურობისთვის ვარ.

მაგრამ მათ ნება მომცეს, რომ რაღაცეები გმირამდე მიმეყვანა. როგორ ვთამაშობ, ვფიქრობ, რომ ის ცოტათი რბილი და უფრო უდანაშაულო გავხდი. პროფესორ ტრიციას ქალთა კვლევების გაკვეთილი მაშინ დაიწყო, როცა მე ვრეკლამოდი გადასაღებ მოედანზე და ვხუმრობდი იმის შესახებ, რომ დენი იყო ქალთა შემსწავლელ ონლაინ კურსზე. ეს იყო ერთ-ერთი ისეთი რამ, რამაც ყველას გააცინა და ჩვენ უბრალოდ ვირბინეთ. მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ დანი თავიდან ცოტა უფრო ლაციურად იყო დაწერილი და ახლა ის უფრო ტკბილია, ვიდრე თავდაპირველად შეიძლება ეწერა. ეს ყველაფერი უბრალოდ ბუნებრივი პროგრესია და ჩვენი ერთად მუშაობის ნამდვილი თანამშრომლობა იყო.

სერია ეყრდნობა სწრაფ ცეცხლის დიალოგების გაფართოებულ სცენებს, რომლებიც მართლაც ჭკვიანურია, მაგრამ, ალბათ, საჭიროებს ინტენსიურ რეპეტიციას და ხაზოვან მეხსიერებას. როგორ უყურებთ ამ სცენებს? ცხრა სეზონის შემდეგ უფრო ადვილი ხდება?

უილსონი: ტელევიზორისა და კინოს მშვენიერება ის არის, რომ თუ არეულობთ, შეგიძლიათ ისევ სცადოთ. შოუს სასიამოვნო ის არის, რომ არ არის ბევრი სპეცეფექტი, ასე რომ, ჩვენ არ დავხარჯეთ $30,000 ვერტმფრენის აფეთქებაში და მხოლოდ ერთი შანსი გვაქვს სცენის გადაღებისთვის. ჩვენ შეგვიძლია ვცადოთ იმდენჯერ, რამდენჯერაც გვჭირდება, რომ სწორად მივიღოთ. მაგრამ ჩვენ სცენებსაც ხშირად ვუშვებთ. ხშირად, ჩვენთაგანი ყველანი ვიდგებით თმებითა და მაკიაჟით, რომლებიც ერთმანეთთან დიალოგს აწარმოებენ. ჩვენ გადავხედავთ სცენას დაახლოებით ოთხჯერ ან ხუთჯერ, სანამ კამერის წინ დავჯდებით, რადგან ეს გამოწვევაა. ეს ზოგჯერ სიტყვიერი ტანვარჯიშია.

თუ თქვენ ნახეთ ჩემი სტენდი, მე ვარ ერთ-ერთი ყველაზე ნელი, ყველაზე შრომატევადი და მიზანმიმართული მოსაუბრე პროფესიონალური მეტყველების სამყაროში. ყველაფერს ვუთმობ დროს, ამიტომ Letterkenny-ის აუდიენციის დროს გამოწვევა ჩემთვის იყო იმ ტემპის შესატყვისი, რომელიც ჯარედმა და ნათანმა უკვე დაამკვიდრეს YouTube-ის შორტებზე. არის რიტმი. მასში არის სტაკატო, რომლის მიყოლაც უნდა შეგეძლოს, ამიტომ ძალიან ბევრს ვმუშაობდი ამ ტემპში მორგებისთვის. ახლა კი საათის მექანიზმია. ახლა, მსახიობებსა და ეკიპაჟს შორის და ყველა ჩართულს შორის, ჩვენ შეგვიძლია 12-დან 14 გვერდის დიალოგს მოვაწყოთ პროდიუსერების სტენდზე რვა საათიანი დღის განმავლობაში - რაც გიჟურია სატელევიზიო წარმოებისთვის.

Playfair: ეს მართლაც ამაღელვებელია, მაგრამ ასევე მართლაც გამომწვევი. ეს არის ბევრი სიტყვა მოკლე დროში. მაგრამ მე და ენდრიუს ყოველთვის გვქონდა აზრი: „ჯარედმა გარისკა და ამ შოუში ადრეულ ეტაპზე მიგვიყვანა, ამიტომ ჩვენ უნდა ვითამაშოთ“. რასაც ხედავთ ლეტერკენი ძალიან ბევრია რაც ეწერა. ბევრი იმპროვიზაცია არ ხდება, რადგან წერა ძალიან კარგია. და თუ გამოტოვებთ დარტყმას და ხუმრობა არ გამოდგება, თქვენ გახდებით ის, ვინც სახეზე კვერცხი გაქვთ.

მე და ენდრიუ დიდად ვამაყობთ, რომ გადავხედეთ ჩვენს სცენებს გადასაღებ მოედანზე გასვლამდე კვირებში და თვეებში და წინა ღამეს გადაღებისას, ჩვენ ხშირად ვიქნებით ექვს ან შვიდ საათს ვატარებთ ამ სცენებს, რათა დავრწმუნდეთ, რომ სანამ გადასაღებ მოედანზე მოხვდებით, ის ისე მოედინება თამაში. თქვენ არ გაქვთ ბევრი დრო, რომ გაჩერდეთ და დაბრუნდეთ და შეამოწმოთ სტრიქონი, როდესაც თქვენი დიალოგი შვიდი გვერდიანია და ეს არის ისეთი სწრაფი, ერთგვარი უაზრო რამ. მისი გარეგნობა თითქოს იმპროვიზირებულია და მანჟეტიდან ჩამოშორებული არის ის, რითაც ვამაყობთ. და ეს ჩვენთვის სახალისოა სამსახურში მისვლა და იმის ცოდნა, რომ ეს ყველაფერი ჩვენც დავიმახსოვრეთ. ამ გზით, ჩვენ შეგვიძლია უბრალოდ ვითამაშოთ მომენტში, რადგან თუ ფიქრობთ იმაზე, რასაც ამბობთ, თქვენ არ უსმენთ რას ამბობს სხვა ადამიანი.

სკოლაში დავდიოდი კანადის საზღვართან ახლოს და ამის გამო მივიღე კანადური შოუების (და კერლინგის) უამრავი სატელევიზიო გადაცემა. ერთ-ერთი უდიდესი ელემენტი, რომელიც უნდა გამოვიდეს აღზევებიდან სტრიმინგის სერვისებიროგორც ჩანს, ახლა ყველა სხვა კანადურ ტელევიზორსაც ხედავს - განსაკუთრებით კომედიებს. გგონიათ, რომ კანადური ტელევიზია სულ უფრო და უფრო პოპულარული ხდება ბოლო დროს?

Playfair: აბსოლუტურად. ყოველთვის ვგრძნობდი, რომ კანადელებმა მართლაც ფანტასტიკური კომედია შექმნეს. ვგულისხმობ, ცხადია, არის ლორნ მაიკლსი და შაბათი ღამის პირდაპირ ეთერშიდა არიან ჯიმ კერი და მაიკ მაიერსი… კომიკოს კანადელებს დიდი ისტორია აქვთ. მაგრამ ყოველთვის გვესმოდა, რომ თუ გსურთ შემდეგი ნაბიჯის გადადგმა თქვენს კარიერაში, წახვალთ შტატებში. ეს იყო ტრადიციული კაბელის დროს, როდესაც თქვენ უნდა გამოსულიყავით ქსელის შოუში, რომ გამოსულიყავით, მაშინ როდესაც ახლა, სტრიმინგი კანადელ კონტენტის შემქმნელებს საშუალებას აძლევს შექმნან სახლში და მაინც ჰქონდეთ გლობალური ექსპოზიცია, რაც ასეა ზღაპრული. იმის უნარი, რომ შუქი აეფინოს იმ ნიჭს, რომელიც გვაქვს აქ, კანადაში, შესანიშნავია. ეს არის ის, რითაც ჯარედი ძალიან ამაყობს: შესაძლებლობების მიცემა კანადელი მსახიობებისთვის და მწერლებისთვის, შემქმნელებისთვის და მუსიკოსებისთვის. კანადას ყოველთვის ჰყავდა კომიქსების ნიჭის ძალიან კარგი სია და სტრიმინგს გაცილებით მეტი წვდომა გვაძლევს.

უილსონი: საოცარია, როცა თვლი, რომ ჩვენ არ ვარსებობთ ქსელში. ლეტერკენი არის ერთ-ერთი პირველი კანადური შოუ, რომელიც შეიქმნა მხოლოდ სტრიმინგის სერვისისთვის. ჩვენ ვართ Crave-ის ფლაგმანი შოუ კანადაში და როცა მას ვაწყობდით, ასე იყო: „იმუშავებს ეს? შეგვიძლია ვიყოთ წარმატებული შოუ კანადაში ტელეარხის გარეშე?” იმ მომენტში, არავინ სჯეროდა, რომ ხალხი აპირებდა ტრადიციული კაბელის დატოვებას და სტრიმინგზე წასვლას ამხელა გზით. მე და შენ გავიზარდეთ ეპიზოდურ ფორმატში, ერთი კვირა ველოდებით შემდეგ თავგადასავალს ან შემდეგ ნაწილს. სიუჟეტი, მაგრამ ახლა შეგიძლიათ მისი გადაღება და შემთხვევით უყუროთ მთელ შოუს საღამოს, თუ არა ფრთხილად.

ვფიქრობ, ამან გამოიწვია კანადის წარმოების გართობის ეს დიდი რენესანსი. Როდესაც ლეტერკენი მოხვდა, ჩვენც გვქონდა შიტის კრიკი გამოვიდეს, ასევე კიმის კომფორტი და ბარონესა ფონ სკეტჩიდა ყველა ამ შოუმ უფრო ფართო აუდიტორია მოიპოვა შტატებში AMC-ის და Netflix-ისა და Hulu-ს მეშვეობით, რომლებიც ამ პროექტებს ახორციელებენ. ამან ნამდვილად გაზარდა ყველას ცნობადობა და მე ვფიქრობ, რომ ამან აიძულა მსოფლიო შეხედოს კანადას, როგორც ადგილს, რომელიც აწარმოებს საკმაოდ სოლიდურ სატელევიზიო გართობას.

ლეტერკენი უამრავ არაკანადელს აცნობს კანადურ ჟარგონს და კოლოკვიალიზმს, და ვაღიარებ, რომ გადავხედე რამდენიმე ტერმინს ინტერნეტში, მას შემდეგ რაც მოვისმინე შოუში. რომელი სიტყვა ან ტერმინი გეკითხებათ ყველაზე ხშირად არაკანადელებისგან?

უილსონი: ბევრი ტერმინოლოგია, რომელიც ყველაზე მეტად დაბნეულია, არის ჰოკეის ჟარგონი. გულწრფელი ვიქნები, მე არასოდეს ვყოფილვარ ჰოკეის მოთამაშე, ამიტომ არ ვიცოდი, რომ "ფერდა" შემოვიდოდა შოუში, მაგალითად. ფერდა არის ის, რომლის შესახებაც ბევრს გვეკითხებიან და ეს ნიშნავს: „(ფერდა) ბიჭებისთვის“.

Playfair: ჰო, მე და ენდრიუ ვდებდით ლეტერკენი ლექსიკონი პირველი სეზონის ნახევარიდან. ვფიქრობ, გულშემატკივრები ამას დააფასებენ. ბევრი რამ მოდის საგარდერობო ენიდან. თქვენ მიიღებთ ახალგაზრდა ბიჭების ამ მიკროსამყაროს, რომლებიც ერთსა და იმავე სპორტს თამაშობენ და თქვენს ენასთან ერთად იქმნება აქცენტი. ცხადია, არის „ფერდა“, როცა აკეთებ რაღაცას, რომ მოახდინო შთაბეჭდილება ყველასთვის ან გააცინო შენი მეგობრები. ეს არის "ფერდა". "ბარდონსკი" გოლს იგებს, როდესაც ბუდე გადადის ძელს და ეშვება. და "ტილი" არის ჰოკეის ბრძოლა.

უმეტესობა, რაზეც მე მეკითხებიან, არის ჰოკეიზე ორიენტირებული საგნები, მაგრამ როგორც შოუ განვითარდა, ყველა ჯგუფი აქვს საკუთარი ენა, რომელიც მათ ესმით თავიანთ წრეებში და ეს ქმნის შესაძლებლობას კომედია. ხედავთ, როგორ ურთიერთობენ ფერმერები ჰოკეის მოთამაშეებთან და ისინი ასე ამბობენ: „რას ამბობთ? ამას არანაირი აზრი არ აქვს.” და მაყურებელიც ასე გრძნობს თავს. პატარა ქალაქში გაზრდილი, ძალიან ზუსტია. ადამიანთა ჯგუფებს საუბრის საკუთარი გზა აქვთ და თან ლეტერკენი, მართლაც სახალისოა ხელოვნების მიბაძვით ცხოვრება და პირიქით.

უილსონი: მე ძირითადად მეკითხებიან დამატებით S-ებზე და ამ დამატებით მრავლობით რიცხვებზე. ეს არ არის ცალსახად კანადური რამ, მაგრამ ეს არის ცალსახად პატარა ქალაქი. "თქვენ ბიჭებო" არის ის, რასაც გაიგებთ ჩრდილოეთ ამერიკის პატარა ქალაქებში.

შემიძლია დაადასტურო: მე მყავს ნათესავი პატარა ქალაქიდან, რომელიც დაჟინებით ითხოვს სალაროების მაღაზიას უოლმარტის ნაცვლად "Walmart's" დარეკოს...

უილსონი: ზუსტად. მე მუდმივად მაწუხებს ციყვი დანინგ ნორდსტრომის გამო. ჩემი საცოლე თვალებს დამიბრიალებს, როცა Nordstrom-ს დამატებით S-ს დავამატებ. "ნორდსტრომსში მივდივართ?" მე ვკითხავ, ის უბრალოდ თავს გააქნევს და იტყვის: „ასეთი ადგილი არ არის. შეწყვიტე ამის დარქმევა.”

დილან, სანამ წახვალ, რას გვეტყვი Mighty Ducks-ის ფრენჩაიზში გაწევრიანების შესახებ Mighty Ducks: თამაშის ჩეინჯერებიდა შენი როლი სერიალში?

Playfair: მე დავიბადე 92 წელს, ამიტომ გავიზარდე Mighty Ducks-ის ფილმებით. ვხუმრობდი, რომ გორდონ ბომბეიმ მასწავლა ყველაფერი, რაც მჭირდება კაცობაზე. სტივ ბრილი, შემქმნელი თამაშის ჩეინჯერები, არის ფანი ლეტერკენი, რითაც მოხდა ეს კავშირი. ჩვენ ვახშამზე წავედით და ვნახეთ ბევრი იგივე პოტენციური სურათი და სცენარი Mighty Ducks-ში და როგორ შემეძლო ჩემი პერსონაჟი რეილისგან განსხვავებული, მაგრამ მაინც სასაცილო გავხადე.

ვფიქრობ, შემიძლია მცირე ინფორმაციის მოწოდება, რადგან დისნეიმ გამოაქვეყნა რამდენიმე სცენარი. სერიალში Mighty Ducks ახლა აკადემიის გუნდია. ისინი მაღალი კალიბრის არიან და როდესაც მე ვიყავი აკადემიის გუნდში თამაში, რაღაც ბუნებით სასაცილოა ამ 12 წლის „ელიტარულ სპორტსმენებს“ NHL-ის დონის ფოკუსირება. Ეს სიგიჟეა. ასე რომ, მე მოვდივარ, როგორც ახალგაზრდა, ცხელი მწვრთნელი. ბევრი ელემენტი, რაც ორიგინალებს ასე დიდს ხდის, ძალიან არის წარმოდგენილი ამ ახალ სერიაში. არ მგონია, რომ ბორბალი აქ ხელახლა გამოგონებას საჭიროებს, მაგრამ მისი მოდერნიზაცია მართლაც მაგარი შესაძლებლობა იყო. და Mighty Ducks-თან მუშაობა, რა ოცნება ახდა.