”ვინილი დაბრუნდა, რადგან მასში არის ხარისხი, რომელიც ნამდვილად დამაკმაყოფილებელია. ხალხი უფრო მეტ ჩანაწერს უსმენს, რადგან რაღაც აკლია MP3-ების გაუთავებელ კატალოგს.”
შემთხვევით ვფიქრობ გატეხილი სოციალური სცენა თანამედროვე როკში ერთ-ერთი ყველაზე ირონიული სახელი აქვს. სხვათა შორის, მრავალწლიანი სუპერ მაგარი კანადური კოლექტივი არის ჰარმონიული ოჯახი, რომელიც იკრიბება ყველა რამდენიმე წელი ერთად შევქმნათ ლამაზი მუსიკა - და რაც უფრო მეტი მათგანი უერთდება ამ პროცესს, უფრო მხიარული.
აიღეთ ჯგუფის პირველი ახალი ალბომი შვიდი წლის განმავლობაში: oh-so-atly დასახელებული Hug of Thunder , ახლა გამოდის Arts & Crafts-ზე სხვადასხვა ფორმატში. არანაკლებ 18-მა მოთამაშემ - მათ შორის მთავარმა მოთამაშეებმა კევინ დრიუმ და ბრენდან ქენინგმა, ალტ-როკის ხატმა ლესლი ფეისტმა, რომელიც ბოლოს BSS-ის ჩანაწერზე ათ წელზე მეტი ხნის წინ შეასრულა - წვლილი შეიტანა ჩახუტება-ის მდიდარი ხმოვანი გობელენი. ეს ფაქტი არ დაუკარგავს BSS-ის მულტიინსტრუმენტალისტ ჩარლზ სპირინს.
„როგორც ჯგუფი, ჩვენ მიჩვეული ვართ სხვა მუსიკოსებისთვის ადგილის დატოვებას“, განუცხადა სპირინმა Digital Trends-ს. „როდესაც სიმღერას ვწერთ, ვცდილობთ, რომ ის ჩვენი იდეებით არ გადავიფაროთ. ჩვენ ვინახავთ მას ჩვენს გონებაში, სადაც ვამბობთ: „კარგი, [ტრომბონისტი და ზოგჯერ გიტარისტი] ევან კრენლი არის აპირებს შემოსვლას და ჩაწერას, ასე რომ, ჩვენ უნდა დავტოვოთ ადგილი, რათა მან შეძლოს საკუთარი იდეების ჩასმა. ის."
ამის თქმით, BSS-ის კრეატიულმა ჯგუფმა უნდა გაითვალისწინოს, რომ ძალიან ბევრი ნაწილის მოფიქრება ძალიან ბევრი მზარეულისთვის, ასე ვთქვათ. ”ხშირად, ჩვენ ძალიან ბევრი იდეა გვაქვს, მაშინაც კი, როდესაც თავს ვიკავებთ”, - აღიარა სპირინმა. „ჩვენ სულ უფრო მეტ იდეებს ვაგროვებთ სიმღერებში, შემდეგ კი უნდა შევიდეთ და შერჩევით წავშალოთ გარკვეული ნივთები, რომ მეტი სივრცე მივიღოთ. ეს რაღაცით მებაღეობას ჰგავს. თქვენ უნდა დაიწყოთ მისი ოდნავ უკან დახევა“.
ციფრული ტენდენციები მშობლიურ ენაზე სპეარინს ეძახდნენ კანადა ცოტა ხნით ადრე, სანამ BSS გაემგზავრა ტურნეზე, რათა განეხილათ, თუ რამდენი ინსტრუმენტული ვარიანტი გაქვთ თქვენს გარშემო სტუდია იწვევს ინსპირაციას, როგორ მიიღო ფეისტმა ალბომის სახელის დარქმევის პატივი და რატომ ხდება ყოველთვის ფორმატის ცვლილებები ნოსტალგია.
ციფრული ტენდენციები: მომწონს, როგორ იყენებდით ფრაზას „სივრცის დატოვება“ BSS მიქსების ჟღერადობისთვის, რომელთაგან ბევრს დაეხმარე ამ ალბომის ინჟინერიაში. კარგი მაგალითია ვოკალური ნაზავი მსგავს სიმღერაზე მსხვერპლის შეყვარებული, სადაც ის მაგრძნობინებს, რომ ჩაწერის დროს თქვენთან ერთად ვარ სტუდიაში.
ჩარლზ სპირინი: ეს სიმღერის სათაური უნდა დავიმახსოვრო, რადგან სიმღერებს სამუშაო სათაურები გვქონდა, როცა ვმუშაობდით, შემდეგ კი სათანადო სათაურები უნდა მოგვეფიქრებინა ბოლოს (იცინის). Ისე მსხვერპლის შეყვარებული ის ემი [მილანთან] და კევინ [დრიუ] ერთად მღერიან, არა?
დიახ, ეს არის ერთი.
ისე, ცოტა გამოწვევაა ასეთი სიმღერების ყველა იდეის მიღება. ჩვენთვის ყველაზე დიდი პრობლემა არის ძალიან ბევრი იდეის ქონა - რაც, ჩემი აზრით, კარგი პრობლემაა.
ჰო, გეთანხმები. რაღაცის შესახებ უნდა გკითხო სათაურის ტიტრებში. თქვენ არა მარტო უკრავთ ელექტრო გიტარაზე Hug of Thunder, თქვენ ასევე ჩამოთვლილი ხართ, ვინც უკრავთ „აირ სპრეის პერკუსიას“. აუ, ეს რა არის ზუსტად?
ვფიქრობ, მე თვითონ უნდა წავიკითხო კრედიტები! ჰაერის გამფრქვევი ნივთი (გამოსცემს შესხურების ხმაურს) - ეს არის ის, რაც რეალურად 80-იანი წლების დრამ-მანქანის მახე-დრამის ხმას ჰგავდა, ამიტომ მისი ჩაწერა მოგვიწია.
გოჩა. არის თუ არა თქვენთვის ინსტინქტი იმ თვალსაზრისით, თუ რომელ ინსტრუმენტზე დაუკრავთ რომელიმე მოცემულ სიმღერას? გაქვთ ისეთი განწყობა, როგორიცაა: „კარგი, მე ვაპირებ ავიღო ნიკელჰარპას ამისთვის“?
ის არის ინსტინქტი, მაგრამ ეს ასევე არის ძიების გრძნობა. ნიკელჰარპა [გამოიყენება აპოკალიფსის პირის მცველები] არის შვედური ინსტრუმენტი, რომლის შესახებ აქამდე არასდროს მსმენია. ეს ერთგვარი ბურუსითაა, მაგრამ მას არ აქვს ამწე. ქედს იხრის როგორც ა ვიოლინო და მას აქვს ღილაკები, რომლებზეც თქვენ უკრავთ, ასე რომ, ის თითქმის ვიოლინოს მსგავსია ფრთებით.
მას ასევე აქვს ყველა ეს "სიმპათიკური" სტრიქონი. მას აქვს 16 სიმი და თქვენ მხოლოდ ოთხ მათგანს უკრავთ, დანარჩენი კი ქვევით ჟღერს. თუ სწორად აჭერთ მას, შეგიძლიათ შექმნათ დულციუმური ხმა.
ასე რომ, ეს არ იყო იმდენი, „ჰეი, მოდი აქ ნიკელჰარპა დავდოთ“, როგორც იყო, „ჰეი, როგორ ჟღერს ეს? შემდეგ კი დააყენებთ მიკროფონს, ნერვიულობთ მასზე, იპოვით საუკეთესო მომენტებს და ინახავთ მათ.
თქვენ ასევე გყავთ მრავალი განსხვავებული ადამიანი, რომლებიც ერთად მღერიან ჰარმონიებს თითოეულ სიმღერაზე. ფიქრობთ, რომ უნდა მართოთ გარკვეული ვოკალური ბალანსი მიქსებზე მუშაობისას?
ჰო, ვაკეთებთ. ჩვენ ვზრუნავთ, რომ ყველა იყოს სათანადოდ წარმოდგენილი. ხანდახან ჩვენ ვიქნებით სტუდია სადაც ადამიანებს უფრო და უფრო მეტი იდეა აქვთ ჰარმონიის შესახებ, და ჩვენ მოგვიწევს მუხრუჭები დავაყენოთ და ვთქვათ: „კარგი, დაელოდე; ჩვენ მას მეტი ადგილი უნდა დავუტოვოთ.” ჩვენ ნამდვილად ვზრუნავთ იმისთვის, რომ ალბომში ყველა იყოს წარმოდგენილი და არავინ იგრძნობს თავს მიტოვებულად.
ვფიქრობ, რეალურად დავკარგე თვალი იმის შესახებ, თუ რამდენ ინსტრუმენტზე უკრავთ ამ ალბომში.
”ჩვენს ყველაზე დიდი პრობლემა არის ძალიან ბევრი იდეის ქონა – რაც, ჩემი აზრით, კარგი პრობლემაა.”
უბრალოდ იყო სტუდიაში და გქონდეს ირგვლივ უამრავი ინსტრუმენტი არის ერთგვარი იდეა - შთაგონების საშუალება მოგცემთ. ხანდახან სიმღერაზე მუშაობ და ვიღაც სხვა ოთახში ინსტრუმენტზე ლაშქრობს, შემდეგ კი იხეტიალებს. ასე რომ, ბრენდანი [კენინგი] შემოვა და იტყვის: "ჰეი, მე მაქვს ეს გიტარის ნაწილი", რადგან მას თან ჰქონდა აკუსტიკური გიტარა. ასე მუშაობს.
ჩვენ ჩავწერთ სიმღერის ჩონჩხს ჩემს ავტოფარეხში სარეპეტიციო სივრცეში [ტორონტოს მახლობლად], შემდეგ კი შევალთ სტუდიაში და ჩავწერთ საწოლის ტრეკებს. და ჩვენ კარგად ვიცით, რომ ყველაფერი მთლიანად შეიცვლება - ყველაფერი დაემატება და ყველაფერი წაიშლება. მაგრამ მშვენიერია უბრალოდ ასეთი ღია აზროვნება, სადაც ნებისმიერს შეუძლია მოიფიქროს იდეა, გამოიყენოს ახალი ინსტრუმენტი და, ასე ვთქვათ, ჩაშუშოს იგი.
როგორ იცით, როდის კეთდება სიმღერა? ეს პროცესის ყველაზე რთული ნაწილია გადაწყვეტილების მისაღებად - იმის ცოდნა, თუ როდის მიაღწიეთ ამას?
ეს ყველაზე რთული ნაწილია, აბსოლუტურად, რადგან შეგიძლია სამუდამოდ გააგრძელო მუშაობა! ძირითადად, ტრეკი კეთდება, როცა დრო გვეწურება (ორივე იცინის). ზოგჯერ, ჩვენ თვითნებურ ვადებს ვუყენებთ საკუთარ თავს ამის წახალისებისთვის, მაგრამ შემდეგ ვარღვევთ მათ. ძირითადად, თქვენ უბრალოდ უნდა ენდოთ საკუთარ თავს და თქვათ: ”კარგი, ეს არის ის. Დამთავრებულია."
რაც ამჯერად ჩვენთან მოხდა არის ის, რომ გვქონდა 40-დან 50-მდე სიმღერა, რომელიც შეიძლებოდა დასრულებულიყო ალბომისთვის. ჯგუფში ყველაზე მეტი ენთუზიაზმი გამოიტანა, რომლებზეც ჩვენ გავაგრძელეთ მუშაობა.
არის თუ არა ერთი ტრეკი 12 სიმღერიდან, რომელმაც საბოლოო ჭრილი შეასრულა Hug of Thunder რამაც გაგაოცა: „ვაი, ეს უფრო სწრაფად შეიკრიბა, ვიდრე ველოდით“?
საპროტესტო სიმღერა იყო ასეთი. კევინი და ემილი [ჰეინსი] შეიკრიბნენ და დაწერეს სიმღერის საფუძვლები, შემდეგ კი შევედით ჩემს სარეპეტიციო სივრცეში და გადავწერეთ. ჩვენ გვქონდა ის იმავე კლავიშში და იმავე ტემპში, როგორც სხვა სიმღერა, რომელიც თითქმის დასრულებული იყო, ასე რომ, ჩვენ დავასრულეთ ორი სიმღერის შერწყმა.
გატეხილი სოციალური სცენა - Vanity Pail Kids (ოფიციალური ვიდეო)
და რადგან მოგვწონდა როგორც როკ სიმღერა, გადავწყვიტეთ არა რაიმე სასაცილო ზედუბლების გაკეთება. ეს არსებითად არის გიტარა, ბასი, დრამი და ვოკალი. მშვენივრად ვგრძნობდი მას ხუთნაწილიანად დაკვრას, ამიტომ თავი შევიკავეთ, რომ ის ისეთივე მარტივი შეგვენარჩუნებინა, როგორიც არის. სიმღერა მართლაც წარმატებულია, როგორც არის. სხვა არაფერი არ სჭირდება.
საპროტესტო სიმღერა აქვს ფართო სტერეო ხმის ველი, თან გიტარა ტრასები შორს იყო გაშლილი თითოეულ მხარეს.
დიახ, მშვენიერი ურთიერთქმედებაა ჩემს გიტარასა და კევინის გიტარას შორის ამ ხისტ პანებთან. თქვენი ყურადღება შეიძლება მათ შორის წინ და უკან მიტრიალდეს, შემდეგ კი ვოკალი სწორედ იქ არის. მასზე მეტი ინსტრუმენტი რომ გვქონდეს, პინგ-პონგის ეფექტს დავკარგავდით.
დათანხმდა. ჩემთვის, თანმიმდევრობა კვლავ საკვანძოა ალბომის მოსმენისას, იმ თანმიმდევრობით, როგორც ისინი წარმოდგენილია ჩემთვის. და ვგრძნობ, რომ ეს 12 სიმღერა ძალიან კონკრეტული თანმიმდევრობით არის წარმოდგენილი მსმენელის წინაშე.
”მე მაინც ვფიქრობ ალბომის შექმნაზე გარკვეული რკალით, დასაწყისით, შუა და დასასრულით.”
დიახ! ეს არის კიდევ ერთი დიდი დისკუსია, რომელიც გვაქვს - სიმღერების არჩევა და შეკვეთის შერჩევა. კიდევ ექვსი სიმღერა იყო დასრულებული. ისინი შეიძლება იყვნენ შესანიშნავი სიმღერები, მაგრამ ისინი არ ჯდებოდა ალბომის ზედმეტად.
ამ ჯგუფში, როცა მუსიკას ვქმნით, ყოველთვის ვფიქრობთ:ალბომები.” და მე მაინც ინსტინქტურად ვფიქრობ ალბომის შექმნაზე გარკვეულ რკალში, დასაწყისით, შუა და დასასრულით. ცხადია, ხალხი თავიდან ბოლომდე არ უსმენს ალბომებს, როგორც ადრე, მაგრამ ჩვენში არის რაღაც ჩაშენებული, რაც ასე უნდა გამოვძერწოთ.
შესაძლოა, ახალი თაობა, რომელიც შემოდის ვინილის სწავლობს როგორ მოუსმინოს ალბომებს თანმიმდევრობით, რადგან მათ ასევე უნდა ჰქონდეთ ფიზიკური ურთიერთობა სხვაგვარად მედიასთან. ვინილი კვლავ მნიშვნელოვანია თქვენთვის?
ოჰ, მე მიყვარს ვინილის ჩანაწერების მოსმენა. ჩაიცმევ და მერე შორდები მისგან და ეს რაღაცნაირად გიქმნის განწყობას. მე მაინც ვფიქრობ, რომ თითოეულ მხარეს გარკვეული განწყობა უნდა ჰქონდეს.
ვფიქრობ, ვინილი ბრუნდება, რადგან მასში არის ხარისხი, რომელიც ნამდვილად დამაკმაყოფილებელია, იცით? ხალხი უფრო მეტ ჩანაწერს უსმენს, რადგან რაღაც აკლია გაუთავებელ კატალოგს MP3-ები. და მე ხშირად მესმის MP3-ების ზედა ბოლოში უცნაურ ასახელებს. ეს ჩემთვის ყურადღების გაფანტულია, ზოგჯერ.
Debbie Hickey/Getty Images
მახსოვს, ჩანაწერებზე ხრაშუნა და პრჟი მაღიზიანებდა, მერე კი კასეტებზე სტვენით მაღიზიანებდა. ყველა მედიას ექნება თავისი ნაკლი და აკუსტიკური ხარვეზები, როგორიცაა CD-ების გამოტოვება. მისი ნაწილი დროთა განმავლობაში მიმზიდველი ხდება. ახლა, მე სიყვარული ჩანაწერის ხრაშუნის ხმა და ფირის ჩურჩული, როგორც ჩანს, მიქსს ათბობს!
ეს რაღაც არ არის? თუ თქვენ გაიზარდეთ ჩანაწერის მოსმენით, რომელსაც სკიპი ჰქონდა, მაინც ასე გესმით, არ აქვს მნიშვნელობა როგორ მოუსმენთ მას ახლა.
(იცინის) დიახ! ახლაც მახსოვს ჩემი [internal-link post_id="NN"]The Beatles'[/internal-link] ასლი თეთრი ალბომი (1968), სადაც Ძალიან დაღლილი ვარ, იყო გამოტოვება ერთ ადგილზე. სიმღერას ვერ მოვუსმენ ისე, რომ არ გავიგონო ეს გამოტოვება ჩემს თავში. ასე რომ, მე ვფიქრობ, რომ ადამიანები, რომლებიც იზრდებიან MP3-ების მოსმენის შემდეგ, როგორც მათი პირველი მოსმენის გამოცდილება, აპირებენ უკან გაიხედონ და მოეწონებათ ის უცნაური ალიასი, რომელიც ორივეს გვძულს! (ორივე იცინის)
ვიცი, რომ ბევრი ახალი ჯგუფი აყენებს კასეტები მათ სავაჭრო მაგიდებთან, მაგრამ სწორედ აქ ვსვამ ზღვარს მოსმენისთვის. ერთადერთი მიზეზი, რის გამოც კასეტები გვქონდა, იყო პორტატული. როგორც კი გადავედით შემდეგ პორტატულ მედიაზე, როგორიცაა CD ან ციფრული ფაილები, ეს სხვა ამბავი იყო.
ასევე, შეგიძლიათ ჩაწეროთ საკუთარი. თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ საკუთარი მიქსტეიპები. და ეს მნიშვნელოვანი იყო. ეს იყო ჩემი საშუალო სკოლის ცხოვრების უდიდესი ნაწილი - მეგობრებისთვის მიქსტეიპების გაკეთება და მეგობრებისგან მიქსტეიპების მიღება. ასე ვიზიარებდით ჩვენს მუსიკას. ფირზე ჩასმული ნოსტალგია და პორტაბელურობაა.
და როდესაც თქვენ ქმნით დასაკრავ სიებს ამ დღეებში ეს თითქმის ძალიან მარტივი ჩანს, არა? მიქსტეიპზე ტრეკებს შორის სეგების გაკეთება გარკვეული ხელოვნება იყო. თქვენ გაიარეთ მრავალი საცდელი და შეცდომის გატარება, როდესაც სწორად მიიღეთ ფაიდ-აუტები და გაცვეთები.
ჰო! თქვენ დახარჯავთ საათებსა და საათებს მეგობრებისთვის მიქსტეიპების მომზადებაში. შესაძლოა ამიტომაა, რომ ხალხი ისევ ამზადებს ფირებს და ახლა ყიდის მათ. არის გარკვეული ხიბლი შეზღუდვებში.
შეიძლება, ჰო! და ბოლოს, უნდა ვთქვა, როდის ვნახე პირველად სიმღერის სათაური Hug of Thunderმე ვგრძნობდი, რომ ჩანაწერისთვის უფრო სრულყოფილი სათაური არ შეიძლებოდა ყოფილიყო. მაშინვე იცოდით, რომ ალბომის მთელი გრძნობა მოიცვა?
ისე, სასაცილო იყო. ლესლიმ [ფეისტმა] გამოიგონა ეს ხაზი, როდესაც ის წერდა ლექსებს. მას შემდეგ რაც მან ეს გააკეთა, მან შემოგვხედა და თქვა: "ალბომის სათაური, სწორედ იქ!" და ჩვენ ყველანი ასე ვიყავით: "ჰოჰჰ - შეიძლება!" (იცინის)
როგორც გადიოდა კვირები და თვეები, სხვა არაფერი იყო შემოთავაზებული. არ არსებობდა გეგმა B, ასე იყო: „კარგი, ვფიქრობ, ეს იქნება სათაური სიმღერა“. ჩანდა მიზანშეწონილია ხალხის ამ ჯგუფისთვის წარმოადგინოს ალბომი, რომელიც არის ერთგვარი ჭექა-ქუხილი და, ამავე დროს, თბილი. იმ დროს, ეს ჯდებოდა და ჩვენ იცოდა ჯდება. ასე რომ, ჩვენ დავრჩით მას.
