ორიგინალურ კინორეჟისორებს აქვთ მომავალი ჰოლივუდში?

ოსკარის 94-ე დაჯილდოებაზე, დიუნი, დენის ვილნევის ამბიციური ადაპტაცია ფრენკ ჰერბერტის რთული სამეცნიერო ფანტასტიკის შედევრზე, მიიღო ექვსი ოსკარიცერემონიალზე ყველა ფილმიდან ყველაზე მეტად. გასულ ოქტომბერში მისი პრემიერიდან, დიუნი მიიღო თითქმის საყოველთაო აღიარება კრიტიკოსებისა და მაყურებლებისგან, რომლებმაც შეაქო ის, როგორც ახალი ათასწლეულის ერთ-ერთი საუკეთესო სამეცნიერო ფანტასტიკური ეპოსი, გორგ მილერის შეშლილი მაქსი: მრისხანების გზა და კრისტოფერ ნოლანის დასაწყისი.

შინაარსი

  • შეცდომის ამბიცია
  • კომპრომისების არარსებობის საფრთხე
  • სუპერ ავტორები
  • გაურკვეველი მომავალი საავტორო ბლოკბასტერებისთვის

ვილნევს უცხო არ არის გაბედული, დამაფიქრებელი, კრიტიკოსების მოწონებადი ფილმები. 2016 წელს გამოვიდა ჩამოსვლა, ერთ-ერთი ყველაზე რთული, ფილოსოფიური და ლამაზი სამეცნიერო ფანტასტიკა ბოლო მეხსიერების. მომდევნო წელს, Blade Runner 2049, მისი ნეო-ნუარის შემდგომი 1982 წლის კლასიკა Blade Runner, გახსნილია საყოველთაო კრიტიკული ქება, მაგრამ კომერციული იმედგაცრუება, მხოლოდ შემოსავლიანი $259 მილიონი წარმოების ბიუჯეტის წინააღმდეგ $150-დან $185 მილიონამდე. მიუხედავად იმისა, რომ ნარატიულად წარმატებული და ტექნიკურად გამოცდილი რეჟისორი იყო, ბევრმა ეჭვქვეშ დააყენა ვილნევის კომერციული სიცოცხლისუნარიანობა; თუმცა,

დიუნი შემოსავალი $400 მილიონი მთელ მსოფლიოში, მიუხედავად HBO Max-ის დღე და თარიღის გამოსვლისა და მიმდინარე პანდემიისა. კომერციული და კრიტიკული წარმატების შერწყმა, დიუნი საბოლოოდ დაუსვით კითხვები ვილნევის, როგორც ბიზნესის ერთ-ერთი უდიდესი დირექტორის პოზიციის შესახებ.

რეკომენდებული ვიდეოები

შეცდომის ამბიცია

ნეო ემზადება საბრძოლველად The Matrix Resurrections-ში.

დენის ვილნევი არის ავტორი კინორეჟისორის შესანიშნავი მაგალითი, რომელიც მუდმივად აწვდის რთულ და ინტროსპექტულ ნაწარმოებებს, რომლებიც ყოველთვის არ შეესაბამება მაყურებლის გემოვნებას. მისი ფილმების კომერციული პოპულარობა სულაც არ არის მათი ხარისხის ან კინემატოგრაფიული მნიშვნელობის ასახვა, მაგრამ ისინი აძლევენ საინტერესო ხედვას აუდიტორიის გემოვნებისა და ქცევების შესახებ.

დაკავშირებული

  • ყველაფერი ყველგან, ერთდროულად, Larkin Seiple 2022 წლის სასიამოვნო ფილმზე
  • HBO Max მიიღებს Dune, Matrix 4, ყველა 2021 Warner Bros. ფილმები იმავე დღეს, როგორც კინოთეატრებში

ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, აუდიტორიამ დაინახა ავტორის მიერ მოწოდებული ბლოკბასტერების ზრდა. პოპულარულ და მოთხოვნად IP-ებზე დაფუძნებული, ეს ფილმები ატარებენ თავიანთი ჰელმერების უტყუარ ნიშანს, უკეთესსა და უარესს. საუკეთესო შემთხვევაში, ისინი წარმოადგენენ ბლოკბასტერის შესრულების შემდეგ საფეხურს; ისინი გამორჩეული, ინოვაციური, ახალი, ვიზუალურად გასაოცარი და თემატურად რეზონანსულია. ისინი არ ეთანხმებიან მარტივ გზავნილს და არ ეშინიათ ჟანრების შერევის, და მიუხედავად იმისა, რომ ყოველთვის არ აჯილდოებენ მოთამაშეებს, ისინი თითქმის ყოველთვის კრიტიკული ძვირფასები არიან. უარეს შემთხვევაში, ისინი ხვდებიან როგორც არაგულწრფელ და პრეტენზიულ, ზედმეტად რთულ ნაწილებს, რომლებიც იკარგებიან თავიანთ თვითმნიშვნელოვნებაში, ამაოებაში. პროექტები კინემატოგრაფისტებთან, რომლებიც ჩაძირულია ძალიან დიდ იდეოლოგიაში, რომელიც განმტკიცებულია ინდუსტრიით, რომელიც არ დააყოვნებს მათ დანგრევას ყველაზე სუსტი ნიშნით. სისუსტე. Ყველასთვის დიუნი, არის ა მატრიქსის აღდგომა.

საინტერესოა ამ ორი ფილმის ყურება და შედარება, რადგან ორივე მათგანი Warner Bros-ისგანაა. და ეფუძნება ცნობადად მომთხოვნი და არა განსაკუთრებით მნახველისთვის მეგობრულ თვისებებს. თუმცა, დიუნი კომპრომისებზე, რაც უზრუნველყოფს საკმარის ვიზუალურ სპექტაკლს სამეცნიერო ფანტასტიკის მოყვარულთათვის მისი წყაროს მასალის ცნობილი სოლიდური თემების უგულებელყოფის გარეშე. რომანის განზრახ მომთხოვნი შინაარსის ზოგიერთი ასპექტის შეწირვისას, დიუნი გარდაიქმნება კინემატოგრაფიულ ტრიუმფად, ფენებად და ამავე დროს საკმარისად ხელმისაწვდომი რჩება მაყურებლისთვის შესასწავლად.

Theმატრიცა აღდგომა მიდის სხვა გზით, ღიად გამოწვევას და ანტაგონიზირებასაც კი მის მონდომებულ აუდიტორიას. ფილმი დასცინის მის არსებობას და მიუხედავად იმისა, რომ იგი ინარჩუნებს ზრუნვას და სიყვარულს მისი პერსონაჟების მიმართ, ის არ შეიძლება არ იგრძნოს, რომ მაყურებელს სახეზე აფურთხებს, რომლის გასართობადაც აპირებს. ეს მწერლის/რეჟისორის, ლანა ვაჩოვსკის, უაზრო და თუნდაც აღფრთოვანებული ნაბიჯია, განსაკუთრებით Warner Bros-ის წლების შემდეგ. ემუქრება გააგრძელე ფრენჩაიზია მისი ან მისი დის ჩარევის გარეშე; სამწუხაროდ, ნაბიჯი უკუშედეგი აღმოჩნდა. აღდგომა იყო ბომბი სალაროებში, მხოლოდ შემოსავალი $156,6 მილიონი წარმოების ბიუჯეტის 190 მილიონი დოლარის წინააღმდეგ. მიმოხილვები არაერთგვაროვანი იყო, ბევრი ადიდებდა ვაჩოვსკის მკაფიო ხმას და უპატივცემულო სერიოზულობას, სხვები კი ამტკიცებდნენ, რომ ფილმი ზედმეტად არაკეთილსინდისიერი იყო მისი ერთგული აუდიტორიის მიმართ.

აღდგომა არის უსათუოდ ვაჩოვსკი. კინორეჟისორის საფირმო ნიშნის შეხება მთელ ფილმშია, რაც ხელს უწყობს მის გაყოფას. მართლაც, ვაჩოვსკი გადმოსცემს ფილმს, რომელიც აკრიტიკებს საკუთარ თავს და, შესაბამისად, მაყურებლის ინტერესს მის მიმართ. აღდგომა ღიად აკრიტიკებს მიმდინარე კინემატოგრაფიულ კულტურას, არცხვენს ფრენჩაიზის კულტს და იგივეს ითხოვს მისი აუდიტორიის, ხოლო ჯერ კიდევ წაახალისებს სენტიმენტალურობას ნეოსა და ტრინიტის მიმართ აშკარა სიყვარულით. შედეგი არის არასტაბილური და გარკვეულწილად დამღლელი ნაჭერი, რომელიც ცდილობს თავისი ნამცხვარი და ჭამაც.

კომპრომისების არარსებობის საფრთხე

პროტაგონისტი და ქეთი ნავზე ტენეტში.

ვაჩოვსკი ძნელად ერთადერთი რეჟისორია, ვინც ამბიციას აძლევდა უფლებას. მსგავსი რამ განიცადა სამეცნიერო ფანტასტიკის მაესტრო კრისტოფერ ნოლანმა დოგმა, 200 მილიონი დოლარის ჭარბი ვარჯიში. დოგმა არის ნოლანი თავის Nolan-est; ყველაფერი უფრო დიდი, ხმამაღალი, სწრაფი და ნაკლებად ხელმისაწვდომია. რეჟისორი ყოველთვის ბედავდა თავის თემატიკას და იდეებს, მაგრამ დოგმა აღმოაჩენს მას ყველაზე პრეტენზიულ და ნაკლებად სიმპათიურ მდგომარეობაში, ქმნის ფილმს, რომელიც თავს კარგავს თამამი, მაგრამ განუვითარებელი იდეების აურზაურში. ნოლანის წვდომა ყოველთვის აღემატებოდა მის ხელთ, მაგრამ დოგმა გვიჩვენებს თვითშეგნების საოცარ ნაკლებობას რეჟისორის მხრიდან, რომელსაც ბევრი მიიჩნევს ზედმეტად დიდი წარუმატებლობისთვის.

მოსწონს აღდგომა, მიმოხილვები დოგმა იყვნენ შერეული და გადამწყვეტი. ზოგი აფასებდა ნოლანის ხელობას და ცერებრალური სპექტაკლისადმი მტკიცე ერთგულებას, ზოგი კი კითხულობდა, იცოდა თუ არა რეჟისორმა რის თქმას ცდილობდა ფილმით. შერეული კრიტიკული მიღება, ნოლანის დაჟინებით ა თეატრის ექსკლუზიური გამოშვება პანდემიის სიმაღლეზე ეს იმას ნიშნავდა დოგმა იყო სალაროებში იმედგაცრუება, შემოსავლიანი $363,3 მილიონი 200 მილიონი დოლარის წარმოების ბიუჯეტის წინააღმდეგ. ფილმის სალაროებმა შესაძლოა გავლენა იქონია უორნერის გადაწყვეტილებაზე, გამოეშვა 2021 წლის ფილმების მთელი სია HBO-ზე. მაქსი, რამაც თავის მხრივ მიიყვანა ნოლანმა სტუდიასთან 20 წელზე მეტი ხნის შემდეგ განშორება, თუმცა ეს სხვა ამბავია მთლიანად.

ნოლანის მსგავსად, ბევრი ავტორი ცდილობს მიაღწიოს შუა წერტილს მათ გამორჩეულ ხედვასა და ძირითადი აუდიტორიის გემოვნებას შორის. მისი კომერციული წარმატების შემდეგ შავი გედიდარენ არონოფსკიმ მწვანე შუქი მიიღო და $160 მილიონი გააცოცხლოს მისი ამბიციური ბიბლიური ეპოსი, ნოე. ფილმმა მაყურებლის პოლარიზაცია მოახდინა, თუმცა კრიტიკოსებისგან ძირითადად დადებითი შეფასებები მიიღო. მისი შემდგომი - ურყევი და უკომპრომისო დედა! - კიდევ უფრო გამყოფი იყო და ამტკიცებდა მას, როგორც კინოს ერთ-ერთ უდიდეს პროვოკატორს.

საშინელებათა ავტორები, როგორიცაა არი ასტერი და რობერტ ეგგერსი, ხშირად აწვდიან ღრმად გაუცხოებულ ფილმებს, რომლებიც იწვევს მათი მაყურებლის მგზნებარე გამოხმაურებას, თუმცა ძნელად პოზიტიური. კინოს მოყვარულები აღმერთებენ მათ, მაგრამ მთავარი აუდიტორია ღიად უარყოფს მათ ინტენსივობას და მიზანმიმართულ პროვოკაციულობას. ეგგერსის ბოლო ძალისხმევა, ჩრდილოეთის კაცი, ატარებდა ა $70 მილიონი წარმოების ნიშანი, მაგრამ მსოფლიო სალაროებში მხოლოდ $64 მილიონი გამოიმუშავა. და მიუხედავად იმისა, რომ ფილმის ფინანსური იმედგაცრუების მრავალი მიზეზი არსებობს - მათ შორის მთავარ როლში ნამდვილი საბანკო ვარსკვლავის არარსებობა, ეგერსის ეზოთერული რეპუტაცია ნამდვილად არ დაეხმარა.

და მაინც, ჩრდილოეთის კაცი რაც შეიძლება ეპიკური ფილმია, ჭეშმარიტად მომხიბვლელი გამოცდილება, რომელიც ისეთივე ბრუტალურია, როგორც მოძრავი; ის ასევე მისი ყველაზე "კომერციული" ფილმია დღემდე და კომერციულად მაინც ვერ გატეხა. ეგგერსი მალე არ შეუერთდება მთავარ ფრენჩაიზს - გაითვალისწინეთ, მან ეს არ უნდა გააკეთოს - მაგრამ რა ხდება ჩრდილოეთის კაცისალაროებში იმედგაცრუება ნიშნავს მის მომავალ რეჟისორულ ძალისხმევას? მისი ნოსფერატუ ფილმი თითქოს განვითარების ჯოჯოხეთშია ჩარჩენილი და შემდეგ ჯადოქარი, შუქურა, და ჩრდილოეთის კაცი, იქნება თუ არა რომელიმე სტუდია მზად, მხარი დაუჭიროს მის ბრენდს ამბიციური არტ-ჰაუსის პროდუქციაზე?

სუპერ ავტორები

ავტორებმა იპოვეს ახალი სახლი სუპერგმირების ჟანრში. ამ საეჭვო ქორწინების კვალი უბრუნდება სემ რაიმის თამაშის შეცვლა Ადამიანი ობობა ტრილოგია და ნოლანის ნოარი და ჰიპერრეალისტური შეხედულება ბნელი რაინდის შესახებ. ცოტა ხნის წინ Marvel-მა და DC-მა გამოავლინეს განსაკუთრებული ინტერესი თავიანთ კინემატოგრაფიულ სამყაროში პატივცემული რეჟისორების წარმოჩენით. მეტ რივზის ბეტმენი წარმატებით გააცოცხლა Caped Crusader მწარე გემოს შემდეგ ბეტმენი სუპერმენის წინააღმდეგ და სამართლიანობის ლიგა. ფილმი ტოვებს აბსურდული გმირული სენანიგანების ყოველგვარ კვალს ფინჩერის მსგავსი თრილერის სასარგებლოდ, რომელიც მუშაობს, რადგან საბოლოოდ აჩვენებს ბეტმენს, როგორც მსოფლიოს უდიდეს დეტექტივს. სოლიდური თემების დაბალანსება მისი შემოწმების დროს გადაჭარბების გარეშე, ბეტმენი ღამურას ხელახლა აქცევს, როგორც იმედის სიმბოლოს, მოშორებით სულ უფრო ბნელ გზას, რომელზეც ნოლანი და ზაკ სნაიდერი წაიყვანეს.

Marvel-ის შემოსევები საავტორო ტერიტორიაზე ნაკლებად წარმატებული იყო. ქლოე ჟაოს მარადიულები იბრძოდა დაებალანსებინა რეჟისორის ნატურალისტური და ჰუმანისტური მიდგომა MCU-ს მსოფლიო მშენებლობით ქარხანასთან, წარმოადგინა არათანაბარი ფილმი, რომელიც არასოდეს ასრულებს თავის დაპირებებს. ანალოგიურად, სემ რაიმის დოქტორი სტრეინჯი სიგიჟის მრავალ სამყაროში შეიცავს ყველაფერს, რასაც გულშემატკივრები მოელიან Raimi-ს პროდუქციისგან - მართლაც, რეჟისორის სტილი კიდევ უფრო აშკარა ხდება MCU-ის წინააღმდეგ სტანდარტიზებული ფორმულა, თუნდაც ყველაზე თავშეკავებული - მაგრამ ვერ შექმნა ლოგიკური პროგრესი მის მოთხრობასა და Marvel-ს შორის მუდმივად ცვალებადი კანონი.

და შემდეგ არის ჯეიმს განი. შეიძლება კეთილშობილური იყოს მას ავტორად ვუწოდოთ, მაგრამ რეჟისორის შემოქმედება შეესაბამება ამ ვადას. გუნიმ დიდი კრიტიკული და კომერციული წარმატება მიაღწია გალაქტიკის მცველებთან ერთად Marvel-ში ადრე იყო B სიის საკუთრება და აქცევდა მას MCU-ის ერთ-ერთ საყრდენად და მისი კოსმოსის საფუძვლად კუთხე. მისმა მუშაობამ DC-ში - თავშეუკავებელი და უპატივცემულო, გაძლიერებული R რეიტინგით Marvel არასოდეს მისცემს მას - კრიტიკოსთა საყოველთაო მოწონება დაიმსახურა. Ნამდვილად, თვითმკვლელთა რაზმი და მშვიდობისმყოფელი არის ყველაზე გამაგრილებელი დივერსიული ჩანაწერი DCEU-ში და ყველა დროის ორი საუკეთესო კომიქსების ადაპტაცია. მიუხედავად ამისა, აუდიტორია, როგორც ჩანს, იყოფა მის უფრო თამამ მხარეზე; თვითმკვლელთა რაზმი იყო სალაროებში იმედგაცრუება, განსაკუთრებით შიდა. მშვიდობისმყოფელი დაბრუნდება მეორე სეზონით, მაგრამ HBO Max-ის სამარცხვინო ფარული ნომრები ართულებს მის წარმატებულად გამოცხადებას.

გაურკვეველი მომავალი საავტორო ბლოკბასტერებისთვის

ამლეტი ყვირის ბრძოლისთვის The Northmen-ში.

როდესაც სუპერგმირების ჟანრი დომინირებს პოპ-კულტურის ლანდშაფტის ყველა კუთხეში და ფრენჩაიზები ხდება დღის წესრიგში, არის თუ არა ეს ახალი გზა დიდი ბიუჯეტის საავტორო კინოს გადაღებისთვის? შეიძლება ველოდოთ კვენტინ ტარანტინოს დიდი ხნის ჭორები Ვარსკვლავური გზა გადაიღე ადრე თუ გვიან? გაემგზავრება ტერი გილიამი შორს, შორეულ გალაქტიკაში თუ მაიკლ ჰანეკე გადააქცევს ფანტასტიკურ ოთხეულს საშინელ ოჯახურ დრამაში? გაანადგურე აზრი. მართლაც საშინელებაა იმის ფიქრი, რომ კინოს ბიზნესი ამ მიმართულებით მიდის. ბოლოს და ბოლოს, თუ ჩრდილოეთის კაცი მაშინაც კი არ აანაზღაურა თავისი ბიუჯეტი Spider-Man: No Way Home თითქმის 2 მილიარდი დოლარის შემოსავალი, რას დაუჭერს მხარს სტუდიის აღმასრულებელი?

კომერციულ ფილმებში ცუდი არაფერია. ისინი უზრუნველყოფენ ძალიან საჭირო გაქცევას სამყაროში, სადაც ცუდი ამბების ცნობები დღის წესრიგშია. მაგრამ როდესაც კომერციული ლანდშაფტი გადადის მხოლოდ ყველაზე უსაფრთხო და ყველაზე საბაზისო თხრობის დაჯილდოებაზე, არის თუ არა ადგილი რაიმესთვის, რაც არღვევს ყალიბს? Იქ უნდა იყოს. ყოველთვის იქნება აუდიტორიის ინვესტიცია რაღაც ისეთივე სასტიკში, როგორიც ჩრდილოეთის კაცი; საკითხავია, ასეთი ნიშური მიზნის მქონე ფილმმა უნდა მოითხოვოს 70 მილიონი დოლარის ბიუჯეტი? ეს არ არის კითხვა "ვისთვის არის ეს ფილმი?" რადგან ხელოვნება არ უნდა ამართლებდეს თავის არსებობას; კინოინდუსტრია კვლავ დიდწილად გასართობი ბიზნესია და ამის უარყოფა სულელური დავალებაა.

ყველა ფილმი არ შეიძლება იყოს დიუნი; მართლაც, ეს არის გამონაკლისი და არა წესი. მაგრამ ინდუსტრიამ უნდა მხარი დაუჭიროს ავტორის ყველაზე ამბიციურ ძალისხმევას, რადგან სწორედ ეს აქცევს მათ ავტორებს. სანაცვლოდ, მათ უნდა შეხვდნენ თავიანთ აუდიტორიას შუა გზაზე, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ მათ სურთ 70 მილიონი დოლარის ბიუჯეტი, რათა გააცოცხლონ თავიანთი ხედვა. ყველაფერი ყველგან ერთდროულადარის ამბიციური და ფენიანი ფილმის შესანიშნავი მაგალითი, რომელიც უდავოდ გასართობია, მაგრამ რჩება მდიდარი და ზეგავლენა, ახერხებს გარღვევას მეინსტრიმ აუდიტორიაში. კომპრომისი გადამწყვეტია ჯანსაღი არსებობისთვის; როგორც ირკვევა, ეს შესაძლოა იყოს კომერციულად წარმატებული საავტორო კინოს გადაღების გასაღები. რა კონცეფციაა.

რედაქტორების რეკომენდაციები

  • ოსკაროსანი, ყველაფერი ყველგან ერთდროულად, რეჟისორები 2022 წლის ყველაზე ამაღელვებელი სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმის შექმნაზე
  • მიშელ იეს 5 საუკეთესო ჰოლივუდური სპექტაკლი

კატეგორიები

Ბოლო

სად ვუყუროთ Top Gun: Maverick

სად ვუყუროთ Top Gun: Maverick

2022 წელია და ტომ კრუზი, ჰოლივუდის ერთ-ერთი ბოლ...