"მნიშვნელოვანია აჩვენო და გამოავლინო ნამდვილი და ავთენტური გრძნობები შენი მუსიკით."
მხოლოდ იმიტომ, რომ აღარ ხართ ჯგუფში, რომელმაც ბევრი სიმღერა გახადა ცნობილი, რომელიც თქვენ დაწერეთ და შეასრულეთ, ამის მიზეზი არ არის არა განაგრძეთ მათი შესრულება საკუთარ თავზე. რიჩ რობინსონმა, ლეგენდარული ჯემის ჯგუფის The Black Crowes-ის დამფუძნებელი გიტარისტი, აღიარა დიდი ხნის შემდეგ მან სერიოზულად დაიწყო სოლო კარიერა - და შემდეგ მან გადაწყვიტა ერთი ნაბიჯის გადადგმა უფრო.
„ვიფიქრე, როცა ჯერი [გარსიას] გარდაცვალების შემდეგ The Dead-თან ერთად გავემგზავრეთ. მათ უწოდეს მას Furthur, ბობ უეირი და ყველა ეს ხალხი გამოდიოდნენ და უკრავდნენ Grateful Dead-ის ყველა სიმღერას,” - განუცხადა რობინსონმა Digital Trends-ს. ”და შემდეგ ვფიქრობდი Dead & Company-ზე და იმაზე, თუ როგორ გააკეთეს ეს. შემდეგ ვფიქრობდი, რომ ჯიმი პეიჯთან ერთად გვეთამაშა, რაც შეგვეძლო ლედ ზეპელინისთვის და იმ ბიჭისთვის, ვინც ყველა ეს სიმღერა დაწერა.”
შემდეგი ლოგიკური ნაბიჯი რობინსონის გონებაში იყო სრული ჯგუფის შეკრება და ასე დაიბადა ახალი სამოსი, რომელსაც მან ჭკვიანურად დაარქვა The Magpie Salute. რობინსონმა თავისი ყოფილი კროუების რამდენიმე ძმა მოიწვია, რათა შეენარჩუნებინა ის მასალა, რისთვისაც ცხოვრობდა და სუნთქავდა. წლები ცოცხალი და დაწყებული - კერძოდ, გიტარისტი მარკ ფორდი, კლავიშისტი ედი ჰარში და ბასისტი სვენი პიპიენი.
”პირველი ბიჭი, რომელსაც დავურეკე, იყო მარკი, შემდეგ კი ედი, და ორივენი იყვნენ”, - დაადასტურა რობინსონმა. "რაც უფრო მეტს ვუკრავ და რაც უფრო მეტს ვაკეთებ ამას, ვხვდები, რა საჩუქარია ამ ადამიანებთან ურთიერთობა და მუსიკალური ურთიერთობა - ადამიანებთან, რომლებსაც აღფრთოვანებული ხარ - და რას მოაქვს ისინი შენს მუსიკაში."
კაჭაკებმა დაიწყეს რეპეტიცია ვუდსტოკში, ნიუ-იორკში, Applehead Recording-ის რაიონში, საბოლოოდ კი პირდაპირ ეთერში თამაშობდნენ. აუდიტორიის მსგავსად, როგორც ლევონ ჰელმი, გარდაცვლილი მომღერალი და The Band-ის დრამერი, წლების განმავლობაში აკეთებდა თავის Midnight-ით. რამბლსი. ამან გამოიწვია ჩაწერა თითქმის მთლიანად ცოცხალი, თვითსახელწოდებით კაჭკაჭი სალამი , დღეს გამოდის სხვადასხვა ფორმატში Eagle Rock-ის საშუალებით. (სამწუხაროდ, ჰარში გარდაიცვალა ნოემბერში, თუმცა მან შეძლო ეთამაშა Magpie კოლექტივთან ლაივში და ის მაინც გამოჩნდა ბოლო ალბომში.)
ჭიშკრის გარეთ, მარტოხელა სტუდიის ტრეკით, გამოტოვება, კაჭკაჭი სალამი საუკეთესო ჯემის ოსტატების მსგავსად ღრეობს. ალბომი ქმნის იმ ატმოსფეროს, როგორიც არის The Allman Brothers Band-ის თანდაყოლილი ფილმორ ისტში, სტუდიის ჯემი გამოდის Derek & the Dominos'-ზე ლეილას სესიებიდა ჯორჯ ჰარისონის გაფართოებული იმპროვიზაციის ინსტრუმენტები ყველაფერი უნდა გაიაროს, რომლებიც უფრო კოლექტიურად ცნობილია როგორც ვაშლის ჯემი.
”ეს იყო ღრმა, ამაღელვებელი და პოზიტიური ყველა ჩვენგანის ასე შეკრება”, - გაოცდა რობინსონი. „სწორედ მაშინ დავიწყე ფიქრი: „როგორ გავაგრძელოთ ეს? როგორ შეგვიძლია ამის გაკეთება კიდევ უფრო მეტად?“
პასუხი: დაბრუნდით გზაზე და წაიყვანეთ The Magpie Salute პირდაპირ იმ ადამიანებთან, ვინც მათ იქ მიიყვანა. Digital Trends ესაუბრა რობინსონს, სანამ ტური სრულ ფრენას შეუდგებოდა, რათა განეხილათ „რეალური“ მუსიკის განმარტება, რატომ იპყრობს ვინილის პატივისცემა და ცოცხალი გამოცდილების მუდმივი ღირებულება.
ციფრული ტენდენციები: გრძნობთ თუ არა იმას, რასაც თქვენ ქმნით The Magpie Salute-ით მუსიკის გარკვეული სტილის, რომლითაც გაიზარდეთ და ახლა გსურთ გაუზიაროთ ახალ თაობას მსმენელები?
მდიდარი რობინსონი: შეხედე, კარგი მუსიკა კარგი მუსიკაა. ვუდი გატრის კადრებს ვუყურებდი, სადაც "ეს მანქანა კლავს ფაშისტებს" გიტარა და, როგორც ჩანს, არის სამყაროს ეს ნაწილი, რომელიც ახლა იღვიძებს იმას, რაც ითვლება "ნამდვილად" მუსიკა.
საბოლოო ჯამში, ვფიქრობ, რასაც ჩვენ ვაკეთებთ არის ნამდვილი მუსიკა, რომელსაც ადამიანებს შეუძლიათ შეეხონ და დაუკავშირდნენ, და ეს ახლა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ოდესმე. მნიშვნელოვანია მუსიკაში ჭეშმარიტი და ავთენტური გრძნობების ჩვენება და გამოვლენა. ახლა კი პოპ მუსიკა ყველაზე უარესია. ეს იმაზე უარესია, ვიდრე ოდესმე ყოფილა. ხალხი ფიქრობს, რომ ტექნოლოგია არის ის, რაც მუსიკის წინ წაწევისთვის გჭირდებათ, მაგრამ ეს სისულელეა. ის, რაც ახლა ჟღერს ეს პოპ ჩანაწერები, ჰგავს ვიდეო თამაშებს.
არ ვფიქრობ, რომ ტექნოლოგიამ უნდა შეცვალოს გრძნობა. ის უნდა იქნას გამოყენებული მუსიკის გასაუმჯობესებლად. მაგალითად, თქვენ იყენებთ ორ გამაძლიერებელს, რომ მიიღოთ უფრო სქელი დაყოვნების ხმა თქვენი გიტარით და ეს რეალურია. ეს ნამდვილი ხმებია.
თქვენი ვოკალის გაშვება AutoTune-ის საშუალებით არაადამიანურია. ყველა მღერის ცოტ-ცოტა ბრტყელად და ცოტა მკვეთრად.
მადლობა. ეს არის ნამდვილი მუსიკა შექმნილი ნამდვილი ადამიანების, მეჭეჭების და ყველაფრის მიერ. ადამიანურია ცოტა აჩქარება, ან ცოტათი შენელება. ყველაფრის კვანტიზაციაა არა ადამიანის. და თქვენი ვოკალის გაშვება AutoTune-ის საშუალებით არაადამიანურია. ყველა მღერის ცოტ-ცოტა ბრტყელად და ცოტა მკვეთრად.
არასოდეს არავის აწუხებდა, როცა რობერტ პლანტი [ლედ ზეპელინიდან] ასე მღეროდა - ან სტივ მარიოტი. პატარა სახეები და თავმდაბალი ღვეზელი], ან მიკ ჯაგერი [The Rolling Stones], როდ სტიუარტი ან რომელიმე მათგანი ბიჭები. ყველა მღეროდა ნათესავი გასაღების გარშემო; ეს არ გაკეთებულა Pro Tools-ში. ეს არაბუნებრივი ჟღერს, რადგან ჩვენი სხეული არ არის მიჩვეული.
თქვენი ყურისთვის, რომელია ყველაზე "რეალური" ჩანაწერები ან შემსრულებლები, წარსულში თუ აწმყოში?
საქმე იმაშია, რომ თქვენ შეგიძლიათ ისაუბროთ იმაზე, რომ რეტრო ხართ და „მხოლოდ“ მოგწონთ 60-70-იანი წლების მუსიკა, მაგრამ მაინც ის სუფთა იყო. Მაგრამ იქ არიან ბენდები, რომლებიც ახლაც აკეთებენ ამას, როგორიცაა Wilco, და ზოგიერთი ანდერგრაუნდ ჯგუფი ნიუ-იორკიდან. მომწონს Grizzly Bear-ის ჩანაწერები და Durand Jones & The Indications უბრალოდ შესანიშნავია. ეს ის ხალხია, ვინც მართლაც შესანიშნავ მუსიკას ქმნის.
რა არის კაჭკაჭის მუსიკის მოსმენის საუკეთესო საშუალება? ისევ ვინილის ფანი ხარ? ეს მაინც მნიშვნელოვანია შენთვის?
ისე, ვინილი უფრო პროცესია. ეს არ არის მოსახერხებელი, მაგრამ ხალხი, როგორც ჩანს, უფრო მეტ პატივს სცემს მას. ადამიანები, რომლებიც ვინილს უსმენენ, რეალურად დროს უთმობენ მაღაზიაში მისვლას და მის ყიდვას, ან შედიან ონლაინ და შეუკვეთავენ. მიუხედავად ამისა, თქვენ უნდა გაშალოთ იგი, მიხვიდეთ გრუნტის მაგიდასთან, აწიოთ ნემსი და დაადოთ ნივთი მასზე. მასზე ტაქტილური პასუხია და მერე შენ მოუსმინე მას.
კაჭკაჭი სალამი "გამოტოვება"
ეს შეიძლება იყოს დიდებული - და თქვენ უნდა მოუსმინოთ ფხიზლად, რადგან ეს დიდხანს არ გრძელდება. უნდა ადგე და შეცვალო.
მართალია, თქვენ უნდა დაუკავშირდეთ მას. ეს არ არის პასიური გამოცდილება.
თქვენ უნდა დაუკავშირდეთ მას, დიახ. ჩვენ გაცილებით მეტ პატივს ვცემთ იმას, რისთვისაც უნდა ვიმუშაოთ.
მე შენთან ვარ ამაზე. მე ასევე ვფიქრობ, რომ ეს ხელს უწყობს უფრო ღრმა ურთიერთობის დამყარებას თავად მუსიკასთან.
და იმედია, ჩვენ გავაგრძელებთ ამ გზას. წავიკითხე ეს სტატია იმ ადამიანების შესახებ, რომლებიც ყიდულობენ მუსიკას Apple Music-ზე და ფიქრობენ, რომ ფლობენ მას. მაგრამ თუ რაიმე სახის პრობლემაა, მათ შეუძლიათ უბრალოდ გამორთონ ყველა თქვენი ნივთი. მათ უბრალოდ შეეძლოთ გადამრთველის გადართვა და წასულიყვნენ: „არა!“ (იცინის)
მომწონს ჩემი მუსიკის ფლობა და არა მხოლოდ მისი დაქირავება. მე არ მაქვს პრობლემა "ხმის მიცემა" ჩემს დოლართან დაკავშირებით, რაც მომწონს.
ვფიქრობ, უფრო და უფრო მეტი ადამიანი აპირებს ამის გაგებას. უნდა არსებობდეს გაცვლა - ან ვირტუალური ბირჟა, როცა ის ციფრულია - რადგან ვიღაც, რომელიც საბოლოოდ არა თქვენ ფლობთ ამ ყველაფერს.
თუ თქვენ ფლობთ ჩანაწერს, თქვენ საკუთარი ჩანაწერი. და შეგიძლიათ მოუსმინოთ ნებისმიერ დროს.
და აირჩევთ თუ არა, თუ ვინმე ამოიღებს თქვენს ფოტოებს თქვენი ტელეფონიდან ან კომპიუტერიდან და ის ინახება ამ უცნაურ „არასამყაროში“, ვის ეკუთვნის ის, თუ არ გადაიხდით თქვენს iCloud-ის გადასახადს? შეგიწყვეტენ წვდომას თქვენს ყველა ფოტოზე? შემდეგ ხდება ჩახლართული დისკუსია იმის შესახებ, თუ რას ფლობს ადამიანი და რა ხდება სინამდვილეში ეს ციფრული სამყარო? მე ვფიქრობ, რომ ეს უბრალოდ ღრუბლებს ყველაფერს.
აი, კაცო - თუ ჩანაწერის მფლობელი ხარ, შენ საკუთარი ჩანაწერი. და შეგიძლიათ მოუსმინოთ ნებისმიერ დროს.
მართალია. მას შემდეგ, რაც კომფორტმა დაიწყო თავად ხელოვნების ღირებულების გადალახვა, ამ იდეასთან დაკავშირებული ბევრი რამ ფანჯრიდან გავიდა. დაუყოვნებელი წვდომა ყველა სახის ხელოვნებაზე - მუსიკაზე, ფილმზე, ნახატზე, ნებისმიერ სხვაზე - რეალურად გაუფასურდა იგი.
ამას ხედავთ ისტორიისადმი პატივისცემის ნაკლებობაში. არიან ისეთებიც, რომლებიც ახლა ფიქრობენ, რომ უყურებენ მონა ლიზა თქვენს ტელეფონზე იგივეა, რაც პირადად მის წინ დგომა იქნებოდა. მაგრამ თუ გაფრინდით ევროპაში ან პარიზში და წახვედით ამ მუზეუმებში და პირადად შეესწარით ამ სპეციფიკურ, გასაოცარ ხელოვნების ნიმუშებს, იყო მოგზაურობა, რომელმაც იქ წაგიყვანა. ეს არ ჰგავდა ოკეანის გაღმა ნავით თვეობით გასეირნებას და იქ მისასვლელად ლაშქრობას (ორივე იცინის), მაგრამ მაინც იყო პროცესი. ამიტომ, თქვენ ამას უფრო პატივს სცემთ, ვიდრე თქვათ: „ოჰ, მე არ მჭირდება ამის პირადად ნახვა. მე ამას ჩემს ტელეფონზე ვხედავ." იქ რაღაც უცნაური გათიშვაა.
ეს სრულიად განსხვავებული გამოცდილებაა. თქვენ მას სხვაგვარად უკავშირდებით.
და თუ თქვენ მიჰყვებით ამ აზრთა მატარებელს, რადგან ამ საკითხებზე ძალიან ადვილია წვდომა, მაშინ ის მიბრუნდება იმაზე, თუ რატომ აქვს ვინილის მოსმენა აზრი, რადგან თქვენ პატივს სცემთ მას.
როგორ ფიქრობთ, ამიტომაა, რომ ბენდების ცოცხალი შესრულების ნახვის გამოცდილება კიდევ უფრო სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია, ვიდრე ოდესმე? არის ეს საუკეთესო რეალური გზა ყველასთვის ახლა დაკავშირებისთვის?
ეს არის და გასაოცარია - როდესაც ეს ყველაფერი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, უკეთესი არაფერია. ყველა ერთად ვართ ამ შენობაში. მე მას ყოველთვის ბორბალს ვამსგავსებ. აქ არის კერა, რომელიც არის მუსიკა, და შემდეგ არის სპიკერები, რომლებიც იქ ყველა მხოლოდ უყურებს მას და ჩვენ ყველანი ერთად ვიკრიბებით სხვადასხვა მიზეზის გამო. სცენაზე არიან ჯგუფის წევრები, რომლებიც უკრავენ მას და მაყურებელი აფასებს მას, მაგრამ ჩვენ ყველანი საჭის ნაწილი ვართ. ჩვენ ყველანი ვართ ამ ერთი ცენტრისთვის, რომელიც ამ ყველაფერს ამუშავებს.
მე მჯერა, რომ როდესაც ხალხი ჩნდება და უყურებს ამ ჯგუფს, ისინი მიჰყვებიან ამ მუსიკას და კვებავენ ჯგუფს, ხოლო ჯგუფი კვებავს ხალხს. და როცა ხალხი მობეზრდება და ამოწმებს მათ გარყვნილებას ფეისბუქი ან ცდილობთ მის გადაღებას, ეს უფრო მეტი ხდება აღება, იმის მაგივრად განიცდის.
მაგრამ არის ეს საოცარი ელემენტი. შეგიძლიათ წახვიდეთ დაჯდეთ ამ აუდიტორიაში და იყოს იქ და ეს ნამდვილად არის ყოფნის შესახებ. ან მე მინახავს ხანდახან, სადაც ვინმე წავა: „ოჰ, ამან შეიჭრა თმის ვარცხნილობა“. რას უყურებენ ეს ხალხი? იმდენად უინტერესოები არიან, რომ მხოლოდ იმ სიმღერის გუნდის მოსმენა სურთ, რომელიც მოსწონთ? მათ არ შეუძლიათ თავიანთი გონების გახსნა რაიმე უფრო დიდზე?
ისინი კარგავენ. მათ ურჩევნიათ ეს გამოცდილება სახლში წაიღონ და გაუზიარონ ის სხვა ადამიანებს და ჰყავდეთ ყველა თავის წრეში იხილეთ ეს რაღაც პატარა ტელეფონზე ცუდი დინამიკებით და პატარა ეკრანით, იმის ნაცვლად, რომ იყოთ მომენტი.
თქვენ დაწერეთ ან თანადამწერთ ბევრი იმ საკულტო Black Crowes მასალისგან. ფიქრობთ, რომ ახლა შეგიძლიათ აიღოთ სიმღერები ამ კანონიდან და გადააქციოთ ისინი სხვადასხვა ცოცხალ ცხოველებად, ახლა, როცა 15-დან 20 წელზე მეტია, როცა ისინი პირველად ჩაწერეთ?
ჰო. ყველა ჩვენგანს აქვს ამ წლების გამოცდილება და ის, რაც ყველამ წავედით ჩვენს ცხოვრებაში და როგორ იყო მუსიკა ჩვენთან მთელი ცხოვრება - მაგრამ ის იცვლება. ახალგაზრდა ხარ, ქედმაღალი და ბედნიერი, შემდეგ გაივლი ამ განსაცდელებს და გყავს შვილები და შექმენი ოჯახი, ზოგი განქორწინდება, ზოგი კი ზედმეტი სტრესია.
და ცხადია, ჩვენ შემოგვაქვს მთელი ეს გამოცდილება, რომ აღარაფერი ვთქვათ იმ ფაქტზე, რომ ჩვენ მივიღეთ მუსიკა დაკვრა 20 ან 25 წელი - ან მეტი - და ჩვენ მივიღეთ ეს ელემენტი იმაში, რასაც ვაკეთებთ, ასე რომ, ვფიქრობ, ეს ნამდვილად საუბრობს რომ. რა არის მუდმივი მუსიკის პერსპექტივაში და როგორ მუშაობს ეს შიგნით და მის გარეთ, არის ის, რაც ნამდვილად საინტერესოა.
