ყოველწლიურად ხუთი ფილმი ნომინირებულია აკადემიის პრემიაზე „ვიზუალური ეფექტების“ კატეგორიაში. ამ წელს ნომინირებული თითოეული პროექტი გთავაზობთ უნიკალურ, შინაგან შეხედულებას კინორეჟისორების გასაოცარ ხრიკებზე და მათი ნიჭიერი ეფექტების გუნდები იყენებენ ვიზუალური სპექტაკლების მოსაწყობად, რაც დიდ ეკრანზე ბლოკბასტერს ქმნის. ამ ხუთი ფილმის - და ჩვენი ერთ-ერთი საყვარელი ოსკარის კატეგორიის აღსანიშნავად, ჩვენ ყურადღების ცენტრში ერთს ვაქცევთ "ვიზუალური ეფექტების" ნომინანტები ყოველ დღე კვირას გადაცემამდე და უფრო ახლოს ათვალიერებენ, თუ რა განაპირობა მათ დგომა გარეთ.
ადრე ჩვენ ვუყურებდით ვიზუალურ ეფექტებს, რომლებმაც ხელახლა შექმნა რეალური კატასტროფა ღრმა წყლის ჰორიზონტი და შექმნეს რეალობის დამახინჯებული თანმიმდევრობები Marvel Studios-ის ექიმი სტრეინჯი, ისევე როგორც ტექნოლოგია, რომლითაც ცხოველები საუბრობდნენ ჯუნგლების წიგნი. ახლა, ჩვენ ვიკვლევთ პრაქტიკულ მაგიას, რამაც გააცოცხლა კუბოს და ორი სიმების სტოპ-მოუშენის სამყარო.
(შენიშვნა: ეს არის სტატიის განახლება, რომელიც თავდაპირველად გამოქვეყნდა 2016 წლის აგვისტოში, რედაქტირებულია ჩვენი „ოსკარის ეფექტების“ სერიისთვის.)
ჩვენ ვდგავართ გიგანტური ნარინჯისფერი ჩონჩხის ქვეშ, ცეცხლოვანი ყვითელი თვალებით და ბანჯგვლიანი მკლავებით, რომლებიც გასაოცარ 22 ფუტს იჭიმება წვერიდან წვერამდე. 18 ფუტის სიმაღლეზე მასშტაბური (თუ მისი ფეხები რეალურად იყო მიმაგრებული) ავის მომასწავებელი არსება, რომელიც შეიცავს ქაფსა და ფოლადს, არ არის გადაჭარბებული ჰელოუინის კოშმარი. სინამდვილეში, ეს არის ყველაზე დიდი მომუშავე თოჯინა მსოფლიოში (არაოფიციალურად - გინესის გამოყვანა ძალიან ძვირი იყო, ჩვენ ნათქვამია) და სამი მონსტრიდან მხოლოდ ერთი, რომელიც ანადგურებს ლაიკას ახალ სტოპ-მოუშენის ანიმაციურ თავგადასავალში Გასართობი, კუბო და ორი სიმი.
საკულტო ანიმაციური სტუდიებისგან განსხვავებით, როგორიცაა Dreamworks და Pixar, Portland, OR-ზე დაფუძნებული Laika იყენებს ჰიბრიდული ანიმაციის ახალ სახეობას. რეცეპტი მოიცავს ტრადიციული სტოპ-მოუშენის ანიმაციის ტექნიკის უცნაურ ნარევს, სტილიზებული კომპიუტერით გენერირებული ეფექტები და ინოვაციური 3D პროტოტიპები. ეს ეკლექტიკური ნაზავი აყალიბებს მხატვრულ დნობის ქვაბს ლაიკას კედლებში, მათ შორის ყველას CGI-დან სპეციალისტები და თოჯინები კოსტიუმების დიზაინერებს, მხატვრებს, დეკორაციის მშენებლებს, რიგერებს, განათების ტექნიკას და მეტი.
ყველა იმ დისციპლინის ერთად მუშაობის უცნაურმა ალქიმიამ გამოიწვია ყველაზე გასაოცარი ანიმაციური ფილმი, რაც კი ოდესმე შექმნილა - და სტუდიის ახალი იაპონური ოდისეა, კუბო, არის მისი ყველაზე ამბიციური საწარმო. თავისი ძალისხმევით, ლაიკას უახლესმა წამოწყებამ არა მხოლოდ ოსკარის ნომინაცია მიიღო საუკეთესო ანიმაციურ ფილმში, არამედ ასევე პირველი ანიმაციური ფილმი ოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, რომელმაც მიიღო ვიზუალური ეფექტების აკადემიის ჯილდოს ნომინაცია, შემდეგ 1993 წლები კოშმარი შობის წინ . მიჰყევით ჩვენ (საკმაოდ სიტყვასიტყვით) ვუყურებთ ფარდის მიღმა, რათა ნახოთ, როგორ აკეთებენ ეს თანამედროვე ავტორები თავიანთ ჯადოქრობას.
ახალი ტიპის გაჩერება
სანამ დავიწყებთ, რამდენიმე შენიშვნა თანამედროვე stop-motion ანიმაციის შესახებ. მიუხედავად იმისა, რომ ლაიკას ხელოსნებს უყვართ არსებითად უნიკალური ესთეტიკა, რომელიც წარმოიქმნება საუკუნოვანი ხელოვნების ფორმით, თქვენ შეგიძლიათ აჩვენოთ გუმბის, კალიფორნიის ქიშმიშის ან თუნდაც უოლასისა და გრომიტის ბუნდოვანი მოგონებების გარდა - ეს არ არის თქვენი ბაბუა გაჩერება-მო. ხელოვნების მის ვიზუალურ საზღვრებამდე მიყვანისთვის, ლაიკამ ხელი შეუწყო სწრაფ ტექნოლოგიურ წინსვლას და ყოველი ფილმით ახალ ნიადაგს არღვევს. და მაინც, როგორც ლაიკას ყველა პროექტი, კუბო დაიწყო დიდი იდეით - და ძალიან პატარა თოჯინებით.
პრაქტიკული სრულყოფილება
მიატოვეთ გუმბის ის ბუნდოვანი მოგონებები - ეს არ არის თქვენი ბაბუის გაჩერება.
ჩვენი ტურის პირველი გაჩერებისთვის ჩვენ შევხვდით კოსტიუმების მთავარ დიზაინერ დებორა კუკს, რომელმაც შეგვავსო ზედმიწევნით ჩაცმული თითოეული წამყვანი თოჯინა - რომლებიც ფილმების ვარსკვლავები არიან შთაბეჭდილება მოახდინა. როგორც კუბო მოქმედება ვითარდება ფეოდალურ იაპონიაში, რეჟისორებმა ვიზუალური შთაგონებისთვის ხის მხატვარი კიოში საიტო აირჩიეს. კუკმა ასევე იმოგზაურა იაპონიაში და თავი ჩამარხა კოსტიუმების წიგნებში, რათა ჩაეცვა ფილმის „ადამიანური“ პერსონაჟები. მათ შორის კუბო და მისი დედა, ავთენტური გარეგნობის ქსოვილებით, იარაღით და ჯავშნით და ტრადიციული იაპონურიც კი ფეხსაცმელი.
არ აქვს მნიშვნელობა რას მოითხოვს ამბავი, თოჯინები უნდა გამოიყურებოდეს და იგრძნონ თავი ცოცხალ, სუნთქვაშეკრულ არსებებად. როგორც ასეთი, გარე ქსოვილები არ უნდა გამოიყურებოდეს მხოლოდ ავთენტურად, ისინი უნდა გამოიყურებოდეს გადაადგილება რეალისტურად. ქვემოდან, თოჯინები აგებულია პაწაწინა გისოსებით, რაც საშუალებას აძლევს მათ განლაგდეს ყველანაირი პოზა, რათა მათი ჩარჩოში ჩასმა, გადაღება და ოდნავ გადაადგილება შესაძლებელი იყოს, რათა შეიქმნას ილუზია მოძრაობა. როგორც კუკი გვეუბნება, „ეს სულ სხვა ხელოვნებაა“.
მაგალითად, საშინელი გოთური ქალღმერთების კუბოს სახეებით (ცნობილი, როგორც დები), დიზაინერებმა გამოიყენეს მრავალფეროვანი ყოველდღიური მასალა, რათა შეექმნათ ბუმბულიანი კონცხების ცოცხალი მოძრაობა. თოჯინების დამზადების ხელმძღვანელი ჯორჯინა ჰეინსი გვეუბნება, რომ კონცხის თითოეული 183 ბუმბული აშენდა. "წვრილი პლასტმასის ფურცლისგან, რომელსაც შემდეგ აქვს მასზე დამაგრებული ქაღალდის ფენა" და ბოლოს ლაზერული ამოტვიფრული. შემდეგ ფორტეპიანოს მავთულის ნაქსოვი გისოსი მიმაგრებული იყო თითოეულ ბუმბულზე საკვანძო წერტილებზე, რაც ანიმატორების საშუალებას აძლევდა გადაეადგილებინათ ისინი და ტალღოვანი მოძრაობებით ჩამოეყალიბებინათ.
მასალების ეს გამომგონებელი გამოყენება, მისი თოჯინებიდან დაწყებული მის მრავალრიცხოვან ხმის ეტაპებამდე, მიუთითებს იმაზე, რომ ლაიკას შრომისმოყვარე მცდელობა შექმნას ვიზუალურად გამორჩეული პერსონაჟები, რომლებიც ცხოვრობენ მდიდარ და გამორჩეულებში პეიზაჟები. პრაქტიკული ეფექტების სამყაროში მიჯაჭვული ლაიკა ქმნის სტილს, რომელიც სრულიად უნიკალურია. მაგრამ იმისთვის, რომ ამ ნატურმორტულ თოჯინებს საგრძნობი ემოციები მოუტანოს, სტუდია ასევე აერთიანებს მართლაც რევოლუციურ ტექნოლოგიას ძველ სკოლაში არსებულ მეთოდებთან.
ძველი ხვდება ახალს: 3D სწრაფი პროტოტიპის საიდუმლოებები
ლაიკას პირველი ნაბიჯი უახლესი ტექნოლოგიებისკენ დაიწყო ათწლეულზე მეტი ხნის წინ მისი პირველი ფილმით. კორალინი. გოთური თავგადასავლების ხედვის გასაცნობად, ლაიკას სწრაფი პროტოტიპის ხელმძღვანელი, ბრაიან მაკლინი ამბობს, რომ სტუდიას სჭირდებოდა საუკუნოვანი ხელოვნების მიცემა. ჩანაცვლებითი ანიმაცია - რომელიც მოიცავს ფიგურის კადრის გადაღებას, გამოხატვის შეცვლას, სხვა კადრის გადაღებას და ასე შემდეგ - 21-ე საუკუნე გადაკეთება.
„კორალინზე მარტივი იდეა იყო პერსონაჟის აღება, მათი სახის მოდელირება კომპიუტერში, ანიმაცია კომპიუტერში და შემდეგ ეს გეომეტრიის გაგზავნა 3D პრინტერზე“. მისი ახალი შემოქმედებისთვის, ლაიკამ გაერთიანდა ცნობილ 3D ბეჭდვის კომპანიასთან, სახელად Stratasys, და როგორც პირველი სტუდია, რომელმაც გამოიყენა სწრაფი პროტოტიპის ტექნიკა, ლაიკამ მოიპოვა სამეცნიერო და ტექნიკური ოსკარი. 2016.
„...ჩვენ ვაწარმოებდით 3D პრინტით დაბეჭდილ ნაწილებს, რომელთა ტექნიკური შესაძლებლობები ფაქტიურად მსოფლიოში არავის გააჩნდა.
თუმცა, ფუტურისტულ მეთოდს საკმაოდ არქაული პრობლემა მოჰყვა. „სახეები თეთრ პლასტმასში გამოდიოდა“, ამბობს მაკლინი. ”ჩვენ უნდა გვქონდეს მხატვრების მთელი არმია და ხელით დავხატოთ თითოეული სახე,” ეს იყო ა შრომატევადი და შრომატევადი პროცესი იმ სფეროში, სადაც პრაქტიკულად ყოველი ნაბიჯი შრომატევადი და დროა მოხმარება.
Გადაწყვეტილება? Შორის კორალინი და სტუდიის შემდეგი ფილმი, პარანორმანი, Laika გაერთიანდა 3D Systems-თან, რომელმაც შესთავაზა სრულიად ახალი ტექნოლოგია: 3D ფერადი ფხვნილის ბეჭდვა. ახალმა პრინტერებმა შექმნეს ფერადი სახეები, რომლებიც კიდევ უფრო რეალისტურად გამოიყურებოდა და არ საჭიროებდა შეღებვას. ამან ლაიკას საშუალება მისცა გაეძლიერებინა თავისი თოჯინების სიცოცხლისუნარიანობა ყოველი ახალი ფილმით: მიუხედავად იმისა კორალინი გამოიყენა 207000 გამოთქმა, პარანორმანი და ბოქსტროლები გამოიყენა შესაბამისად 1,4 მილიონი და 1,5 მილიონი გამონათქვამი. კუბოსთვის ეს რიცხვი გასაოცრად გაიზარდა 48 მილიონი.
თუმცა, ახალი ინსტრუმენტებითაც კი, კუბოს პერსონაჟებმა წარმოადგინეს სრულიად ახალი გამოწვევა, რომელიც კვლავ მოითხოვდა წინსვლას 3D ბეჭდვაში. კონკრეტულად, ფილმის მთვარის მხეცი მონსტრი და მისი ორი ანთროპომორფული პერსონაჟი - ჯადოსნური მფარველები კუბოსთვის ე.წ. უბრალოდ მაიმუნი (შარლიზ ტერონი) და ხოჭო (მეთიუ მაკკონაჰი) - უფრო მეტი დეტალი სჭირდებოდა, ვიდრე ფერადი ფხვნილის ბეჭდვას შეეძლო შეკრება. ასე რომ, ლაიკამ გამოაგზავნა მავთული.
”ჩვენ საკმაოდ დიდი სახელი მოვიპოვეთ 3D ბეჭდვის ინდუსტრიაში, რაც იმას ნიშნავდა, რომ შეგვეძლო მივსულიყავით 3D ბეჭდვის კომპანიებთან და გვეთქვა: ”აი, რა გაქვთ?”
ლაიკამ იპოვა პარტნიორი იმავე კომპანიაში, რომელიც დაეხმარა სტუდიას ინდუსტრიის რევოლუციაში კორალინი, Stratasys, ამჯერად ახალი ტიპის პლასტიკური ფერადი ბეჭდვის გამოყენებით. თუმცა, პროგრამული უზრუნველყოფა ძალიან შეზღუდული იყო, ამიტომ სტუდია თანამშრომლობდა Stratasys-თან პრინტერების ხელახალი ინჟინერიისთვის საკუთარი ოპერაციული სისტემით. Stratasys დათანხმდა და დანარჩენი, როგორც ამბობენ, ანიმაციის ისტორიაა.
„ეს იმას ნიშნავდა, რომ წარმოების დროს კუბოჩვენ ვაწარმოებდით პლასტმასის ფერად 3D პრინტირებულ ნაწილებს, რომელთა ტექნიკური შესაძლებლობები ფაქტიურად მსოფლიოში არავის გააჩნდა.”
CGI სტილით
ათასობით და ათასობით 3D-პრინტერით დაბეჭდილი სახეებით, ათობით ხმის სცენით და მთებითაც კი პრაქტიკული ეფექტები, ლაიკას ვიზუალური მისწრაფებები ამ დღეებში სტუდიის ფიზიკურს სცილდება შეზღუდვები. სწორედ აქ მოდის ვიზუალური ეფექტების ხელმძღვანელი სტივ ემერსონი და მისი გუნდი.
ემერსონმა დაიწყო შედარებით მარტივი ამოცანების შესრულება კორალინი, როგორიცაა თოჯინების გაყალბებისა და მოსახსნელი 3D პრინტით შექმნილი ნაკერების ხაზების ამოღება (ტექნიკის სანახავად ნაკერის ხაზის ამოღების გარეშე, იხილეთ ჩარლი კაუფმანი ანომალიზა). გუნდის როლი გაიზარდა თითოეულ ფილმში, რაც დაეხმარა შექმნას ის, რასაც ლაიკა ჰიბრიდულ ანიმაციას უწოდებს.
„ჩვენ ვაკეთებთ რეალური გარემოს ფოტო-რეალურ ინტერპრეტაციას, მაგრამ არ ვცდილობთ რეალიზმს“.
„ჰიბრიდული საკითხია „ვნახოთ, სად შეგვიძლია გადავიტანოთ stop-motion ანიმაცია“, მაგრამ ჩვენ არ გვინდა მისი ჩანაცვლება“, - ამბობს ემერსონი. „ჩემი, როგორც ვიზუალური ეფექტების ზედამხედველის ამოცანაა, საბოლოოდ მივაწოდო რეჟისორის ხედვა - ეს არის დარწმუნდით, რომ ყველა სამუშაო, რომელსაც ჩვენ ვაკეთებთ, შეუფერხებლად არის ინტეგრირებული და ეს ასე არ არის ინტრუზიული“.
გუნდის გაფართოებული როლი დაიწყო პარანორმანი რამდენიმე დამხმარე სიმბოლოს შექმნის დავალებით, რათა დაეხმაროს რესურსების გარკვევას სხვაგან. როდესაც მათ ირგვლივ პრაქტიკული კრეატიულების ნდობა მოიპოვეს, მათი ნამუშევარი უფრო და უფრო მეტი გახდა შერწყმულია ლაიკას უფრო დიდ ესთეტიკასთან - მაგრამ ყოველთვის ინარჩუნებს უწყვეტი ინტეგრაციის მიზანს უმთავრესი.
„რა არის გიჟური იმაზე, რასაც ჩვენ ვაკეთებთ, არის ის, რომ ჩვენ ვაკეთებთ რეალური გარემოს ფოტორეალურ ინტერპრეტაციას“, ამბობს ემერსონი, „მაგრამ არცერთი ინსტრუმენტი, რომელსაც ჩვენ ვიყენებთ, არ არის შექმნილი ამის გასაკეთებლად. სტილიზებული გარემო. ჩვენ შეგვიძლია გავხსნათ [3D ანიმაციური პროგრამული უზრუნველყოფის აპლიკაცია] Houdini და გავაკეთოთ ოკეანის სიმულაცია საკმაოდ სწრაფად, მაგრამ ჩვენ არ ვცდილობთ რეალიზმს“.
კუბოს თრეილერებში განსაცვიფრებელი ოკეანის სცენები არის ფილმის სტილიზებული CGI-ის თვალსაჩინო მაგალითი. წყალში ტალღები და ტექსტურები არ ჰგავს ბუნებრივ ოკეანის ტალღებს ან დინებას, რადგან ისინი არ უნდა იყოს. Სინამდვილეში, კუბოს ანიმატორებს სურდათ წყლისთვის პრაქტიკული ეფექტების გამოყენება, პლასტმასის მასალაზე ნაგვის ტომრების მსგავსად, მაგრამ მალევე მიხვდნენ, რომ ეს არ იმუშავებდა. ასე რომ, ემერსონს დაევალა მასალების შექმნა ვირტუალურ სამყაროში.
„ეს ყველაფერი სტილიზებულია. ასე რომ, ეს არასდროს არის სწორი ოკეანე, რომელიც წყალს ჰგავს, ეს არის ძლიერ სტილიზებული ოკეანე, რომელიც [როგორც ჩანს] ნაგვის ტომრისგან ან ქაღალდის ნაჭერისგან არის დამზადებული. ეს არასდროს არის ღრუბელი… ეს არის ღრუბელი, რომელიც ჰგავს… ბამბისგან, ან რაღაც შეხებით. არაფერი არ არის სიმეტრიული, ის ძლიერ, ძლიერ სტილიზებულია. ასე რომ, ეს მართლაც უნიკალური ტიპის ვიზუალური ეფექტებია, რომელსაც ჩვენ ვაკეთებთ, რათა მხარი დავუჭიროთ იმას, რასაც ისინი აკეთებენ აქ თოჯინებითა და გარემოთი.”
როცა ემერსონს ვკითხეთ, თუ კუბო იყო ყველაზე რთული ფილმი, რომელიც მისმა გუნდმა და მთელმა სტუდიამ შექმნა, მან ძალიან მარტივი პასუხი გასცა: „აბსოლუტურად. ახლოსაც არ არის."
ოსკარის რიგით 89-ე დაჯილდოების ცერემონია გაიმართება კვირას, 26 თებერვალს, საღამოს 19:00 საათზე ABC-ის ეთერში.
რედაქტორების რეკომენდაციები
- მსოფლიოში ყველაზე პატარა სტოპ-მოუშენის ფილმის ვარსკვლავი მტვრის მარცვლის ზომისაა
