ქამელეონი გიტარისტი კაკი კინგი აგრძელებს შესრულების შუშის ჭერის მსხვრევას

"ადამიანებს სურთ გამოვიდნენ თავიანთი სახლიდან, დასხდნენ სკამზე, შეხედონ რაღაც ლამაზს და მოისმინონ რაღაც საოცარი."

თუ არსებობს ერთი რამ, რაც შეგიძლიათ იწინასწარმეტყველოთ ხატმებრძოლ ავან-გიტარისტზე კაკი მეფე, ერთადერთი, რასაც მისგან ელოდებით, არის ის, რომ ის ყოველ ჯერზე მოულოდნელს გააკეთებს.

მაგალითი: კაკის 2016 წელი კისერი არის ხიდი სხეულთან პროექტი, მულტიმედიური ექსტრავაგანზა საზღვრებზე, რომელმაც გამოიყენა მისი საფირმო აკუსტიკური გიტარა, როგორც საპროექციო რუკაზე მორგებული A/V მოწყობილობა, რათა გამოიკვლიოს კავშირი, სადაც მომაბეზრებელი ხმოვანი პეიზაჟები და ტრანსფორმაციული ვიზუალური სკინები შეხვედრა.

მაშ, როგორ ადევნებთ თვალყურს ასეთი ცუდს? რატომ, მიდიხარ ბერკლიდაჯექით Porta Girevole კამერულ ორკესტრთან ერთად The Red Room @ Café 939-ში და შეასრულეთ თქვენი თერთმეტი ყველაზე საინტერესო სიმღერა კრეატიულად შესწორებული ან ახალი არანჟირებით — რა თქმა უნდა.

შესაბამისად, შედეგად გამოშვება, ცხოვრობს ბერკლიში, დღეს ხელმისაწვდომია Birncore-ის საშუალებით, თუმცა მხოლოდ ციფრული ჩამოტვირთვის ფორმით (ამჟამად). „გავაკეთებთ თუ არა ფიზიკურ ასლებს

CD ან ვინილის? Მე არ ვიცი," მეფე აღიარებულია Digital Trends-ში. ”ეს ნივთი ძვირია! იმის გამო, რომ მე ნამდვილად არ ვაპირებ ამ შოუს დიდ ტურნეს გასვლას, ჩვენ, ალბათ, ფიზიკურ გამოშვებას შევაჩერებთ. იქნებ CD-ების შეზღუდული გამოშვება გვექნება, მაგრამ ვინილი? კარგად, თქვენ იცით - ვინილის მძიმეკაცო! ეს ალბომი რომ გადაქცეულიყო საკუთარ ტურნედ, მე აუცილებლად ამისთვის ვინილის გააკეთებდა. ვინაიდან ეს უფრო ბერკლის მიერ მართული პროექტია, მე მათ ნებას ვაძლევ ტონის დაყენებას და მათ ხელმძღვანელობას მივყვები.

Digital Trends-მა დაურეკა მეფეს მანამდე, სანამ მან ჩაატარა საუნდ შემოწმება ერთ-ერთი საკუთარი სოლო შოუსთვის, რათა განეხილა ფილოსოფიის უკან ცხოვრობს ბერკლიში, როგორ მოვიტანოთ კლასიკური შესრულება და კომპოზიცია თანამედროვე ეპოქაში და გზები, რომ შევინარჩუნოთ განვითარება, როგორც მხატვარი.

ციფრული ტენდენციები: ვიცი, რომ თქვენ და კამერულმა ორკესტრმა ერთად იმუშავეთ რამდენიმე რეპეტიციაზე, სანამ 21 აპრილს ალბომს პირდაპირ ეთერში გადაწყვეტდით. ამ რეპეტიციებმა მოგცათ კომფორტის დონე ჩაწერილი სპექტაკლისთვის, რომელიც შეიძლებოდა ყოფილიყო „შეცდომის დაუშვებელი“ ერთგვარი რამ?

კაკი კინგი: აბა, იცით, არსებობენ ყოველთვის შეცდომები იქნება. საქმე მხოლოდ "რამდენად ცუდები არიან?" (იცინის)

ისე, მე მირჩევნია ნამდვილი მოთამაშეების მოსმენა თამაშობს, ვიდრე ცოცხალი ჩანაწერების გასუფთავება ან ავტომატური რეგულირება განცდის წერტილიდან.

ამ ჩანაწერის შემთხვევაში, თქვენ ნამდვილად გესმით ყველა ჩვენგანის თითქმის დაუმუშავებელი.

კარგი. მე ეს მირჩევნია, რადგან მსურს შევეხო მოთამაშეების ხასიათსა და ვინაობას, განსაკუთრებით შენნაირი ადამიანი, რომელიც წლების განმავლობაში გარდაიქმნა და გარდაიქმნა. ამის შესანიშნავი მაგალითია ეს ბერკლი ვერსია Ჟურნალი, სიმღერა, რომელიც უკვე მრავალი წელია თქვენს რეპერტუარშია. [სტუდიური ვერსია Ჟურნალი არის მის 2004 წლის ალბომში, ფეხები რომ გაგვიხანგრძლივოთ.] როგორც სიმღერის კომპოზიტორი, როგორი იყო თქვენი აზროვნების პროცესი იმის შესახებ, თუ როგორ გადაიტანდით ამ სიმღერას 2017 წელს?

მე ვფიქრობ, რომ ვერსია, რომელიც მე ვითამაშე ბერკლიში, განვითარდა მისი ლაივში თამაშის წლების განმავლობაში. ეს კონკრეტული არანჟირება [კაკი უკრავს სიმღერის ხელმოწერის ზოგიერთ რიფს ტელეფონით] შეასრულა ტომ ჰეგერმანმა, რომელმაც ჩანაწერზე ექვსი არანჟირება მოახდინა.

მე უნდა ვთქვა, რომ ეს იყო საკმაოდ ქარიშხალი. ეს იყო ამაღელვებელი დაკვრა. დირიჟორი [კარი ჯუსელა] ცდილობდა ჩემთან გაყოლას, მე ვცდილობდი გამეგრძელებინა დირიჟორი, და ყველა ცდილობდა ერთმანეთის გვერდის ავლით! მაგრამ, რა თქმა უნდა, ძალიან დამაკმაყოფილებელი იყო, როცა ყველა ეს "ჰიტი" ერთად მივიღეთ. [კაკი პირები Ჟურნალიყველაზე დრამატული ტალღები აქცენტისთვის.]

უნდა ვთქვა, რომ მე ნამდვილად მსიამოვნებს ხმის დიზაინის განსხვავებების შედარება და კონტრასტი კისერი არის ხიდი სხეულთან იმით ცხოვრობს ბერკლიში.

მაგარია! წინსვლა, როცა ვაგრძელებ საშემსრულებლო ხელოვნებისა და მულტიმედიის ამ სამყაროში, რაც არ უნდა იყოს, ჩემი პირადი ხმის დიზაინი უნდა განაგრძოს ზრდა და გახდეს უფრო საინტერესო.

და პირდაპირ ეთერში, ყოველთვის რთულია, როცა სპექტაკლის მხარეზე ხარ, მოწმენი გახდე რასაც აუდიტორია განიცდის. ვგულისხმობ, არ არსებობს ჩემი შემცვლელი. მე ვერ ვთხოვ სხვა კაკი კინგს, რომ ადგეს და ჩემს როლებს შეასრულოს, სანამ მაყურებელში გავდივარ. (ორივე ეცინება)

უფლება. ჩვენ არ დავასრულეთ კაკი კლონირება ჯერჯერობით.

(იცინის) წინსვლის ამ დონემდე ჯერ არ მივედით. მაგრამ როცა ვაგრძელებ მუშაობას სხვადასხვა ტიპის მედიასთან და უფრო მეტს ვგრძნობ სამყაროს, ეს აჩვენებს ამას საოცარი ხმის დიზაინი, თქვენ არც კი იცით, რამდენად კარგია - როგორიც არის საბვუფერები გამოიყენება ფიზიკურად დასახიჩრებლად, გარდა სმენისა. ყველა სახის საოცარი რამ ხდება. მე მოუთმენლად ველოდები, რომ უფრო მეტს შევეხები, რეალურად.

მე ამას ვხედავ. თქვენ თქვით, რომ გიტარას უყურებთ, როგორც "ფორმის შემცვლელს", მაგრამ მე ასევე გიყურებთ, როგორც ფორმის შემცვლელს. ჩვენ არ ვიღებთ თქვენგან ერთსა და იმავეს ყოველ ჯერზე.

ოჰ, ეს ყოველთვის ჩემი მიზანია - მაგრამ შესაძლოა ეს მხოლოდ იმიტომ ხდება, რომ ასე ადვილად ვიღლები.

მაგრამ ეს კარგია. მე ვფიქრობ, რომ თქვენი კონკრეტული აუდიტორია ძირითადად მოელის თქვენ უნდა გააკეთოთ რაღაც განსხვავებული.

ისინი აკეთებენ და მე ნამდვილად მადლობელი ვარ ამისთვის. მე ნამდვილად მადლობელი ვარ, რომ ხალხი მზად არის ჩემს ახირებასთან ერთად.

ვფიქრობ, კარგია, რომ გვყავს აუდიტორია, რომელიც ყოველ ჯერზე რაღაც ახალს ელის. ეს რთულია, მაგრამ ეს არის ის, რისი კეთებაც ნამდვილად მინდა ჩემი კარიერის ბოლომდე. ანუ, მე მიყვარს ძველი ჰანგების დაკვრა და ბერკლი იყო მათი ოდნავ შეცვლა და საზღვრების გადალახვის საშუალება.

თქვენ სიტყვასიტყვით იბრძვით ამისთვის ღობეები, სხვა სათაური ვისესხოთ. ამ სიმღერაზე საუბრისას, ორკესტრიდან დაუკრათ თუ არა ეს უფრო წინასწარ განსაზღვრული?

თვალსაზრისით ბერკლი ჩანაწერი, ეს ყველაფერი წინასწარ იყო განსაზღვრული. იმის გამო, რომ ეს იყო დაგეგმილი ლაივ შოუ, ჩვენ უნდა ვეცადოთ, რაც შეგვეძლო, სპექტაკლების დაფიქსირება და ნოტები სწორად გაგვეკეთებინა, გულწრფელად რომ გითხრათ - რაც ყველამ გააკეთა და მათ შესანიშნავი სამუშაო გააკეთეს. მაგრამ ეს ჩანაწერი არასდროს მოხდებოდა სტუდიაში, გესმის? უბრალოდ ძველი მასალის გაკეთება სიმებით მოსაწყენია.

ყოველთვის იცოდით, რომ იჯდებოდით სცენაზე მარჯვნივ ან მარცხნივ, მაყურებელი აუდიტორიის POV-დან?

ოჰ არა, არა! Berklee არის ძალიან პროფესიონალური ორგანიზაცია, მაგრამ რაც შეეხება წარმოებას, თქვენ უბრალოდ არ იცით წინასწარ. ჩვენ არ ვიცოდით ზუსტად როგორი იყო ოთახის ზომები, ან ზუსტად როგორ სურდათ ინჟინერებს მისი ჩაწერა მანამ, სანამ ჩვენ პირველად კოსმოსში არ შევედით. ჩვენ არასდროს გვქონია რეპეტიცია ამ სცენაზე და მათ სცენაზე სწორად დამაყენეს, რადგან... (მსუბუქი პაუზა) კარგად, ეს არის ადგილი, სადაც მათ ჰქონდათ მიკროფონები, ალბათ! (იცინის)

მაგრამ ასევე, როცა მემარჯვენე მოთამაშე ხარ, უფრო მიდრეკილი იქნები იყურებოდე მარცხნივ და ორკესტრისკენ, როცა უკრავ.

Ეს სიმართლეა. მარცხნივ სცენაზე რომ ვყოფილიყავი, ვითხოვდი, გადამეყვანა მარჯვნივ, რათა მენახა დირიჟორი.

ახლა, როცა ამის გემოვნება გაქვთ, მომავალში უფრო მეტი საორკესტრო შოუების გაკეთებას აპირებთ პირდაპირ ეთერში?

ოჰ ჰო! ჰო, სრულიად. მე უკვე გავაკეთე რამდენიმე ტური სიმებიანი კვარტეტით, სახელად Ethel, და გავაკეთე სიმებიანი არანჟირება ჩემს მიერ დაწერილი ჩანაწერებისთვის და საკუთარი ჩანაწერებისთვის.

რაღაც მომენტში, ეს ნამდვილად გასაოცარი იქნებოდა ამის გაკეთება - და ეს ასე არ არის მთლიანად კაკის იდეალური თაიგულების სიის სამყარო (იღიმება) - მაგრამ მე მინდა მქონდეს ცოცხალი ანსამბლი მულტიმედიური პროდუქციით. მე შემეძლო გავაერთიანო ორი რამ, რაზეც ვიმუშავე ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, რომელიც იყო ჩემთვის ყველაზე ახალი და ყველაზე რთული - და ყველაზე მომგებიანი.

რაც შეეხება თანამედროვე კლასიკურ მუსიკას და ადამიანებს, რომლებიც უკრავენ მუსიკას კლასიკურ ინსტრუმენტებზე, ყველა მათ წინაშე ძალიან დიდი გამოწვევაა. მათი აუდიტორია ფაქტიურად მოხუცთა სახლებში მიემართება. თანამედროვე აუდიტორია არ არის კმაყოფილი მოცარტი და ბახი - მიუხედავად იმისა, რომ მიჭირს იმის დაჯერება, რომ ეს არის ის, რითაც ვერ დაკმაყოფილდები! (იცინის)

ხალხს ნამდვილად სწყურია თანამედროვე მუსიკა და არის თანამედროვე კომპოზიტორებისა და ანსამბლების რენესანსი და ადამიანები, რომლებიც კარგად იცნობენ მუსიკის ამ ენას. ყველაზე დახვეწილ კონსერვატორიაშიც კი, მათ იციან, რომ მათ სტუდენტებს მოუწევთ დაამთავრონ ჯონ კეიჯის დაწერილი, ან ბრაის დესნერის ან ნიკო მუულის დაწერით - მხატვრებს მოსწონთ ისინი, რომლებიც ამბობენ: „კარგი, ჩვენ კვლავ ვწერთ კლასიკურ ინსტრუმენტებზე, მაგრამ ჩვენ ვფიქრობთ ყუთის მიღმა - და გვჭირდება, რომ შეძლოთ ამ მუსიკის ინტერპრეტაცია, რადგან ეს არის მომავალი.”

მას შემდეგ, რაც ვინილის ამჟამად არ არის ვარიანტი ცხოვრობს ბერკლიში, წარმომიდგენია, რომ მაგარი ხარ მსმენელებთან ერთად ის ასევე ჩამოტვირთვა ის.

ოჰ, დიდი ხნის წინ ვიცოდი, რომ მანქანას ვერ დაამარცხებ. მახსოვს, ბევრი ადამიანი ამბობდა: „არა, ჩვენ ვაპირებთ სარჩელს და გვექნება მუსიკოსების კოალიცია ჩამოტვირთვის წინააღმდეგ“. და მე ვუთხარი: „მისმინე — თქვენ ვერ შეუდგებით კულტურულ ცვლილებას, რომელიც იმდენად დიდია, რომ მასში მსოფლიოს ყველა კუთხე მიიღებს მონაწილეობას. შენ არ შეუძლია.

არ მინდა ჩემი ინტელექტუალური საკუთრება დაფასდეს და მინდა ვიგრძნო, რომ ვიღებ იმას, რასაც ვიმსახურებ, როგორც მხატვარს, მაგრამ ყველაფერი შეიცვალა. ისინი შეიცვალა. ისინი უბრალოდ ძალიან სწრაფად იცვლებოდნენ გარკვეული ადამიანებისთვის.

მე ვამბობდი: "კარგი, მაგარია". მაგრამ მე იქ ვიდგებოდი შოუს შემდეგ, სადაც ხალხი ჩემგან დისკს ყიდულობდა და ფაქტიურად ჩემს თვალწინ ვიღაც სხვა დადიოდა: „რატომ არ ვიყიდოთ მხოლოდ ერთი და მერე ასლს გაგიკეთებთ?“ ეს იქნებოდა 2000-იანი წლების დასაწყისში. მე ვიტყოდი, "აჰჰჰჰჰჰ!" და ხელებს ყურებზე ავიფარებდი და ვამბობდი: „ლა-ლა-ლა-ლა, ახლა ვერ გავიგე, რომ ამ უკანონო სისულელეს ამბობ!“

და ამიტომაც დისკების ფასი სავაჭრო მაგიდაზე გაიზარდა $10-დან $20-მდე, ასე რომ მხატვრებს შეეძლოთ დაფარონ ეს ორი ერთისთვის…

მართალია? Და მერე რადიოჰედი გაათავისუფლეს ცისარტყელაში უფასოდ [2007 წელს] და მუსიკა მოულოდნელად დაჯდა ნული. ასე რომ, იმის მაგივრად, რომ ამაზე იფიქრო, ინერვიულე ამაზე და დადგეს გზაზე - მე უბრალოდ შემოქმედებითი გავხდი. მე ვუთხარი: ”მე ვაპირებ ჩემს ცხოვრებას ცოცხალი შესრულებით. ეს არის საიდან მოდის ფული. ”

თქვენ არ შეგიძლიათ გაყიდე ეს ცოცხალი გამოცდილება და თქვენ არ შეგიძლიათ ამის კოპირება. იუთუბზე ყურება არის არა იგივე იქნება. ადამიანებს უჩნდებათ სურვილი გამოვიდნენ სახლიდან, დასხდნენ სკამზე, შეხედონ რაღაც ლამაზს და გაიგონ რაღაც საოცარი. ეს არის ცვლა.

მე ასევე მომწონს იმის ყურება, თუ როგორ ვითარდება ხელოვანის მასალა გზაზე გატარებული დროის განმავლობაში, მაგალითად, როგორ Ჟურნალი აგრძელებს შეცვლას რაც უფრო მეტს თამაშობთ.

ზოგჯერ ამ საკითხში არჩევანიც კი არ გვაქვს. მუსიკა აკეთებს იმას, რისი გაკეთებაც სურს.

მე ხშირად ვამბობ, რომ სიმღერის სტუდიური ვერსია ყოველთვის არის მისი დასრულების მომენტის კადრები.

ანუ ზუსტად რა ვთქვი! თქვენ ზუსტად ამოიღეთ სიტყვები ჩემი პირიდან. მე უბრალოდ ვეძახი მას: „იმ დღეს გადავიღე ფოტო“. და ის აგრძელებს ზრდას, ყოველთვის.