კვირას ოსკარის 91-ე დაჯილდოების წინ, ჩვენი ოსკარის ეფექტების სერია ყურადღების ცენტრში აქცევს "ვიზუალურ ეფექტებზე" ნომინირებული ხუთი ფილმიდან თითოეულს, საოცარ ხრიკები კინორეჟისორებისა და მათი ეფექტების გუნდებმა გამოიყენეს იმისათვის, რომ თითოეული ეს ფილმი გამორჩეულიყო ვიზუალურად სათვალეები.
ბავშვის ფანტაზიის გაცოცხლებამ შეიძლება გამოსცადოს ყველაზე წარმატებული კინორეჟისორის საზღვრებიც კი, მაგრამ რეჟისორმა მარკ ფორსტერმა ყველაფერი მარტივია. კრისტოფერ რობინი, საოჯახო თავგადასავალი, რომელიც იკვლევს სამყაროს ზრდასრული ბიჭის და მისი საუკეთესო მეგობრის, ვინი-პუჰის თვალით.
საბავშვო ავტორის ა.ა.-ს ნამუშევრებზე დაყრდნობით. მილნი, ფილმში ივან მაკგრეგორი ზრდასრული ადამიანია კრისტოფერ რობინმა, რომელმაც თავისი დათვი ვინი და დანარჩენი წარმოსახვითი მეგობრები ათწლეულების უკან დატოვა ადრე. თუმცა, ზრდასრულ ასაკში ვინისთან შეხვედრა აიძულებს მას გადახედოს თავისი პრიორიტეტები და გადაწყვიტოს რა არის ნამდვილად მნიშვნელოვანია ცხოვრებაში - ვეფხვის, გოჭის და დანარჩენი ბანდის დახმარებით Hundred Acre-დან Ტყე.
დაკავშირებული
- როგორ ჩამოაყალიბა ვიზუალური ეფექტები Free Guy-ის GTA-დან შთაგონებული სამყარო
- How No Time To Die-ს ფარულმა VFX-მა ჯეიმს ბონდი ოსკარზე მიიყვანა
- როგორ შემოიყვანა ვიზუალურმა ეფექტებმა The One and Only Ivan-ის ცხოველური ვარსკვლავები ჩვენს სამყაროში
ვინის და კრისტოფერ რობინის დანარჩენი წარმოსახვითი მეგობრების გაცოცხლება ევალებოდა ვიზუალური ეფექტების სტუდიას. ჩარჩოს მაღაზიაგუნდთან ერთად ვიზუალური ეფექტების ხელმძღვანელის ხელმძღვანელობით კრის ლოურენსი2013 წლის ნამუშევრისთვის მანამდე ოსკარი მოიპოვა გრავიტაცია და კვლავ იყო ნომინირებული 2015 წელს Მარსიანელი. ერთ-ერთი წლევანდელი მოულოდნელი ნომინანტი "საუკეთესო ვიზუალური ეფექტების" კატეგორიაში, კრისტოფერ რობინი მოგვითხრობს ძალიან პირად ისტორიას რეალურ სამყაროში ლონდონში, როგორც ადამიანური პერსონაჟებით, ასევე რობინის წარმოსახვით წარმოშობილი ანიმაციური სათამაშოებით.
Digital Trends ისაუბრა ლოურენსთან სამყაროს შემოტანის შესახებ კრისტოფერ რობინი და Milne's Winnie-the-Pooh-ის პერსონაჟები დიდ ეკრანზე.
ციფრული ტენდენციები: ბევრს გაუკვირდა კრისტოფერ რობინი ოსკარის ნომინაციის მიღება, იმის გათვალისწინებით, რომ ვიზუალური ეფექტების კატეგორია, როგორც წესი, სავსეა მსხვილბიუჯეტიანი სუპერგმირებისა და სამეცნიერო ფანტასტიკური პროექტებით. გაგიკვირდათ? რას ნიშნავს თქვენთვის ნომინაცია?
კრის ლოურენსი: ძალიან გამიხარდა, რომ ის ადრევე იქნა აღიარებული აკადემიის აღმასრულებელი კომიტეტის მიერ, რადგან ვფიქრობ, რომ ეს იმის ნიშანი იყო, რომ ჩვენ შეიძლება გავარღვიოთ. მხოლოდ იმ მომენტში აღიარება იყო დიდი პატივი, რადგან ეს იყო ძალიან პატარა ფილმი შედარებით მოკრძალებული თემით. ჩვენ არ ვანგრევდით სამყაროს სამჯერ, ან რაიმე მსგავსს. ეს იყო ფილმი მოძრავი დათუნიებით.
ასე რომ, მე ძალიან ბედნიერი ვიყავი და ვფიქრობ, ეს აჩვენებს, რომ აკადემიის ვიზუალური ეფექტების ფილიალი იყო მორგებული იმ საკითხებზე, რაც მე ვფიქრობდი, რომ კარგი იყო ჩვენს მიერ შესრულებული სამუშაოს შესახებ, ასე რომ, ეს ნამდვილად სასიამოვნო სანახავი იყო. უბრალოდ, იმედი მაქვს, საკმარისმა ადამიანმა ნახა ფილმი, რომ ხმა მისცეს მას, მაგრამ ვფიქრობ, რომ ჩვენ გავიმარჯვეთ ნომინირებით.
„მას სურდა, რომ აუდიტორიას შეეძლო კრისტოფერ რობინის რეალობის დასმაც. ის რაღაცებს წარმოიდგენდა თუ მართლა ხედავდა ამ პერსონაჟებს?”
ვინი პუხისა და მისი მეგობრების პრეზენტაციას მსგავს ფილმში მრავალი განსხვავებული გზა შეეძლო. როდესაც პირველად შეუერთდით პროექტს, როგორი იყო თქვენი საწყისი დისკუსიები იმის შესახებ, თუ როგორ სურდა მარკს ამ პერსონაჟების წარმოჩენა?
ავთენტურობა ძალიან მნიშვნელოვანი იყო მარკისთვის. მას სურდა პატივი მიეგო დისნეის გამეორებისთვის, მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ე.ჰ. შეპარდის ორიგინალურმა ილუსტრაციებმა მართლაც მიიპყრო იგი პროექტში. დათვის შექმნა, რომელსაც ედუარდული ეპოქის ფიტუალური სათამაშოს გრძნობა ჰქონდა, მაგრამ ასევე შეეძლო ყოფილიყო მისი მთავარი პერსონაჟი. ამბავი და იყოს საკმარისად მიმზიდველი, რომ ხალხი ჩაერთოს მასში, ეს იყო გამოწვევები, რომლებზეც ადრე ვისაუბრეთ on.
[მარკმა] ასევე გვაფასებდა ისეთი რამის შექმნას, რაც იმდენად რეალური იყო, რომ აუდიტორია დაივიწყებდა სათამაშოს, და მათ სჯეროდათ ამ პერსონაჟის უნარის შეცვალოს გარშემომყოფები და ასწავლოს მათ რამე. მე ვფიქრობ, რომ მას სურდა, რომ აუდიტორიას შეეძლო კრისტოფერ რობინის რეალობაში ეჭვქვეშ დაყენება. რაღაცებს წარმოიდგენდა თუ მართლა ხედავდა ამ პერსონაჟებს?
თმისა და ბეწვის ციფრული შექმნა საკმაოდ რთულია და ამ ფილმს საინტერესო მიდგომა მოუწია მათ მიმართ, რადგან ისინი ნამდვილად არ იყვნენ ცხოველის ან ადამიანის თმა. როგორ მიუდგეთ დიზაინის ამ ელემენტს?
ბეწვი ნამდვილად გამოწვევა იყო. დავიწყეთ ვიზუალური ეფექტების კონცეფციის ნახატებით და შემდეგ მივეცით ისინი არსებების ეფექტების გუნდს, რომელმაც შექმნა ფიზიკური ფიტულები სათამაშოები. ეს ჭურჭელი იყო შესანიშნავი მინიშნება ერთი-ერთზე, ნაკერებამდე. ჯენი ბივანიკოსტიუმების დიზაინერმა ხელით მოქსოვა ეს საოცარი შალის ჯემპერები და შემდეგ ჩვენ გადავხედეთ მათ ფოტოსკანირებას ძალიან მაღალი რეზოლუციის ფოტოგრამეტრიის გამოყენებით და ამან მოგვცა ეს რეალობა ბეწვის შესატყვისად. ეს იყო ერთ-ერთი მთავარი რამ, რათა სწორად მივიღოთ.
კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ელემენტი იყო ის, რომ ჩვენ უზარმაზარი ნაბიჯები გადავდგით დაჩრდილვის ტექნოლოგიაში. როგორც წესი, თქვენ უნდა მოახდინოთ ნათურები უცნაურ კუთხით, რომ ბეწვი კარგად გამოიყურებოდეს, და ეს განსაკუთრებით ეხება ვინი პუხს, რადგან მისი ბეწვი ზედაპირზე საკმაოდ მწირი იყო. ეს არ იყო მხოლოდ ბეწვი, რომელიც ზუსტად უნდა ეპასუხა შუქზე, არამედ ქსოვილი, რომელიც მის ქვეშ იყო. ჩვენ აღმოვაჩინეთ, რომ ტრადიციული დაჩრდილვის მოდელები, რომლებსაც ჩვენ ვიყენებთ, ნამდვილად არ მუშაობდა. ისინი კარგად მუშაობდნენ, თუ მართლა სქელი თმა გქონდა, მაგრამ როცა ის ნაკლებად მკვრივი იყო, არც ისე კარგად გამოიყურებოდა.
ასე რომ, ჩვენი დაჩრდილვის მოდელის განახლება დიდი მიღწევა იყო, ისევე როგორც ბეწვის სიმულაცია. თქვენ ხედავთ კადრებს, სადაც ვინი ეხება ყვავილებს და თამაშობს თაფლს და მსგავს რაღაცეებს, და მუდმივად ხედავთ ურთიერთქმედებას ბეწვსა და სხვა ნივთებს შორის. … ჩვენ ფაქტიურად მასზე ყველა თმების სიმულაცია მოვახდინეთ… და მე ვფიქრობ, რომ ამ ყველაფერმა ქვეცნობიერად შემატა რეალიზმი და აგრძნობინა ის დასაბუთებული.
ვინი და მისი მეგობრები შედიან კრისტოფერ რობინი შეინარჩუნა ძალიან სათამაშოს მსგავსი შეგრძნება, შეზღუდული მოძრაობით და გამონათქვამებით და ისეთი, რაც თითქოს ა გადახვევა იმისგან, რასაც ვიზუალური ეფექტების სტუდიები ჩვეულებრივ მიზნად ისახავს ციფრული შექმნისას პერსონაჟები. მოგიწია ამ ანიმაციური ელემენტის შეკავება რაიმე გზით?
ვფიქრობ, ეს იყო ყველაზე დიდი გამოწვევა: ამ ანიმაციური სპექტაკლების წარმოდგენა, რომლებიც ერთგული იყო სათამაშოს სულისკვეთებით. მაიკ ეიმსიანიმაციის ზედამხედველმა, ფანტასტიკური სამუშაო შეასრულა გუნდის ხელმძღვანელობით. ჩვენ უნდა გვენახა, რამდენად შორს შეგვეძლო გამოვხატოთ გამოხატვის დიაპაზონი დარტყმის ფარგლებში და მარკი აბსოლუტურად იყო ამაში ჩართული. მას არასოდეს სურდა მულტფილმის წარმოდგენა. ის ყოველთვის ეძებდა ჩვენთვის, რომ დაგვემორჩილებინა და დარწმუნდა, რომ ჩვენი ეკრანის შესრულება იყო დახვეწილობის დონე.
„ბევრი რამ, რასაც ფილმში ხედავთ, რომელიც ნამდვილად ორგანულად და ბუნებრივად იგრძნობა... სინამდვილეში 100 პროცენტიანი კომპიუტერით გენერირებული კადრია“.
მაიკის გუნდს წიგნში მოცემული ყველა ხრიკი უნდა გამოეყენებინა, მაგრამ ისინი შეზღუდულნი იყვნენ ამ სათამაშოების ფიზიკური საზღვრებით, რომლებსაც ჰქონდათ არტიკულაციის ეს ცალკეული ღერძი და მსგავსი რამ. მათ უნდა აიძულონ ისინი იმდენი მოძრაობდნენ, რომ მართლაც მიმზიდველები ყოფილიყვნენ და ჩასულიყვნენ იმას, რასაც აკეთებდნენ, მაგრამ ამავე დროს მოძრაობების ძალიან შეზღუდული დიაპაზონის ამ პალიტრაში. … იყო ბევრი პატარა დახვეწილი რამ, რასაც ისინი მუდმივად აკეთებდნენ ანიმაციის საზღვრების გადალახვის მიზნით. ვფიქრობ, შედეგი მართლაც განსაკუთრებულია.
ცნობილია, რომ მარკი დიდი გულშემატკივარია ხელის კამერების გამოყენებისა და უფრო პრაქტიკული, ბუნებრივი, უპრობლემოდ ფილმის გადაღების სტილის. იმოქმედა თუ არა ამან იმაზე, თუ როგორ მიუახლოვდით თქვენს სამუშაოს კრისტოფერ რობინი?
ეს გააკეთა. ალტერნატიულ რეალობაში ჩვენ გავაკეთებდით ძალიან ვრცელ წინასწარ ვიზუალიზაციას ფილმზე და შეგვეძლო ანიმაციური სცენები დამოუკიდებლად, მაგრამ ეს ნამდვილად არ იყო ისეთი, როგორიც მარკი და მისი ოპერატორი იყო სამუშაო. ჩვენ ვიღებდით ადგილზე ბუნებრივ შუქზე და მათ სურდათ კადრები, რომლებშიც გამოყენებული იყო გამწვანება, რომელიც ალბათ მხოლოდ გაიზარდა რამდენიმე დღით ადრე და მსგავსი რამ, ასე რომ, წინასწარ დაგეგმვა, რომელსაც ჩვენ ჩვეულებრივ გავაკეთებდით, გახდა არასწორი ინსტრუმენტი ამისთვის სამუშაო. ასე რომ, ჩვენ ისევ თოჯინების კეთებას შევუდექით, რაც ჩვენ გავაკეთეთ.
ჩვენ გადავიღეთ პირველი გადაღება თოჯინების დროს, შემდეგ კი შევეცდებით ამის მიბაძვას მეორე გადაღებისთვის. … თუ ეს არ იმუშავებდა, ჩვენ არსებითად გადავიღებდით იმ ტერიტორიის ფილებს, რომელთა რეკონსტრუქცია შეგვეძლო, როგორც CG ერთეული, რომელიც შეესაბამება პირველადი კამერის სტილს. ასე რომ, ბევრი რამ, რასაც ფილმში ხედავთ, რომელიც ნამდვილად ორგანულად და ბუნებრივად იგრძნობა, ვიღაცას ხელში ჩაყრილი დათვი უჭირავს, სინამდვილეში არის 100 პროცენტიანი კომპიუტერით გენერირებული კადრი. ეს იყო ის, რითაც საკმაოდ ვამაყობ. მაინც სასიამოვნოა ვიზუალურ ეფექტებში ნამდვილი უხილავი სამუშაოს შესრულება.
თითოეული ციფრული სიმბოლო კრისტოფერ რობინი აქვს საკუთარი, ძალიან უნიკალური სტილი. როგორ განასხვავეთ ისინი ვიზუალური ეფექტების მხრივ? იყო თუ არა ისეთები, რომლებიც წარმოადგენდნენ უნიკალურ გამოწვევებს?
მათ ყველა გააკეთეს. არსებობს ასეთი მემკვიდრეობა დისნეიდან და წიგნებისკენ მიმავალი გზა. თუ ფიქრობთ ისეთ პერსონაჟზე, როგორიც არის ტიგერი, რომელიც აპირებდა ტიგერის სიმღერას ემღერა და ასე მოქცეულიყო, თქვენ უნდა იყოთ მისი ერთგული. რომ - მაგრამ ამავე დროს აქ იყო ასეთი ოდნავ გაცვეთილი, ასაკოვანი პერსონაჟი, რომელიც უნდა ეგრძნო თავი საყვარელ სათამაშოს, ძალიან. ამ ინდივიდუალობის დიდი ნაწილი წარმოიშვა მათი ხასიათის ჩამოყალიბებიდან, თუ როგორ მოძრაობდნენ, უფრო სწორად, ისე, როგორც არ მოძრაობდნენ - მაგალითად, როგორ ავარდა.
Eeyore არის ერთგვარი ვირი, რომელიც ზის ლობიოს ტომარასავით და რაღაცნაირად იშლება. ასე რომ, ჩვენ შევქმენით ის ისე, როგორც ფიტული სათამაშო, რადგან ეს მის პერსონაჟს ერგებოდა, შემდეგ კი ჩვენ შევძელით, რომ ეს მისთვის ანიმაციაშიც შეგვეტანა. და შემდეგ Tigger-თან ეს იყო ზუსტად საპირისპირო, რადგან ის არის ფხვიერი, მაგრამ გაზაფხულზე, და თქვენ შეგეძლოთ მისი გადაგდება, რაც ქმნის ასეთ ექსტრემალურ კონტრასტს ვინმესთან, როგორიცაა ეიორი. ვინი პუხთან ერთად, ჩვენ უნდა ვიყოთ თავშეკავებული მისი ხასიათის გამო - ის ერთგვარი ზენია - მაშინ როცა სხვა ბიჭებთან ერთად ჩვენ ნამდვილად შეგვეძლო ანიმაციის დიაპაზონი გავზარდოთ და გავხადოთ ის ძალიან გამომხატველი.
არის თუ არა ერთი კონკრეტული სცენა ან ელემენტი კრისტოფერ რობინი რაც ასახავს თქვენთვის ამ ფილმზე მუშაობის გამოცდილებას? რა გახსენდებათ, როდესაც ფიქრობთ ამ ფილმზე შესრულებული სამუშაოს შესახებ?
Ვაუ. ვფიქრობ, ეს მხოლოდ ტყეში უნდა იყოს. ჩვენ ვიღებდით ულამაზეს ინგლისურ ქალაქგარეთ და წავედით ნამდვილ ას აკრი ვუდში.
მეტი ოსკარის ეფექტების ინტერვიუები
- თავისი გიგანტური ვირტუალური სამყაროს მართვისთვის Ready Player One-ს სჭირდებოდა მორგებული A.I. ძრავა
- როგორ აყალიბებდა დიდმა ეკრანებმა და პატარა აფეთქებებმა Solo-ს VFX: A Star Wars Story
- რატომ არის პირველი კაცის ოსკარზე ნომინირებული ვიზუალური ეფექტები გიგანტური ნახტომი კინოს გადაღებისთვის
- როგორ აქცია შურისმაძიებლები: უსასრულობის ომის ოსკარის ნომინანტმა VFX გუნდმა თანოსი კინოვარსკვლავად
ასე რომ, ჩვენ იქ ვიყავით ბუნებაში, ვაკეთებდით ამ ძალიან ლამაზ სასიყვარულო წერილს ჩვენივე ბავშვობისთვის და გვინდოდა ა გაუგზავნეთ შეტყობინება მსოფლიოს, რომ შეწყვიტოთ ახალი ამბების ყურება თქვენს ტელეფონზე და წადით ბავშვებთან თამაშით და მსგავსი რამ რომ. ასე რომ, ვფიქრობ, რომ ეს ყველაფერი გარკვეულწილად ძალიან პირადული იყო, რადგან ეს იყო მესიჯი, რომლის გატანა გვინდოდა. ვიმედოვნებ, რომ რაღაც მცირე კუთხით გავაკეთეთ.
კრისტოფერ რობინიმოხვდა კინოთეატრებში2018 წლის 3 აგვისტო. ოსკარის 91-ე დაჯილდოების ცერემონია 24 თებერვალს, საღამოს 8:00 საათზე, ET-ის ეთერში ABC-ზე დაიწყება.
რედაქტორების რეკომენდაციები
- როგორ გააცოცხლა Thanos VFX-ის გუნდმა The Quarry-ის გმირები (და შემდეგ მოკლა ისინი)
- როგორ გახადა დიუნის ვიზუალურმა ეფექტებმა გადასაღებ ეპოქას შესაძლებელი
- როგორ დაეხმარა ვიზუალური ეფექტები ტომ ჰენკსის რობოტ კოსტარს ფინჩში გაცოცხლებაში
- როგორ წაიყვანა ვიზუალურმა ეფექტებმა Love and Monsters-ის ტკბილი არსება ოსკარზე
- როგორ იყენებდა კრისტოფერ ნოლანის ტენეტმა ვიზუალური ეფექტები დროის ინვერსიისთვის
