სან დიეგოს კომიქს-კონის მოკლე ისტორია

"მსოფლიოს ნერვები გაერთიანდით!" ეს სიტყვები შემოქმედთა ტუჩებიდან ჭექა San Diego Comic-Con ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის წინ, როდესაც მათ მოიწვიეს თავიანთი სულები მთელი ქვეყნიდან. მოწოდება გაუწია ყველა სამეცნიერო ფანტასტიკურ და ფანტასტიკურ მოყვარულს - ყველა კომიქსს, თოხლს რომანს და ფილმებით შეპყრობილ გულშემატკივარს და კოლექციონერს - დაეწყო პილიგრიმობა. ”ჩვენი დრო აქ არის”, - ტიროდნენ ისინი. "და სამყარო შეძრწუნდება იმის წინაშე, რასაც ჩვენ ვაშენებთ!"

კარგი, შეიძლება ზუსტად არა. მაგრამ მსგავსი იმპულსები, ყოველ შემთხვევაში, ხელმძღვანელობდა მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი გიკების შეკრების შექმნას, რომელიც სრული ძალით დაბრუნდა 2022 წელს ორი COVID-ის დახურული წლის შემდეგ და უფრო დიდი, ვიდრე ოდესმე (ის მთლიანად გაყიდულია, თუ გინდოდათ შეუერთდეთ დაახლოებით 130,000-ს დამსწრეები). და აქციის მოწოდება გააკეთა მუშაობა. სადაც ოდესღაც ერთმანეთის პოვნა შეიძლება დამოკიდებული ყოფილიყო ცალსახად ანალოგურ საშუალებებზე, როგორიცაა მოკლეტალღური რადიო, ვენტილატორის მაგიდები, ლოკოკინების ფოსტა და შეხვედრა… სახელი არ მეპარება…

წიგნის მაღაზიები, ახლა გულშემატკივრებს შეუძლიათ პრაქტიკულად ასხივონ თავი სამყაროს უდიდეს ჭურჭელში.

და თუ ფიქრობთ, რომ ჭურჭლის გონებამ მხოლოდ დაიპყრო პოპ კულტურა მისი თავმდაბალი ინდივიდუალური წარმოშობიდან ავტოფარეხებში, სარდაფებში და დასასვენებელ ოთახებში, კარგად, წინააღმდეგობა უშედეგოა რადგან წლევანდელი შოუს დიდი სტუმრები არიან კორპორატიული ემისრები ბეჭდების მბრძანებლისგან, DC, Star Trek, Marvel, Dungeons and Dragons და, ძირითადად, ყველა ჯიქური ბრენდი, რომლის შესახებაც შეგიძლიათ იფიქროთ, ისევე როგორც მთელ თაიგულთან ერთად არ შეუძლია.

ოთხი ათეული წელიც კი არ გასულა მას შემდეგ, რაც უილიამ შატნერმა ცნობილმა უთხრა Star Trek კონვენციის თაყვანისმცემლებს "მიიღე სიცოცხლე". შაბათი ღამის პირდაპირ ეთერშიდა ახლა ისინი არიან მუდმივად გაფართოებული IP სამყაროს ცენტრში, რომელიც უშუალოდ მათ ემსახურება. იმის გათვალისწინებით, 460000 კვადრატული ფუტი SDCC საკონვენციო სივრცის, ისევე როგორც მიმდებარე ტერიტორიების კონვენციის კოლონიზაცია - ვთქვათ არაფერია მისი გლობალური ციფრული წვდომის შესახებ - როგორც ჩანს, დარწმუნებულია, რომ ასეთი შეკრებები სამუდამოდ გაიქცა სარდაფები. სამყარო მართლაც შეირყა, როგორც ამას ამ მოკლე ისტორიაში ვაჩვენებთ.

თავმდაბალი დასაწყისი

Comic-Con მისიის განცხადება, რომელიც თვალსაჩინოდ არის ნაჩვენები მთავარ გვერდზე, შემდეგნაირად იკითხება:

„სან დიეგოს კომიქსების კონვენცია (Comic-Con International) არის კალიფორნიის არაკომერციული საზოგადოებრივი სარგებლის კორპორაცია, რომელიც არის ორგანიზებული საქველმოქმედო მიზნებისთვის და თავდადებული. კომიქსების და მასთან დაკავშირებული პოპულარული ხელოვნების ფორმების შესახებ ფართო საზოგადოების ცნობიერების და მადლიერების შექმნა, მათ შორის საზოგადოების მონაწილეობა და მხარდაჭერა პრეზენტაციები, კონვენციები, ექსპონატები, მუზეუმები და სხვა საზოგადოებრივი აქტივობები, რომლებიც აღნიშნავენ კომიქსების ისტორიულ და მუდმივ წვლილს ხელოვნებასა და ხელოვნებაში. კულტურა."

იდეა, რომ ვინმეს გრძნობდა, რომ უნდა შეექმნათ „საზოგადოების ცნობიერება და დაფასება კომიქსების და მათთან დაკავშირებული პოპულარული ხელოვნების ფორმების შესახებ“, როგორც ჩანს, ახლა აურზაურია. მაგრამ ეს მხოლოდ იმიტომ, რომ ძნელია გახსოვდეს (ან თუნდაც 40 წელზე უმცროსთათვის) იმის გაგება, თუ რამდენად სწრაფად ხდება გასართობი სამყარო გახდა ჰიპერმედია 1980-იან წლებში საკაბელო, სახლის ვიდეო და პერსონალური კომპიუტერების გამოჩენით, და მით უმეტეს, 1990-იან წლებში ინტერნეტი. 1970 წელს ძლივს წარმოთქმული იყო იდეა, რომ ჩვენ ყველამ ერთად ვიზრუნოთ, ან სახლში, ჩვენს მოწყობილობებსა და ტელევიზორებზე, ან ვირტუალურად ფორუმზე ზღაპრები), მაგრამ ეს იყო SDCC-ის დამფუძნებლების, სან-დიგანის მეგობრების, შელ დორფის, რიჩარდ ალფის, კენ კრუგერის, რონ გრაფისა და მაიკ ტოურის ოცნება, რომლებსაც მეტი არაფერი სურდათ თანამოაზრეების მოყვანა. ერთად.

დორფმა ფაქტობრივად წამოიწყო კომიქსების კონვენცია დეტროიტში 1960-იანი წლების შუა ხანებში, სანამ დააარსებდა Golden State Comic-Con-ს 1970 წელს, რომელიც სამუდამოდ ცნობილი გახდა San Diego Comic-Con-ის სახელით 1973 წელს. დორფისა და მისი მეგობრების სიყვარული მედიის მიმართ, ისევე როგორც მათი დაჟინებული მტკიცება, რომ კომიქსები ხელოვნების ფორმაა აღნიშვნა და შენარჩუნება, გაიზიარა მილიონობით ადამიანმა, რომლებიც მადლიერნი იყვნენ ახალი სივრცის გამოსახატავად ის.

მისიის გავრცელება

SDCC-ის გამოცხადებული მისია ახლა აშკარად კეთილშობილური დევნას ჰგავს იმ ეპოქაში, როდესაც კომიქსების ადაპტაციები, როგორიცაა ჯოკერი და Შავი პანტერა დაიმსახურეს საუკეთესო ფილმის ნომინაციაში და როდესაც პოპ კულტურა ზოგადად უფრო პოპულარული გახდა მაღალი წარბების კულტურის მიერ (ოდესღაც ლიტერატურის, დრამის, ოპერის, კლასიკური მუსიკის, ფერწერის, ქანდაკების და მოსწონს). მაგრამ ეს შორს იყო ისტორიული შემთხვევისგან. 1970 წელს, როდესაც Comic-Con-მა გამოუშვა თავისი პირველი გამეორება, კომიქსების წიგნები, პულპ რომანები, სამეცნიერო ფანტასტიკური მაგები, როგორიცაა საოცარი ისტორიები, და B sci-fi და მონსტრის ფილმები ზოგადად ითვლებოდა დაბალ და ერთჯერადად. მათი უპატივცემულობა ნაწილობრივ განაპირობებს იმას, თუ რატომ დარჩნენ ფანტასტიკისა და ფანტასტიკის მოყვარულები გარკვეულწილად მიწისქვეშეთში. მაგრამ ეს გულშემატკივრები მასობრივად არსებობდნენ და მათ დაიწყეს ვნებიანად ორგანიზება და ადვოკატირება იმისთვის, რაც უყვარდათ, როგორც ეს აჩვენა ცნობილმა წერილების წერის კამპანია რომ ორიგინალი მოიტანა Ვარსკვლავური გზა დაბრუნდა მესამე სეზონით 1969 წელს.

ამიტომაც არ დასჭირდა Comic-Con-ზე დასწრება ექსპონენტურად გაზრდილი ერთჯერადად არსებობამ დაიწყო მოგზაურობა, 1970 წლის აგვისტოში 300 დამსწრე, მომდევნო წელს 800-მდე და 2500-მდე 1974. გადახედეთ ადრეულ ატრაქციონებს და გასაკვირი არ არის, რატომ გავრცელდა გულშემატკივრების ინტერესი ასე სწრაფად. ფორესტ აკერმანი - სამეცნიერო ფანტასტიკის მოყვარული, კოლექციონერი, კურატორი და ლიტერატურული აგენტი (რეი ბრედბერის, ისააკ ასიმოვის და ლ. რონ ჰაბარდი, სხვათა შორის) - დაიწყო ყველაფერი პირველივე ღონისძიებაზე. მომდევნო რამდენიმე წლის განმავლობაში თავად ბრედბერი გამოჩნდა, მარველის კომიქსების ლეგენდარულ მხატვართან და მწერალ ჯეკ კირბისთან, ავტორ ლი ბრაკეტთან ერთად (რომელიც მოგვიანებით თანადამწერი იყო). იმპერია უპასუხებს), და Ვარსკვლავური გზა მსახიობები, როგორიცაა მაჯელ ბარეტი და უოლტერ კოენიგი.

70-იანი წლების ბოლოს, SDCC რეგულარულად მასპინძლობდა 5000 გულშემატკივარს თითოეულ კონგრესზე, რომელიც ჩვეულებრივ იმართებოდა სასტუმრო El Cortezდა სტუმრებს ახლა შედიოდნენ ისეთი დიდი სახელები, როგორებიცაა სტენ ლი, ჩაკ ნორისი, ლეგენდარული სამეცნიერო ფანტასტიკის ავტორი რობერტ ა. ჰაინლაინი (Starship ჯარისკაცები), და "Peanuts"-ის შემქმნელი ჩარლზ მ. შულცი. სულ რამდენიმე წლის შემდეგ, კონვენცია კარგად ჩამოყალიბდა და გლობალური პოპ კულტურის დომინირების გზაზე იყო.

მასიური ზრდა გლობალურ ბაზარზე

დასწრება სტაბილური იყო 1980-იანი წლების განმავლობაში, წელიწადში 5000-დან 6000-მდე ადამიანი, შემდეგ აფეთქდა 1990-იან წლებში და გაიზარდა 13,000-დან 1990 წელს 42,000-მდე 1999 წელს. ახალშობილმა ინტერნეტმა და მისმა დამაფიქრებელმა ახალმა ორგანიზებულმა და კომუნიკაციურმა შესაძლებლობებმა როლი ითამაშა, მაგრამ პოპულარული კულტურის კორპორატიზაცია - ფრენჩაიზის შინაარსის ჰორიზონტალური ინტეგრაცია მაჟორების ქოლგების ქვეშ კორპორაციები. სონი იყიდა Columbia Pictures 1989 წელს. Time Warner ჩამოყალიბდა მომდევნო წელს. Viacom-მა პარამაუნტი იყიდა 1994 წელს და ასე შემდეგ.

ამავე დროს, გულშემატკივრები და კონვენციები სულ უფრო დახვეწილი ხდებოდა იმის შესახებ, თუ როგორ ორგანიზებულად, ეს ახალი მედიის გიგანტები სულ უფრო ერკვეოდნენ იმაზე, თუ როგორ აფუთავდნენ კონტენტს და ემსახურებოდნენ მას იმ გულშემატკივრებს. ინტერნეტთან ერთად, კონვენციები - განსაკუთრებით SDCC-ის მექა - გახდა მნიშვნელოვანი ცენტრი ახალი გასართობი ლანდშაფტისთვის. სადაც ტრადიციულად „ნერდული“ და კომიქსების თვისებები, როგორიცაა ვარსკვლავური ომები, ვარსკვლავური გზა, ბეტმენი და ობობა იყო გვირგვინი. სამკაულები.

ყოველივე ეს ქმნის იდეას, რომ SDCC არის „კალიფორნიის არაკომერციული საზოგადოებრივი სარგებლის კორპორაცია, რომელიც ორგანიზებულია საქველმოქმედო მიზნებისთვის“ არაკეთილსინდისიერი, იმის გათვალისწინებით, რომ ყველა კორპორატიული იმპერია და მილიარდი დოლარის ფრენჩაიზები აკეთებენ ბიზნესს კონვენციის იატაკზე და ასევე სტრიმინგებენ თავიანთ საქონელს გლობალურად. ნერდულმა კულტურამ მიაღწია იმას, რაც ოდესღაც წარმოუდგენელი ჩანდა: გახდა მაგარი, ტენდენციების დამკვიდრება და გამყიდველების მოხრილი ინტელექტუალური თვისებების - მათ შორის გიგანტური ფილმების, ვიდეო თამაშების და საგამომცემლო კომპანიების ჩათვლით - მათ კოლექტივში ნება. არც ერთი ფრენჩაიზია ან სტუდია, რომელიც ლოცულობს აქტუალურობას, არ გაბედავს ცერცზე დარტყმას ამხელა გავლენითა და მსყიდველობითი უნარის მქონე კოლექტივზე.

გულშემატკივრები კვლავ მის გულში არიან

მაგრამ სანამ საწარმო არის მოგების შესახებ, ეს ძნელად ცინიკურია. SDCC-მ უზარმაზარი შემოსავალი და ექსპოზიცია მიმართა ათასობით კინორეჟისორს, ავტორს, ხელოვანს, მსახიობს, და დამხმარე ბიზნესები მასიური სახელის ბრენდის აღიარების გარეშე, რომელთაგან ზოგიერთი ვალდებულია თავისი საარსებო წყარო. და თუ მოსაზრება, რომ რომელიმე ეს არის „ქველმოქმედებისთვის“ იწვევს ტიტრებს, არსებობს მინიმუმ ერთი ღრმა საჯარო სერვისი, რომელიც SDCC-ს, სხვა კონვენციებს და ჭკუის კულტურის გაზრდილი ხილვადობას ეხება. აქვს გათვალისწინებული. მათ გააღეს კარი ბევრად უფრო მრავალფეროვანი თაყვანისმცემლების ბაზებისთვის, რათა გამოხატონ თავიანთი სიყვარული კომიქსებისა და სხვა გიკ მასალის მიმართ.

თუ შატნერის რყევა 80-იანი წლების შუა ხანებში SNL სკიტი მიმართული იყო ზედმეტად გაზრდილ სწორ, თეთრ ბიჭებზე, თაყვანისმცემლები სულ რამდენიმე ათწლეულის შემდეგ გამოდიან ყველა სარწმუნოების, სქესის, სექსუალური ორიენტაციისა და ფერის (ზოგჯერ ლურჯი ან მწვანეც კი). მიუხედავად იმისა, რომ ონლაინ nerd gatekeepers ხშირად ცდილობენ განახორციელოს მრავალფეროვნების ნაკლებობა დახურულ კარს მიღმა კონგრესების დარბაზები სულ სხვა ამბავია. ეჭვგარეშეა, რომ 130,000 ადამიანი ყველა ზოლიდან, ბევრი მათგანი აცვია კოსტიუმები, ტრიალებენ და ურთიერთობენ მიმღებთა დიდ ბაზარში, მართლაც ღრმა ხედვაა მომავლისთვის.

თუმცა ეს ყველაფერი ერთ კითხვას ბადებს. მისი გლობალური მასშტაბის გათვალისწინებით, კომპანიები და ბრენდები, რომლებიც მრავლდებიან მის სახურავის ქვეშ, ასევე ჯიხურების, მაგიდების განსაცვიფრებელი რაოდენობით, ღონისძიებები, კონკურსები, ექსპონატები, დაჯილდოების ცერემონიები, დებიუტები, პანელები, პრეზენტაციები და ყველაფერი, რაც იქ ტარდება ოთხი დღის განმავლობაში. ზაფხული, არის Comic-Con ჯერ კიდევ კომიქსების შესახებ?

ვფიქრობ, ამაზე პასუხი იქნება… დღესდღეობით ყველაფერი არ არის? ცოტა ძნელი დასაჯერებელია, რომ მედია, რომელიც ასე ნიშანდობლივი იყო ოთხი ათეული წლის წინ, გახდა დედამიწის ყველაზე პოპულარული გამოხატვის ფორმა. დიახ, ახლა ძირითადად ფილმებისა და ტელევიზიის საშუალებით ხდება, მაგრამ იგივე ისტორიები, გმირები და სამყაროები, რომლებიც ამშვენებდა შეღებილ გვერდებს საუკუნის საუკეთესო ნაწილის განმავლობაში, ყველაზე ძვირფასად რჩება. თუმცა აინტერესებს დორფი და მისი თანამემამულე პიონერები - რომელთა უმეტესობა ამ დიდ კომიქსზე ავიდა წიგნის მაღაზია ცაში - არ ვიფიქრებდი, რომ ზოგიერთი რისი შენარჩუნებაც ცდილობდნენ, არც თუ ისე განსაკუთრებულია აღარ. მაგრამ სცადეთ ამის თქმა მილიონობით გააფთრებულ გულშემატკივარს.

რედაქტორების რეკომენდაციები

• Peacock-მა მოაქვს Twisted Metal და The Continental სან დიეგოს კომიქს-კონ 2023-ში
• საუკეთესო შავი პანტერის კომიქსები წასაკითხად Wakanda Forever-მდე
• Daredevil კომიქსები, რომლებიც უნდა შთააგონონ Daredevil: Born Again on Disney+
• დისპეტჩერები San Diego Comic-Con 2022-ის მე-4 დღიდან
• ჰობიტები, დრაკონები და ვაკანდა სამუდამოდ: San Diego Comic-Con 2022-ის საუკეთესო მომენტები