"ნამდვილად კარგი ჯგუფი სჭირდება ციფრული ჟღერადობის ნამდვილ ხარისხს."
ნოსტალგია სასაცილოა, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება იმას, თუ როგორ ვუყურებთ ჩვენს საყვარელ მუსიკას. ის, რაც აქამდე იყო, ჩვეულებრივ ან სიყვარულით უყურებს, როგორც შაბლონს, რასაც მოჰყვა გაიღვიძე, თორემ მას ზიზღით უყურებენ და განიხილება, როგორც შემზღუდველი, ბორკილი ფორმატი, რომელიც საერთოდ უნდა დაირღვეს ღირს.
შემდეგ არიან ის ხელოვანები, რომლებიც იღებენ ჩვენს კოლექტიურ ჩანაწერს, როგორც რაღაცას, რომელზეც შეიძლება დაფუძნებული იყოს - აარონის მსგავსი არტისტები სმარტი, მომღერალი/სიმღერების ავტორი/გიტარისტი, რომელმაც იპოვა გზა ახალ ხმოვან სიმაღლეებზე ასვლისთვის როკზე ორიენტირებულ კოლექტივთან ერთად გახმოვანებული ვერცხლის თვითმფრინავები.
სინამდვილეში, სმარტმა რაღაც ძალიან კარგად გააკეთა, ჭკვიანი ცნობილ პროდიუსერ ჯეკ დუგლასს (ჯონ ლენონი, Aerosmith, Cheap Trick) სთხოვს, რომ დაფის უკან დადგეს და წარმართავს მის ხედვას, რაც საბოლოოდ გადაიქცა ხუთ სიმღერიან EP-ის სამნაწილიან სერიად - პირველი რომელიც, გოლფსტრიმი, ახლა უკვე ხელმისაწვდომია ციფრულად Volume Unit Records-ის საშუალებით.
ვიფიქრე: "ღმერთო ჩემო, რას ვაკეთებ არასწორად?"
ფაქტია, რომ სმარტს თავდაპირველად სურდა გამოექვეყნებინა პირველი 15 სიმღერა, რომლებზეც წყვილმა ერთად მუშაობდა ალბომის სიგრძის ფორმატში, მაგრამ დუგლასს სხვა აზრი ჰქონდა.
ჯეკს გაუჩნდა იდეა, რომ ეს სიმღერები სამი განსხვავებული ადამიანის შერევით - Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp] და ჯეფ ემერიკი [The Beatles, Elvis Costello] - და შემდეგ ჩვენ დავყავით სიმღერები სამ EP-ად, - დაუდასტურა სმარტმა. ციფრული ტენდენციები. "და მე ვთქვი: "დიახ, ეს მაგარი იდეაა- თუ ჩვენ შეგვიძლია ვაიძულებთ მათ ამის გაკეთებას.” და ჩვენ მივიღეთ ისინი ყველა!”
მაშინვე სმარტს მოუწია გადალახოს დაშინების ფაქტორი, რომელიც წარმოების ასპარეზზე ასეთ მძიმე დამრტყმელებთან თანამშრომლობდა. ”როდესაც ჯეკთან დავიწყე მუშაობა, რაღაცნაირად ვნერვიულობდი”, - აღიარა მან. მე ყველა დასარტყამზე ვუკრავდი და ის წავიდა, რა იყო ეს? ნუ ოდესმე დაუკარი დრამის ცემა!“ და გავიფიქრე: „ღმერთო ჩემო, რას ვაკეთებ არასწორად?“
”მაგრამ სიმღერების რამდენიმეჯერ გავლის შემდეგ,” განაგრძო სმარტმა, ”ჯეკმა თქვა: ”დიახ, ეს ძალიან კარგად გამოდის.” სწორედ მაშინ გავიფიქრე: ”კარგი, ახლა მისი თანხმობა მივიღე. ჩვენ საბოლოოდ ვაკეთებთ კარგ საქმეს. ”
Digital Trends-ი სმარტთან ერთად გამოჩნდა, როდესაც ის შესვენებაზე იმყოფებოდა Silverplanes-ის მეორე EP-ისთვის ბოლო მიქსის სესიებზე. სტერლინგის ხმა ნიუ-იორკში, რათა განიხილონ იმის გაგება, თუ როგორ სურს თანამედროვე აუდიტორიას მუსიკის მოხმარება, როგორია მუშაობა ლეგენდებით წარმოების სფეროში და ზოგიერთი ძირითადი განსხვავება ციფრულ და ანალოგს შორის ჩაწერა.
ციფრული ტენდენციები: რამდენად ადრე დათანხმდით EP-ის გაკეთებაზე თქვენი პირველი 15 სიმღერით?
აარონ სმარტი: თავდაპირველად, ჩვენ გვქონდა ეს 15 სიმღერა საკმაოდ სწრაფად შერეული ძველ SSL-ზე [კონსოლზე], მხოლოდ ამის შესასრულებლად. მაგრამ ჩემმა პარტნიორმა მითხრა: „ჯერ არ გამოაქვეყნო ეს. მინდა, რომ განაგრძო ახალი სიმღერების შექმნა“. ასე რომ, ჩვენ მაშინვე დავიწყეთ მეტი სიმღერის ჩაწერა.
მაშინ ჯეკი ამაზე საუბრობდა ჟურნალთან, სადაც თქვა: „მე მინდა ჯეფ ემერიკი, შელი იაკუსი და ჯეი მესინა რომ ავურიოთ. ჯეიმ თქვა, რომ ამას მაშინვე გააკეთებდა, მაგრამ ჩვენ არ ვიყავით დარწმუნებული, რომ შელის ან ჯეოფი. მას შემდეგ, რაც ჩვენ ყველა გვქონდა, მე ვუთხარი ჯეკს: „მოდით გავაკეთოთ სრული ჩანაწერი ყველა მათი მიქსებით“.
ჯეკმა თქვა: „იცი რა? მათი ნარევები ძალიან განსხვავებული იქნება. უცნაური იქნება მათი ერთ ჩანაწერად გაერთიანება.” შემდეგ ჩვენ ვიფიქრეთ: "კარგი, მოდით დავყოთ ეს სამ EP-ად."
ჯონ დანოვიჩი
მაგრამ ჩვენ არ გადავწყვიტეთ რომელიც სიმღერების ჯგუფებს ისინი ურევდნენ, სანამ მათთან მუშაობას დავიწყებდით. ჯერ ჯეის გავაკეთეთ, შემდეგ კი შელის. რადგან მინდოდა Ოქროს ხანა როგორც ერთ-ერთი პირველი სიმღერა, რომელიც ჩვენ გამოვაქვეყნეთ, პირველ რიგში გამოვაქვეყნეთ Shelly-ის EP. Jay's გამოვა შემდეგ იანვარში ან თებერვალში, შემდეგ კი Geoff's იქნება ბოლო, რომ შეაჩეროს.
შეგიძლიათ გაგვიზიაროთ დანარჩენი ორი EP-ის სახელები?
ჩვენ ყველაფერს ვაკეთებთ თვითმფრინავის სახელების მიხედვით, ასე რომ, პირველი არის გოლფსტრიმიდა მეორე EP-ის დარქმევა იგეგმება ბომბარდიერი. მე ჯერ არ გადამიწყვეტია ჯეფის ბოლო, რადგან შეიძლება გვინდოდეს, რომ ეს ასევე იყოს სათაური მთელი საქმისთვის. ხალხი ამბობდა, რომ ჯეფის EP-ის თვითმფრინავის სახელი დიდი უნდა იყოს, ამიტომ მე უნდა დაგიბრუნდეთ ამაზე. (იცინის)
საკმაოდ სამართლიანი. ვფიქრობ, თქვენი მხრიდან ჭკვიანური გადაწყვეტილებაა გამოუშვათ ეს ტრეკები მრავალ EP-ში, რაც სრულად შეესაბამება თანამედროვე ADD მოსმენის ატმოსფეროს. თქვენ ახლა გვაძლევთ ხუთ კარგ სიმღერას, შემდეგ კი კიდევ ხუთს რამდენიმე თვეში. თქვენ მას უფრო მეტად გვაწვდით ისე, როგორც თანამედროვე მსმენელ აუდიტორიას სურს მისი მიღება.
Მადლობა. თუმცა ჩვენ გავაკეთეთ ეს სიმღერები ჩანაწერად და ეს გრძნობს როგორც ჩანაწერი. მე რეალურად მქონდა დაწერილი კიდევ 40 სიმღერა, რომლებიც ჯეკმა შეამცირა 18-მდე, 15-ის მიღმა, რაც ჩვენ გავაკეთეთ EP-სთვის, პლუს რამდენიმე შესაძლო B-გვერდი. წელიწადნახევარში, მგონი, ერთად დავასრულეთ 36 და ნახევარი სიმღერა.
ჩვენ სულ სტუდიაში ვიყავით და ჩემმა მეუღლემ თქვა: "როდესმე სახლში მოდიხარ?" მე წავიდოდი: "სახლში ვიქნები 10 ან 11 საათზე!" (იცინის)
ჰეი, თუ ელვა დატყდება, იქ უნდა იყო მის დასაჭერად.
ბევრ ჰიპ-ჰოპ პროდიუსერს სურს მიიღოს ეს Beatles ხმები მათი ჩანაწერებისთვის.
და ეს არის ის, რაც ჯეკმაც თქვა: ”მე მაქვს დრო, რომ გავაკეთო ეს ჩანაწერები თქვენთან ერთად, ასე რომ, მოდით გავაკეთოთ ეს სანამ სხვა რამეები გაჩნდება“. ის ახლა ბევრ ფილმზე მუშაობს და ბევრ ჰიპ-ჰოპზე ხალხიც. და ჯეფ ემერიკიც ასეა, რადგან ჰიპ-ჰოპის ბევრ პროდიუსერს სურს, რომ მათ მიიღონ ისინი ბითლზის ხმები მათი ჩანაწერებისთვის.
მაინტერესებს ბევრი რამ უკავშირდება თუ არა იმ მსუქან ბას ხმებს, რომელსაც [პოლ] მაკარტნი იწვა...
ის არის რომ! მათ ეს ესმით და მიდიან: "ჩვენ უნდა გავაკეთოთ ბილიკი ამ ხმით!"
ზოგჯერ თქვენ უბრალოდ უნდა მიჰყვეთ თქვენს ინსტინქტებს - რაც, ვფიქრობ, გააკეთეთ სიმღერაზე, როგორიცაა Ოქროს ხანა, სადაც ნამდვილად ჟღერს, თითქოს ზონაში ხართ.
ყველაზე დიდი ხნის განმავლობაში, ამ სიმღერას ჰქონდა რამდენიმე საზარელი ტექსტი. ზოგჯერ მე მხოლოდ სიმღერის მელოდიას ვწერ და ტექსტს მოგვიანებით ვასრულებ. ჯეკმა ასე თქვა: "იცით, რომ ეს ლექსები არ შეწყვეტს მას, არა?" და მე ვიტყოდი: „ვიცი, მაგრამ ახლა ვერ ვფიქრობ, რა დავწერო ამ სიმღერისთვის“.
შემდეგ დავიწყე ფიქრი საზოგადოებაზე და ტელეფონებზე და კომპიუტერებზე დამოკიდებული და იმაზე, რომ ყველაფერი შეიძლება ჩვენამდე მოვიდეს ახლავე და შეგიძლია აიღო რაც გინდა ხალხისგან და როგორ მუშაობს ცენტრალური საბანკო სისტემა აშშ-ში და შემდეგ ბუმი - ახლახან გამოვიდა. მას შემდეგ რაც ეს ყველაფერი დავწერე, გავიფიქრე: „დიახ, ძალიან მაგარი გამოვიდა“.
და როდესაც შელიმ შეაერთა იგი, ასე იყო: "ვაუ - მართლა გაცოცხლდა". მე ნამდვილად მოვხვდი სიმღერაში, როცა მანქანაში უხეშ მიქსებს ვუკრავდი, მაგრამ როცა შელიმ შეასრულა თავისი მიქსი, ასე იყო: „წმიდაო! ᲙᲐᲠᲒᲘ."
ამ სიმღერის ბოლოს მესმის შენი გიტარის პიკაპის ზუზუნი, ან გადამრთველს ატრიალებ მასზე, ან რა? Რა არის ეს?
სულ ბოლოს? "ჩკ-ჩკ" წავედი სიმებზე ჩემი არჩევანით, შემდეგ კი კაბელი სწორედ გიტარიდან ამოვიღე. სიმები აწკრიალებული მქონდა და მათ შესაჩერებლად ვიყენებდი და უბრალოდ კაბელი ამოვიღე. ჯეკმა ასე თქვა: „რას აკეთებ? (მსუბუქი პაუზა) სინამდვილეში, ეს საკმაოდ მაგრად ჟღერს. (იცინის)
SILVERPLANES - დაძინება
არც მეგონა, რომ იქ დატოვებდნენ და ახლა ველოდები ამის მოსმენას, სანამ შემდეგ სიმღერაზე გადავა.
ეს უფრო ადამიანურობას ანიჭებს სიმღერის მიქსს, ვფიქრობ. In წითლის დანახვა, შენ უკრავ სლაიდ გიტარაზე, თუ ეს ვიღაც სხვაა?
მასზე მე ვუკრავდი დასარტყამსა და რიტმ გიტარაზე - მელოდიის რამდენიმე ნაწილზე, რომელიც [მღერის აკორდებს]. რენდ რეი მიტჩელმა ითამაშა ეს სლაიდ ნაწილი. მე ვუმღერებდი მას ნაწილს, მაგალითად, "ეს არის ის, რისი მოსმენა მინდა", და ორი წამის შემდეგ ის მიდიოდა: "ასე? და ის ითამაშებდა. და მე ვიტყოდი, "ზუსტად ეგრე! Ვაუ."
ის საკმაოდ საოცარია. მე მას ვუმღერებდი ყველაზე მეტ მუსიკას, რომლებზეც მსურდა, რომ დაკვრა, და ის მაშინვე დაუკრა.
რა არის სიტყვა ან ფრაზა, რომელიც მეორდება სიმღერის ბოლოს?
დასასრულს, მე ერთგვარად ვამბობ "მოდი!" იქ უკან რამდენჯერმე. ჯეკმა უბრალოდ აიღო ერთი მათგანი და გაიმეორა. და შემდეგ ის ქრება პირდაპირ მსოფლიო ტრიალებს რაუნდი.
საერთოდ შეგეშინდათ ჯეოფ ემერიკთან მუშაობა?
უბრალოდ ვიყავი იატაკიანი ჯეფთან ერთად, The Beatles-ის გამო.
მართალია? ჯეოფი ის ბიჭია, ვისაც გაუჩნდა იდეა, რომ სვიტერი რინგოს დარტყმის დრამში ჩაეყენებინა. რომ ხმა.
მან გვითხრა, რომ კინაღამ გაათავისუფლეს დარტყმაზე [Neumann] U47 [მიკროფონის] დაყენების გამო. მათ თქვეს: "რატომ აყენებ ამ მაიკს ასე ახლოს?" მან თქვა: ”უბრალოდ მოუსმინეთ ხმას. ეს ის ხმა მსურდა!” და ისინი ასე ამბობდნენ: ”ოჰ, კარგი, ეს ის ხმაა სურდა”, და მერე მაგრები იყვნენ მასთან. (იცინის)
ისე, ცხადია, ჯეფმა იმაზე მეტად დაადასტურა, რომ მისი იდეები იყო ადგილზე.
ეს ისეთი ველურია. მე მაქვს ეს მართლაც პატივცემული მოწყობილობა, Fairchild 670 [სტერეო კომპრესორი/ლიმიტერი], რომელიც აქ ნიუ-იორკში მივიღე. ეს იყო ჩვენი Avatar Studios-ის სესიების შემდეგ და მე წავედი: „მე მინდა, მაგრამ ვერსად ვერ ვიპოვი“. და იქ ერთი ბიჭი წავიდა: „ოჰ, მე მყავს მეგობარი, რომელიც ყიდის. გნებავთ?”
როდესაც ჯეფს ვუთხარი, რომ მივიღეთ, მან ასე თქვა: „ოჰ, არ მინდოდა ვინმეს გრძნობები შემეწუხებინა, რადგან ყველას მოეწონა 670 – მაგრამ ეს იყო 660, რომელიც მე მინდოდა“. ჩვენ ვამბობდით: „რა? რატომ არ თქვით ეს თქვენს ინტერვიუებში? ” და მან თქვა: "უბრალოდ არ მინდოდა ვინმესთვის მეთქვა საიდუმლო". (იცინის) მან გვითხრა, რატომ, ამიტომ ახლა 660-ზე ვნადირობ - მაგრამ მათი მიღება შეუძლებელია.
და ჩვენ უბრალოდ გაგირთულეთ ამაზე საუბრით. ახლა არავინ აპირებს შენს ჩაბარებას.
არა, ისინი ამას არ გააკეთებენ! თუ კი არსებობენ, ადამიანები არიან არა ახლა ვაპირებ მათ გამოყვანას.
რა განსხვავებაა ციფრულ და ანალოგურ ჩაწერას შორის, თქვენი ყურისთვის?
თუნდაც ჩანაწერი იყოს გაკეთებული ციფრულად, არის რაღაც იმის შესახებ, თუ როგორ გესმით ვინილზე. ის უბრალოდ ამატებს რაღაც ჰაერს, რაღაც სივრცეს.
Ვიცი რასაც გულისხმობ. ზოგჯერ რაღაც აკლია წმინდა ციფრულ ჩანაწერს. ეს არის ის, თუ როგორ ხდება ამ 0-ების და 1-ების განლაგება, რაც მას უფრო დაუცველად გრძნობს.
დიახ - 0-ები და 1-ები ყველა კვადრატშია. ეს მართლაც მაღალი ერთგულებაა, მაგრამ მაინც კვადრატია. მაშინ, როცა ანალოგზე ფიქრობთ, არის მრგვალი და არ აქვს ზღვარი.
თქვენ გინდათ რომ ეს ადამიანური ელემენტი იქ იყოს - განსაკუთრებით ისეთ სიმღერაზე, როგორიცაა მატარებლები, რომელსაც აქვს ეს აკუსტიკური ატმოსფერო და ცოტა უფრო ნაკლებად არის შეფასებული, ვიდრე ზოგიერთი სხვა სიმღერა აქ. თქვენ უნდა გაიგოთ ეს სივრცე იქ.
დიახ, და ეს ნამდვილად ასეა სქელი ძალიან. ეს არის სიმღერა, რომელიც ძალიან კარგად ჟღერს ვინილის, როცა მომავალ წელს ვინილზე გამოტანას მოვახდენთ.
ციფრული არის კვადრატი, მაგრამ ანალოგური არის მრგვალი, ყველა ამ კიდეების გარეშე.
ჩვენ ვიცოდით, რომ ვაპირებდით ნახევრად დიუმიან ფირზე შერევას. თუმცა ფირზე არ ჩავწერეთ. ჩვენ გამოვიყენეთ Pro Tools და ბევრი მილის მასალა, და ბევრი ვინტაჟური მოწყობილობა ჩემს სტუდიაში, ლოს-ანჯელესში. ჩვენ მათ კომპიუტერში ჩავუშვით, შემდეგ ჩავწერეთ ფირზე და წავედით: „ღმერთო ჩემო - ეს არის ეს!”
იცით, მე რეალურად ვიყიდე მანქანა, რომელზედაც ნახევარი დიუმიანი ლენტი ავითვისეთ სტერლინგისგან - ძველი Ampex ATR [მასტერინგი მაგნიტოფონი].
ოჰ, კარგია - ასე უნდა შეინარჩუნო ვინტაჟური აღჭურვილობა. ეს არის ისეთი რამ, რაც თქვენც აკავშირებთ წყაროსთან.
ჩემთვის, ჩაწერის ოქროს ხანა, როგორც ჩანს, 60-იანი წლების ბოლოდან 1979 ან 1980 წლების ბოლოს იყო, შემდეგ კი ხალხი ციფრულ რაღაცეებს შეეხო, სადაც ჯერ ნამდვილად არ იცოდნენ, რა იყო. ხმები ცოტა მკაცრი ხდებოდა, ცოტა წვრილი და ნაკლებად ადამიანური.
და შემდეგ ციფრულმა დაიწყო მოსვლა. 90-იან წლებში იყო რამდენიმე კარგი ჩანაწერი, რომლებიც შესრულდა ნახევრად ციფრული და ნახევრად ანალოგური - მაგრამ ნამდვილად კარგი ჯგუფია საჭირო ციფრული ხმის გასაკეთებლად.
