ტეილორ სვიფტი საუბრობს მისი მუსიკალური კლიპის All Too Well გადაღებაზე

ტორონტოს საერთაშორისო კინოფესტივალი (TIFF) ცნობილია, როგორც შემოდგომის მთავარი პოპულისტური კინოფესტივალი, არის სეზონის საუკეთესო და უდიდესი ფილმების ყოველწლიური ასორტიმენტი. დიდი მასა-pleasers მოსწონს ნეტფლიქსის შუშის ხახვი: საიდუმლო საიდუმლო, ოსკარის პრეტენდენტებს მოსწონთ სტივენ სპილბერგის ფაბელმანები, და უფრო მეტი ჩამოდის პრემიერისთვის და ააშენებს ხმაურს, რომელიც მიგვიყვანს მათ გამოშვებამდე. თუმცა, წელს, ფესტივალის ყველაზე ცხელი სახელი არ არის ის, რაც ჩვეულებრივ კინოს სცენას უკავშირდება.

თან მოაქვს მისი მოკლემეტრაჟიანი მუსიკალური ფილმი Ყველაფერი კარგად არისტეილორ სვიფტი მივიდა ფესტივალზე (ერთად Stranger Things ვარსკვლავი Sadie Sink) სპეციალური 35 მმ სკრინინგისთვის და საუბრისთვის TIFF-ის აღმასრულებელ დირექტორთან კამერონ ბეილისთან. ციფრული ტენდენციები ღონისძიებას სრულად ესწრება, აქ არის TIFF-ის ჩვენი სრული მიმოხილვა ტეილორ სვიფტთან საუბარში.

ადრეული ფილმის მისწრაფებები (და შთაგონებები)

მას შემდეგ, რაც ფილმის ჩვენება დიდი აპლოდისმენტებით მთავრდება, სვიფტი საუბარს იწყებს. მისი შემოქმედებითი პროცესის გადასვლა პოპ ხატიდან მოკლემეტრაჟიანი ფილმის რეჟისორზე და ამის უკან მოტივაცია ცვლა. უაღრესად წარმატებული მუსიკალური შემსრულებელი, რომელმაც თავისი პირველი ალბომი 16 წლის ასაკში გამოუშვა, სვიფტი ყვება, რომ თუნდაც მისი მუსიკის კონცეპტუალიზაციის სტადიაზე, იგი „მაშინვე დაიწყებდა ფიქრს“ მისი შოუს ვიზუალურ კომპონენტებზე და მუსიკალური ვიდეო.

კარიერის დასაწყისში ის მიმართავდა რეჟისორებს და უხეში იდეის მოყოლის შემდეგ, დანარჩენ შემოქმედებით პროცესს მათ უტოვებდა. თუმცა მან მალევე აღმოაჩინა, რომ „მით უფრო პასუხისმგებლობა [მან] აიღო შემოქმედებითად, მით უფრო ბედნიერი იყო.

მიუხედავად იმისა, რომ არასოდეს წასულა კინოსკოლაში, ის თავის დროზე რეჟისორად ყოფნის სურვილს ანიჭებს მუსიკალურ ვიდეო გადაღებებს. გამუდმებით ეკითხებოდა მის აზრებს კოსტიუმებზე, განათებაზე, კადრებზე და სხვაზე, მან დაიწყო მისი პირადი პრეფერენციების უკან „რატომ“ დაკითხვა. მალევე გადავიდა თავისი ვიდეოებისთვის მკურნალობის წერაზე, ის ნელ-ნელა უფრო და უფრო კრეატიულად იყო ჩართული, სანამ არ გადაიღებდა თავის პირველ ვიდეოს.

იგი თვლის, რომ მისი ნახტომი მისი კინოსკოლა იყო, რადგან მან ისწავლა სიღრმისეული პროცედურების წერა, კადრების ჩამონათვალი და სხვა, სანამ გადაიღებდა პირველ სოლო მუსიკალურ კლიპს. Კაცი (მუშაობს რეჟისორ როდრიგო პრიეტოსთან, მარტინ სკორსეზეს თანამშრომელთან, რომლის ნამუშევრები შემდგომში ნახავთ გრეტა გერვიგის ფილმში. ბარბი). მას შემდეგ, რაც დაეუფლა მის ნიჭს მუსიკალური კლიპებით კარდიგანი და მერე ტირიფიმან გადაწყვიტა ახალი გამოწვევა მიეღო: მისი პირველი მოკლემეტრაჟიანი ფილმის გადაღება.

საუბრის განმავლობაში, სვიფტი აჩვენებს კინემატოგრაფიულ ცოდნას, რომელიც შთაბეჭდილებას ტოვებს პრესით და ინდუსტრიის წევრებით სავსე ოთახს. სანამ ჩავუღრმავდებით წარმოების პროცესს Ყველაფერი კარგად არისის ეხება მის კინემატოგრაფიულ გავლენებს სხვადასხვა შემოქმედებითი ეპოქების მეშვეობით, რომლებიც გამორჩეულია მისი ალბომის ყოველი გამოშვებით.

მისი ალბომის შექმნის დროს 1989მაგალითად, ის ჯონ ჰიუზის მსგავს ფილმებს უყურებს თექვსმეტი სანთელი და საუზმის კლუბი "ისევ და ისევ." მიუხედავად ამისა, როდესაც პანდემია დაარტყა, სვიფტი კიდევ უფრო ჩაეფლო კინოს სამყაროში. რეკავს გილერმო დელ ტოროს წყლის ფორმა მისი ერთ-ერთი "საყვარელი ფილმი" ის დელ ტოროს დანარჩენ ნამუშევრებს უყურებდა ეშმაკის ხერხემალი და პანის ლაბირინთი უკუღმა, როცა მისი „მთელი სამყარო გადაიქცა ხალხურ ზღაპრებად, ტყეებად და მითურ არსებებად“.

ასევე ვუყურებ ალფრედ ჰიჩკოკის უკანა ფანჯარა და მისი „ვოევისტური“ პერსპექტივით აღქმულმა სვიფტმა „გამოიცადა იმ კინემატოგრაფიული შთაგონებისა და ფილმების შერწყმა, რომლებიც [მას] უყვარდა“, რათა „დასრულდეს ალბომით, რომელიც [მისი] ყვება. ისტორიები სხვა ადამიანების პერსპექტივიდან ხალხურ ზღაპარში. იგი მოჰყავს თავის სამ „კინემატოგრაფიულ დამნაშავეს“ მისი ბოლოდროინდელი ინსპირაციებისთვის: დელ ტორო, ჰიუზი და ჰიჩკოკი (აგრეთვე ახსენებს ენგ ლი და Გრძნობა და მგრძნობელობა, მისი 1995 წლის ფილმი ემა ტომპსონის და ქეით უინსლეტის მონაწილეობით, როგორც ბოლო ფავორიტი).

სვიფტი იქ არ წყვეტს სახელების ახსნას. მას შემდეგ რაც შევეხეთ მუსიკალურ კლიპებში ფილმებიდან ცნობების გამოტანას, როგორიცაა Კაცი (რომელიც დიდწილად გამოირჩეოდა სკორსეზესგან უოლ სტრიტის მგელი, ფილმი სვიფტს "უყვარს" და "აბსოლუტურად [აღმერთებს] ძალიან ბევრს"), ის ყურადღებას ამახვილებს მის კინემატოგრაფიულ შთაგონებაზე. Ყველაფერი კარგად არის. მოკლედ მომდინარეობს მისი გატაცება დროის პერიოდით 1970-იან წლებში, სადაც დაიწყეთ ამ რომანტიკული ფილმების ყურება, სადაც ორი პერსონაჟები ისე ლამაზად, მჭიდროდ არის ნაქსოვი და შემდეგ ისინი უბრალოდ იხსნება […] შენს თვალწინ, და შენ უბრალოდ არ შეგიძლია დაიჯერე."

მოჰყავს ისეთი პროექტები, როგორიცაა გზა ჩვენიყვნენ, Სიყვარულის ისტორია, და კრამერი vs. კრამერი თანამედროვე კოლეგებთან ერთად, როგორიცაა ქორწინების ამბავი (რამაც ის განაწყენდა "თვეებით") და კიდევ A24 სუვენირი და სუვენირი: ნაწილიII, ის აღნიშნავს, რომ იზიდავს ნამუშევრებს, რომლებიც „მუცელში ურტყამს“ და მაინც „ურტყამს მათ ემოციური ტესტები. ” როდესაც საქმე კონკრეტულ რეჟისორს ეხება, ის ჯონის ნამუშევრებს ახარებს კასავეტესი. ”მე მიყვარს ის, თუ როგორ უშვებს სასოწარკვეთას და ადამიანურ ემოციებს, უბრალოდ ამოისუნთქოს და ითამაშოს,” - ამბობს ის ცნობილი დამოუკიდებელი კინორეჟისორის შესახებ. ”თქვენ ხედავთ ფხვიერ ბოლოებს, გრძნობთ, რომ ნამდვილად იმ სახლში ხართ და ეს ბრძოლა მიმდინარეობს და ეს უბრალოდ შემზარავია.” ეს იყო ის გრძნობა, რომელიც ცდილობდა დაებრუნებინა Ყველაფერი კარგად არის.

All Too Well-ის დამზადება

რამ აიძულა სვიფტმა აირჩია ეს ტრეკი თავისი პირველი მოკლემეტრაჟიანი ფილმის საფუძვლად უამრავი მუსიკალური კლიპების წყალობით? „მიზეზი მინდოდა მოკლემეტრაჟიანი ფილმის გადაღება და არა მუსიკალური ვიდეოს გადაღება ეს სიმღერა, - ამბობს ის, - იმიტომ, რომ მე მოხიბლული ვარ იმ პერსონაჟის ასაკის დინამიკით, რომელიც არის სედი [სინკი] თამაში და რა საეჭვო ასაკია ეს“. ის ამბობს, რომ ეს არის ასაკი, როდესაც „შეგიძლიათ დაჯდეთ თქვენს ოჯახურ სახლში, მაგრამ ასეა არ თქვენ შეიძლება მოთავსდეთ ზრდასრულთა კულტივირებულ ბინაში, […] მაგრამ ასე არ არის. შენ [შეიძლება] მოერგო ყველგან, მაგრამ არსად ჯდები და ვფიქრობ, ეს გარკვეულწილად მოქმედებს იმაზე, საიდანაც ის მოდის." 

ამისთვის Ყველაფერი კარგად არის, მისი ერთ-ერთი პირველი მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი გადაწყვეტილება იყო მისი გადაღება 1.33 ასპექტის თანაფარდობით და 35 მმ ფილმზე, რაც იშვიათია მუსიკალური შემსრულებლებისთვის. ეს თამამი შემოქმედებითი არჩევანი იყო "ლამაზი თანამშრომლობითი პროცესის" პროდუქტი "ადამიანებთან, რომლებსაც [ის] ენდობა". მას შემდეგ, რაც ამ პროცესის დასაწყისში, ფოტოგრაფიის დირექტორი რინა იანგი მოიყვანა, მან აჩვენა იანგს თავისი „განწყობის გაუთავებელი დაფები, ცნობები და რას ვეძებდი განათების, ფერისა და ტექსტურის თვალსაზრისით“. მალე „ეს იყო აშკარაა, რომ ორივეს გვინდოდა 35 მილიმეტრზე გადაღება.

მიუხედავად იმისა, რომ სვიფტმა არ იცოდა როგორ გაუმკლავდა ამ მიდგომას, იანგმა იცოდა. „ინტერიერის გადაღება Vision3 500T-ზე და ექსტერიერზე Ektachrome-ზე“ რეკომენდაციის შემდეგ (იგივე ბრენდის ფილმი, რომელიც ახლახან გამოიყენებოდა სპექტაკლებში, როგორიცაა Ეიფორია და საუკეთესო ფილმის გამარჯვებული არგოსვიფტმა მიიღო მისი რჩევა და დაიწყო მისი თანამშრომლობის დანარჩენი წევრების ძებნა, რათა მოკლეს სიცოცხლე შეეძინა.

იმის გამო, რომ მოკლემეტრაჟიანი ფილმის შეზღუდული ხანგრძლივობა არ აძლევდა მათ დიდ დროს, რომ უფრო ღრმად შეესწავლათ ორი პერსონაჟის ვინაობა, სვიფტი, იანგი და წარმოების დიზაინერმა ეთან ტობმანმა მიიღო „ტექნიკური, დახვეწილი გადაწყვეტილებები“ განათებისა და დეკორაციისთვის, რათა მათი იდენტობა უფრო დაქვეითებულიყო. გზა. სვიფტი ამბობს, რომ ამის მთავარი მაგალითი ჩანს სინკისა და დილან ო’ბრაიენის პერსონაჟების ბინებში.

შთაგონების აღება, თუ როგორ არის ბარბრა სტრეიზანდის პერსონაჟის ბინა გზა ჩვენ ვიყავით გვიჩვენებს "ვინ არის ის", სვიფტს სურდა, რომ სინკის ბინა "ის ყოფილიყო" და "იყოს ის, ვინც არის", განსხვავებით ო’ბრაიენის „მინიმალისტური, მოწიფული, დახვეწილი და ბნელი“ სივრცე, რათა აჩვენონ თავიანთი ნამდვილი მე-ს სერიაში დიზაინი. ”ზოგჯერ აუდიტორია ამას შეგნებულად ხვდება,” - ამბობს ის, მაგრამ როდესაც ”ისინი ამას შთანთქავენ, [და] არ ისიც კი იცოდეთ, რომ მათ უფრო მეტი ესმით პერსონაჟის შესახებ მათი გარემოს ყურებით, ეს არის ის ოცნება." 

რაც შეეხება დანარჩენ ტექნიკურ მიმართულებას, სვიფტის ორი მნიშვნელოვანი პუნქტი იყო განათება და ნატურალიზმით გამოწვეული ატმოსფეროს დაფიქსირება. სვიფტი ამბობს: „მას სურდა, რომ ამ მოკლემეტრაჟიან ფილმს შემოდგომა ჰგავდა... არა მთელი დროის განმავლობაში, როცა მას უყურებ, არამედ შენს მეხსიერებაში“. Სთვის სიყვარულის ნეტარი, თაფლობის თვის მსგავსი მომენტები, ის უფრო თბილ ტონებს უბიძგებდა, ხოლო „სასოწარკვეთილებისა და თავბრუდამხვევის“ პერიოდები გამოირჩეოდა უფრო მაგარი ტონები.

რაც შეეხება მისი ავთენტური ხედვის დაფიქსირებას ნატურალიზმის გრძნობის შენარჩუნებისას, სვიფტი ირწმუნება, რომ ის არ ჰგავს გარკვეულ რეჟისორებს, რომლებსაც სურთ კონკრეტული "სახის". სიზუსტე." ”თქვენ გაქვთ ეს ხედვა თქვენს თავში [სადაც] იცით, რას აპირებთ ეფექტის თვალსაზრისით, მაგრამ რამდენად მიმართავთ თქვენი მსახიობის დეტალებს. სპექტაკლები? ამ შემთხვევაში, საქმე ნამდვილად ეხებოდა ნატურალიზმს, ამიტომ ჩვენ არ ვცდილობთ სრულყოფილად სიმეტრიული კადრის მიღებას. ” 

იგი განაგრძობს იმის გარკვევას, რომ სანამ ის ”უყვარს უეს ანდერსონიისინი უფრო მეტად მიდიოდნენ იმ გულისამრევ ნატურალიზმზე იმ მომენტებში […] როცა იცი, რომ ისინი შეუყვარდებათ და არის ქიმია“. მიუხედავად იმისა, რომ მან ინტენსიურად დაგეგმა გადაღებების უმეტესი ნაწილი, ის „სურდა ბოლოში მქონოდა მოგონებების ასეთი კოლაჟური კალეიდოსკოპი“, რომელიც მას შეეძლო ეპოვა რედაქტირებში, რათა გაეძლიერებინა ემოციური გავლენა ფილმი.

სედი სინკისა და დილან ო’ბრაიენის მსახიობები

პროექტის არჩევისას, სვიფტს თავიდანვე ორი სახელი ჰქონდა გადაწყვეტილი: Stranger Things ვარსკვლავი სედი სინკი (ასევე ჩანს TIFF-ზე, სადაც მონაწილეობს ბრენდან ფრეიზერი დარენ არონოფსკის ფილმში Ვეშაპი) და მოზარდი მგელი ალმა დილან ო’ბრაიენი. "ეს იყო ის, რაც ჩემს გულს სჭირდებოდა", - ამბობს სვიფტი. „აქამდე არასდროს მინახავს არც ერთი მათგანის მსგავსი როლის თამაში, [მაგრამ] მე მინახავს ისინი ასისით, რაც მათ წინ დებდნენ. ვფიქრობდი: „მაინტერესებს, სურს თუ არა სედი სინკს რომანტიული როლის თამაში?“ ვიცოდი, რომ ჯერ არ მქონდა ნანახი, მაგრამ ის კარიერის იმ სრულყოფილ მომენტშია, სადაც მას აბსოლუტურად […] შეჭამდა“.

რამდენად გადამწყვეტი იყო სინკი მისი შემოქმედებითი პროცესისთვის? „როდესაც ვწერდი, ვწერდი Sadie-ს. მე არ ვწერდი სხვა მსახიობზე ან ზოგად, ლამაზ, თვალებგაფართოებულ ახალგაზრდაზე ფიქრით. მე ამას ვწერდი სედიისთვის და თუ ის უარს იტყოდა, არ ვიცი, ფილმს გადავიღებდი თუ არა“. ო’ბრაიენისთვის ის, რაც სვიფტს მიიპყრო, იყო მისი მატყუარა ქარიზმა: „მას აქვს ეს საშიში ხიბლი. ის არ არის საშიში, მაგრამ ის სახიფათოდ მომხიბვლელია და ეს მხოლოდ ძალაა, რაც მას აქვს.

მან დიდი რხევა აიღო მათ მოსაგებად, გვერდი აუარა მათ მენეჯმენტ გუნდებს და ორივეს ტელეფონით დაუკავშირდა. ”მე დილანს გავუგზავნე ყველაზე გრძელი ტექსტი, რაც კი ოდესმე გინახავთ. როცა წავიკითხე, ვიფიქრე, „ეს ძალიან ბევრი იყო“. სინკისთვის ეს იყო „გრძელი, გრძელი ტექსტი და შემდეგ ზარი“. რა იყო ამ ტექსტებში? სვიფტი აღიარებს, რომ „სულაც არ ცდილობდა მაგარი ყოფილიყო“. ”მე ზუსტად ასე ვამბობდი: ”გთხოვ, გთხოვ, გთხოვ, გთხოვ, გპირდები, რომ არავინ იმუშავებს იმისთვის, რომ ეს ჩემზე კარგი იყოს.”” ის წამით ჩერდება. ”არ ვიცი, წავედი თუ არა ასე შორს, მაგრამ ისინი საოცარი იყვნენ. მათ არ სჭირდებოდათ იმგვარად დარწმუნება, რომ მე შევძელი.

სვიფტს სხვა მსახიობები ჰქონდა მხედველობაში? „მე არ მქონდა სარეზერვო გეგმა და ძალიან ბედნიერი ვიყავი, რომ მათ სჯეროდათ და სჯეროდათ ჩემი [როგორც] პირველად მოკლემეტრაჟიანი ფილმის რეჟისორი“. შემდეგ ის გულწრფელად ამბობს: „უბრალოდ არ მჯეროდა, რომ მათ ეს სურდათ გააკეთე. ჯერ კიდევ არ მჯერა, რომ ვინმეს სურდა ამის გაკეთება ჩემთან. ძალიან ბედნიერი ვარ ამით!”

მას არ გაუკეთებია სკრინინგ-ტესტი ან რეპეტიცია მათთან ერთად კასტინგის მიღებამდე, მაგრამ მან იცოდა, რომ ეს გამოვა სათანადო მომზადებით. ფაქტობრივად, მან იმდენად განიხილა სცენები მსახიობებთან, რომ გარკვეული სცენები "ერთმანეთად" იქცა. სვიფტისკენ, იმპროვიზაციის ცოდნა და მომენტში წვდომა აუცილებელი იყო, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი, მუსიკის გარეშე ბრძოლისთვის სცენა. „ვფიქრობ, ადამიანებზე ბევრი რამის თქმა შეგიძლია იმის მიხედვით, თუ როგორ ჩხუბობენ ან კამათობენ.

როდესაც ბრძოლის გადაღების დრო დადგა, ჩვენ დავწერეთ სცენარი, მაგრამ მე ველაპარაკე დილანს და სედის ასე ბევრი რამ იმის შესახებ, თუ რა იყო მათი განზრახვა და ვინ და რა იყო ამის კატალიზატორი ბრძოლა. საქმე მქონდა ისეთ ემოციურად ინტელექტ მსახიობებთან, რომ როცა გადავიღეთ, ამ სცენის დაახლოებით 92% იმპროვიზირებული იყო“. ნაბიჯი იხდის, ერთად სცენა მაღლა დგას, როგორც მისი რეჟისორული ნიჭის გამოვლენა, რომელიც მოხდენილად ატარებს კასავეტის სულისკვეთებას მისი ჯადოსნური მიმართულების მეშვეობით.

ტეილორ სვიფტი… კინორეჟისორი?

როდესაც ჰკითხეს მის მომავალს კინოში და როგორ ჩაერთო თავისი კინემატოგრაფიული წამოწყებები მის მუდმივ მუსიკალურ კარიერაში, სვიფტი გულწრფელად პასუხობს თავდაჯერებული, მაგრამ მადლიერი მხატვარი ცდილობს დაამტკიცოს საკუთარი თავი, როგორც მულტიდისციპლინური ნიჭი: „მე მაქვს ბევრი გამტარუნარიანობა შემოქმედებითად [მცდელობები]. მე ძალიან გამიმართლა, რომ მხარში მიდგას კეთილი, გულუხვი, კარგი, მოაზროვნე ადამიანები, რომლებიც თითქოს ზრუნავენ ჩემს მიერ შექმნილ ნივთებზე. მე ვაგრძელებ შრომას, მაქსიმალურად ვცდილობ და ძალიან მინდა გავფართოვდე ფილმების გადაღებისა და თხრობის კუთხით. ეს ჩემი ნაწერის ბუნებრივი გაგრძელებაა“.

რა ელის მას, როგორც რეჟისორს? „ვფიქრობ, ყოველთვის მსურს ადამიანური ისტორიების მოყოლა ადამიანურ ემოციებზე. მე ვერ წარმომიდგენია ჩემი თავი სამოქმედო სცენის გადაღებაზე. მე ვხედავდი [ჩემს] წასვლას უფრო კომიკურ უპატივცემულო ადგილას. შემდეგი ნაბიჯი იქნება [სრულმეტრაჟიანი] ფილმის გადაღება და ვგრძნობ, რომ სიამოვნებით მივიღე სწორი შესაძლებლობა. წარმოიქმნება იმის გამო, რომ მე აბსოლუტურად მიყვარს ისტორიების ამგვარად მოყოლა […] ეს რომ სწორი იყოს, ეს იქნებოდა ასეთი პრივილეგია და პატივი."

სვიფტს დრო სჭირდება იმისთვის, რომ აღიაროს ის პრივილეგია, რაც მისმა პოპულარულმა პოზიციამ მუსიკალურ ინდუსტრიაში მისცა მას კინოინდუსტრიაში შეუფერხებლად გადასვლისას, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც სხვა ქალ კინორეჟისორებთან შედარებით: ”მე ვარ წარმოუდგენლად პრივილეგირებულ ადგილას, რომ დამოუკიდებლად მოვახერხე ამ მოკლემეტრაჟიანი ფილმის დაფინანსება, რადგან როდესაც ქალზე ვსაუბრობთ კინემატოგრაფისტები, მე ვარ ერთ-ერთი მათგანი, მაგრამ არიან ადამიანები, რომლებიც ძალიან ბევრს მუშაობენ დაფინანსების მოსაპოვებლად და ნებისმიერი ტიპის ბიუჯეტის შეგროვებაზე, რათა გააკეთონ პროექტები, რომლებსაც სურთ. გააკეთოს. პატიოსნად ქედს ვიხრი და ქუდს ვიხდი იმ ქალი კინორეჟისორების წინაშე“.

სვიფტის თქმით, ინდუსტრიამ ბოლო წლებში მიაღწია პროგრესი, თუმცა აღფრთოვანებულია. „ნამდვილად მშვენიერია, რომ ჩვენ ვიმყოფებით ისეთ ადგილას, სადაც ქალი კინორეჟისორის იდეა არ გაიძულებს შენს როლს. თვალები ან იფიქრე ისე სკეპტიკურად, როგორც ადრე იყო, და ჩვენ გვყავს იმდენი წარმოუდგენელი ქალი კინორეჟისორი, რომ მადლობა გადავუხადოთ რომ.”

ის ახსენებს გრეტა გერვიგს, მარადიულები რეჟისორი ქლოე ჟაო, ნორა ეფრონი და ლენა დანჰემი ("კარგი მეგობარი", რომელიც "ყოველთვის იქ არის, თუ მას აქვს შეკითხვა"), როგორც კინორეჟისორები, რომლებიც მას შთააგონებენ. მისი კინემატოგრაფიული ცოდნის გასაოცარი სიღრმით და დიდი მხატვრული ამბიციით, არ უნდა გაგიკვირდეთ, თუ სვიფტი მალევე აღმოაჩენს თავს ამ სახელების გვერდით სიაში ახალგაზრდა ქალი კინორეჟისორების თვალში გლობუსი.

Ის ფაქტი, რომ Ყველაფერი კარგად არის ის ნამუშევარი, რომელიც სვიფტის კინოკარიერას იწყებს, თავისთავად სასწაულია. „ეს იყო [ყოველთვის] სიმღერა, რომელიც ძალიან მიყვარდა, მაგრამ გუნდს არასოდეს არჩეულიყო საკონფერენციო დარბაზში, როგორც სინგლი. ვერავინ დაინახა მასში პოტენციალი, გარდა თაყვანისმცემლებისა, რომლებსაც ისე უყვარდათ, რომ ამ ალბომში მათ საყვარელ სიმღერად აქციეს. სიმღერა რთული იყო, რადგან ძალიან აქტუალური იყო ჩემთვის. არ იქნებოდა სამყარო, სადაც მე შემეძლო ამ სიმღერისთვის ვიზუალური ელემენტი შემექმნა დროის იმ მომენტში. მე მჭირდებოდა 10 წლიანი რეტროსპექტივა, რათა მცოდნოდა, რას გავაკეთებდი ამ ამბის ვერსიის მოსაყოლად ვიზუალურად და მე ძალიან მადლობელი ვარ, რომ შევძელი ამის გაკეთება ყველა ამ განსხვავებული გადატრიალების რამდენიმე გიჟური მოძრაობით ბედის“.

მიუხედავად იმისა, რომ მან თავისი კარიერა მუსიკაში დაიწყო, კინოში, ტეილორ სვიფტმა რაღაც უფრო დიდი იპოვა. ”როგორც მთხრობელი, თქვენ უბრალოდ ზიხართ იქ და ფიქრობთ, რომ ეს არის ყველაზე ბრწყინვალე რამ, როდესაც ამდენ ადამიანს შეუძლია შეიკრიბოს თანამშრომლობისთვის. როცა მუსიკას ვქმნი, ჩვეულებრივ, ან მე ვწერ დამოუკიდებლად, ან სტუდიაში ვარ სხვა ადამიანთან ერთად. ეს თანამშრომლობით და სახალისოა, მაგრამ როდესაც გადასაღებ მოედანზე დგახართ, ზოგჯერ უბრალოდ იჭერთ თავს კამერის ოპერატორისკენ, ან პირველი ჩვენი წელთაღრიცხვით, ან ვინმემ აკიდოს შუქი ზუსტ ადგილას, და ვერ გჯერათ, რამდენად ნიჭიერი, სპეციალიზირებული და ბრწყინვალეა ეს ხალხი არიან. ჩვენ ყველანი ერთად ვმუშაობთ და როცა კულმინაციას მიიღებთ იმით, რაც [ჩვენ] გავაკეთეთ ამ მოკლემეტრაჟიანი ფილმის დროს, იგრძნობა დიდი ჯგუფის ჩახუტება.”