”როგორც ადამიანი, რომელიც სინჯავს უკვე არსებულ მასალას, მე ყოველთვის ვცდილობდი ვიყო ის მხატვარი, რომელიც ჰაერიდან რაღაცას ქმნის.”
დევიდ ბოუი ლურსმანი მიაჭედა როდესაც მან თქვა: "მე ვარ დიჯეი, მე ვარ ის, რასაც ვუკრავ". დიახ, ის ლაპარაკობდა რადიო დისკ ჟოკეებზე 1979 წლის კლასიკურ სიმღერაში, მაგრამ იგივე მანტრა შეიძლება გამოყენებულ იქნას დღევანდელ ტოპზე Turntablists - ისინი, ვინც შექმნეს საკუთარი საერთაშორისო ბრენდის ID-ები იმის მიხედვით, თუ როგორ ხდება ჩანაწერების ხმა და ატმოსფერო, რომლებიც ტრიალებს, მიქსს, სინჯავს და ქმნიან, სინონიმი ხდება. მათი სახელები.
ერთ-ერთი დიჯეი, რომელიც დიდი ხანია დგას სპინერების გროვაზე, არის Cut Chemist, რომელმაც პირველად შექმნა თავისი ძვლები მწეველ ლათინურ ჯგუფ Ozomatli-სთან და ალტერნატიულ ჰიპ-ჰოპ კოლექტივთან Jurassic 5. Cut Chemist-მა ასევე დაასრულა დიჯეის შაბლონი თავისი ინოვაციური 2006 წლის სოლო დებიუტით. აუდიტორიის მოსმენა. მას შემდეგ, რაც ტუზს დიჯეის ათწლეულზე ცოტა მეტი დასჭირდა ამ შედევრის თვალყურის დევნება 17 ტრეკის ჟანრის განსაცვიფრებლად Die Cut, რომელიც გამოვა 2018 წლის კალენდრის დაბრუნების შემდეგ (Die Cut ახლა ხელმისაწვდომია წინასწარი შეკვეთა).
”მე ვიყენებ იმავე სტილს, რაც ყოველთვის მქონდა - უბრალოდ სხვანაირად გამოვხატავ მას.”
ამ ეპიკური გამოშვების წინ Cut Chemist-მა უბრალოდ დააგდო Madman EP, რომელიც მსმენელს მომავალი მოვლენების მომხიბვლელ გემოს აძლევს. ამ გამოშვებით, ოსტატმა სემპლერმა კიდევ ერთი ნაბიჯი გადადგა, ცვილის სახით ცოცხალი სტუდიაში გალვანური წარმოდგენების გადაღებით.
„მე ვიტყოდი, რომ ვიყენებ იმავე სტილს, რასაც ყოველთვის მქონდა - უბრალოდ სხვანაირად გამოვხატავ ამას“, - დაუდასტურა Cut Chemist-მა Digital Trends-თან. „მე სხვანაირად ვუახლოვდები საკითხებს ნაპოვნი ბგერებისა და ახლად შექმნილი ბგერების მეშვეობით, ყველა ერთად შერწყმული“ (ეს, ფაქტობრივად, შეიძლება წლის გაუფასურება იყოს).
Digital Trends-მა შეუერთდა Cut Chemist-ს (ნამდვილი სახელი: ლუკას მაკფადენი), სანამ ის ახალი მასალის მომზადებას შეუდგებოდა. ცოცხალი თარიღები დეკემბრის დასაწყისში. მან განიხილა ცოცხალ მუსიკოსებთან სემპლების შერევის ხელოვნება, რატომ არის გარკვეული დრამერის სტუდიური შესრულება შეცვალა მისი წარმოების მიზნების მიმართულება და რომელ პიონერულ ტრეკებს ეკუთვნის ნიმუშზე დაფუძნებული სმიტსონიანი.
ციფრული ტენდენციები: თქვენ თქვით თქვენი M.O. ამისთვის Die Cut იყო მეტი ფოკუსირება მხატვრების თანამშრომლობაზე და ნაკლები სემპლინგზე. ფიქრობთ, რომ მიაღწიეთ წარმატებას?
დაჭრილი ქიმიკოსი: მე ასე ვფიქრობ, დიახ. მე შევქმენი ნიმუშიზე დაფუძნებული მუსიკის შაბლონი ამ პროექტის საწყისი ეტაპებისთვის და მივუტანე ჩემს მეგობარს ასოცირებული პროდიუსერი, რომელმაც შესთავაზა ყველა ამ მუსიკოსის ჩართვა [მათ შორის ტუნ-იარდი, ფერმერ დეივ შეერი და დექსტერ სტორი]. იმ დროს მე ვამბობდი: „დიახ, კარგი, მე მზად ვარ ამისთვის. Მოდი ვცადოთ ეს."
გეტის სურათები
ვგულისხმობ, რომ ჩემს ბოლო ალბომზე ცოცხალ მუსიკოსებთან ვიმუშავე და ეს ძალიან კარგად გამოვიდა. და მომწონს ცოცხალ მუსიკოსებთან მუშაობა, მაგრამ არ ვიცოდი, როგორ ვაპირებდი ამის შეკრებას, რადგან ერთი რამ მე კეთება პრობლემა ის არის, როცა დიჯეის მუსიკას ათავსებ ცოცხალ მუსიკასთან ერთად – ზოგჯერ ეს კარგია, ზოგჯერ კი ნამდვილად არ არის ჩემთვის.
Რატომ არის, რომ? ეს იმიტომ ხდება, რომ ნაზავში რაღაც ხდება, რომელთანაც თქვენ არ ხართ დაკავშირებული, თუ…?
მე გავიზარდე ჰიპ-ჰოპის მუსიკით, რომელიც გამოდიოდა დრამის აპარატებიდან, გრუნტიდან და ყველა ამ უსულო საგნებიდან. ვფიქრობ, არის გარკვეული სიცოცხლე იმ სინთეტიკაში, რომელიც მე ნამდვილად მომწონს ჰიპ-ჰოპ მუსიკაში, როგორც ცოცხალი მუსიკის ალტერნატივა. როცა ამ ორს ერთად აყენებ, ის უნდა შესრულდეს ისე, რომ თითქმის შეუფერხებელია, იქ, სადაც აზრი ექნება. ცოცხალი მუსიკა უნდა ნიმუშად ჟღერს. თქვენ არ შეგიძლიათ ხაზების დაბინდვა. ვერ გაიგებ რომელი რომელია. მომწონს, როცა ასე ხდება.
ჩვენ ჩავატარეთ ბევრი სესია სხვადასხვა მუსიკოსთან და ის იყო შერწყმული ისე, რომ მას პატივს სცემდა ნიმუში და ნიმუში პატივს სცემს ცოცხალ მუსიკოსს იმ დონემდე, რომ ისინი უფრო მეტად ურთიერთობენ ერთმანეთთან, ვიდრე უბრალოდ რაღაცის დადება სხვა.
ასე რომ, თქვენ ცდილობდით შეგექმნათ ეს უწყვეტი ეფექტი, სადაც მსმენელი ვერ გეტყვით „რა არის ცოცხალი და რა არის მემორექსი”, კლასიკური ხაზის შესაცვლელად.
დიახ, დიახ, ეს არის ის. გინდა იგრძნო, რომ მუსიკოსების ცოცხალი შესრულება ლიდერობს და ეს აუცილებლად მოხდება, რა თქმა უნდა.
როდის იცოდი, რომ ეს ნაზავი საკეტზე გქონდა იმისთვის, რასაც აკეთებდი Die Cut-ისთვის?
”მე გავიზარდე ჰიპ-ჰოპის მუსიკით, რომელიც გამოდიოდა დრამის აპარატებიდან, ტურბინებიდან და ყველა ამ უსულო საგნებიდან.”
ეს იყო პირველი სესიის დროს Deantoni Parks-თან [KUDU, The Mars Volta და ბოსნიური Rainbows-ის დიდება] დასარტყამებზე. არასდროს გამიგია ვინმეს ადრე ასეთი ბარაბანი! მე მას ადამიანად ვუწოდებ დრამის მანქანა. (იცინის)
უბრალოდ რიტმები, რომლებსაც ის აკეთებდა ჩემს დამკვიდრებულ დრამის შაბლონებზე, საოცარი იყო. სწორედ იქ მივედი: „კარგი, მე არ ვაპირებ მხოლოდ მისი დრამის ხმების სინჯს ან ამოღებას კონტექსტიდან, რასაც ის აკეთებდა სტუდიაში; ეს უსამართლობა იქნებოდა“. მისი შესრულება ისეთი ვარსკვლავური იყო.
ამან ასევე მოგცათ კარგი ხერხემალი იმ ბილიკებისთვის, რომლებზედაც აშენებდით. დასაწყისისთვის ეს საკმაოდ მყარი ხერხემალია, მაშ, რატომ უნდა აურიოთ?
უფლება. და საინტერესო იყო, რადგან მე უკვე მქონდა დრამის ტრეკები და ვამატებდი მათ, მაგრამ არ ვიყავი დარწმუნებული ვარ, რომელი იყო წამყვანის დაკვრა - იქნებოდა ეს სანიმუშო დრამის ტრეკები, თუ დეანტონი. საკმაოდ სწრაფად მივხვდი, რომ ორივე უნდა ყოფილიყო. ის მხოლოდ უკანა პლანზე არ იჯდა და რაღაცეებს ურტყამდა; ის იყო ბიჭი, რომლის შესრულებაც გინდოდათ გესმოდეთ, რადგან იყო უნიკალური და საოცარი.
CUT CHEMIST - "Madman" (ოფიციალური მუსიკალური ვიდეო)
ძალიან დიდი დრო დამჭირდა იმისთვის, რომ შემეძლო აეკრიფა, სად იჯდა დასარტყამი და სად იჯდა ჩემი მუსიკის შაბლონი, მაგრამ ეს იყო პირველი წარმოდგენა იმისა, თუ როგორ მინდოდა მუსიკოსები ამ ჩანაწერზე ეცხოვრათ.
იტყვით, რომ მსგავს ცოცხალ მუსიკოსებთან მუშაობა ახალი, ახალი ტერიტორია იყო თქვენთვის, როგორც არტისტისთვის?
ისე, პირველად ვიგრძენი თავი სიმღერების ავტორად. როგორც ადამიანი, რომელიც უკვე არსებულ მასალას იკვლევს, ყოველთვის ვცდილობდი ვიყო ის მხატვარი, რომელიც ჰაერიდან რაღაცას ქმნის. ახლა, მე არა გააუქმოს ნიმუშებზე დაფუძნებული ხელოვნება - ეს არის ის, რასაც მე ვირჩევ საცხოვრებლად, რადგან მიყვარს.
ეს არის საკუთარი ხელოვნების ფორმა, მართალია. თქვენ ჰგავხართ არქივისტს, რომელიც რაღაც ახალს ქმნის ნაპოვნი ხმებისგან, როგორც თქვენ თქვით.
„რამდენად ღრმაა შენი უჯრა? რამდენად კარგი ხარ იმ მასალის მოპოვებაში, რომელსაც სხვები არ შეუძლიათ?”
იმდენი ფაქტორია, რომელიც შედის ნიმუშებზე დაფუძნებულ ხელოვნებაში. შერჩევის ხელოვნება და საიდან მოდის თქვენი წყაროები - მე დიდ ხაზს ვუსვამ ამაზე, მაგალითად: „რამდენად ღრმაა შენი უჯრა? რამდენად კარგი ხარ მასალების მოპოვებაში, რომელსაც სხვა ადამიანები ვერ შეძლებენ?”
ეს არის ფაქტორი, რომელიც ბევრს უგულებელყოფს ნიმუშებზე დაფუძნებულ მუსიკაში. და ეს არის ბევრი რამ, რაც ხალხს მოსწონს DJ Shadow ასე მიმზიდველი - მხოლოდ ის ფაქტი, რომ თითქმის გიყურებენ როგორც მუსიკათმცოდნე და როგორც ვინმე, ვინც მუსიკის მეცნიერია.
განიხილავდით თუ არა სცენაზე გასვლას ყოველგვარი შერჩევის ვარიანტების გარეშე და სრულყოფილად ცოცხალი სეტის გაკეთებას მხოლოდ ბენდი თქვენთან ერთად? იქნებოდი ამისთვის?
ისე, (აჩერებს) ეს არის ის, რაზეც ვფიქრობდი. მე ვუკრავდი გიტარაზე ჩემს ჩანაწერზე, მაგრამ ვარ თუ არა საკმარისად კარგი, რომ ვითამაშო ცოცხალი? ჰმმ. დარწმუნებული ვარ, რომ ასეა. შემდეგ არის ის, რომ ჩემი ვოკალისტები საკმარისად კარგია იმისთვის, რომ ლაივში გაატარონ ის, რაც ჩვენ გავაკეთეთ სტუდიაში? ეს ყველაფერი რეპეტიციებზეა დამოკიდებული. იდეალურ შემთხვევაში, მე მსურს ამის გაკეთება. ვცდილობ იქ მოხვედრას.
არის თუ არა ნიმუშებზე დაფუძნებული ხელოვნების ერთი მაგალითი, რომელიც თქვენ ჩათვალეთ, რომ ეკუთვნის „ნიმუშების მუზეუმს“, საუკეთესო მაგალითი იმისა, რომ ვინმე ამ ხელოვნებას სრულყოფილად დაეუფლოს?
ჰმმ, კაი, ეს ძალიან კარგი კითხვაა. და ეს მკაცრია. არის რამდენიმე, მაგრამ მაშინვე გეტყვით - პირველი, რაც მე ნამდვილად მომწონს ნიმუშებზე დაფუძნებულ ხელოვნებაში, არის ის, რაც ნახშირბადის მიხედვით თარიღდება, რადგან ეს არის 90-იანი წლების დასაწყისის მენტალიტეტი. და ეს არის, მე არ ვიღებ იმდენ სიამოვნებას არაფრისგან, როგორც როცა მესმის ორი მარყუჟი ერთმანეთზე, რომლებიც ერთად უნდა ყოფილიყო, სხვადასხვა წყაროდან.
ერთ-ერთი პირველი ჩანაწერი, რაც მე მოვისმინე ამის გაკეთება, იყო Main Source-ზე ატომების დაშლა (1991), რომელსაც ხელმძღვანელობდა წარმოუდგენელი პროდიუსერი და MC, სახელად Large Professor. რაც გააკეთეს ფენა იყო ბამ ბამი, დები ნენსის რეგის სიმღერა, გვენ მაკკრეის სიმღერით ე.წ ჩემი 90 პროცენტი შენ ხარ, სიმღერისთვის ე.წ უბრალოდ გაჩერდი. მათ არ დაჭრეს ეს ჩანაწერები ისე, რომ მათი ამოცნობა არ მომხდარიყო - მათ უბრალოდ გაატარეს ისინი და შეაერთეს ეს ორი. ამან ერთგვარი მუსიკალური ნეტარება შემიქმნა, სადაც მივედი, „ვაუ - ისინი საკვანძოა, დროში არიან; ეს ჯადოსნურია; ეს არაჩვეულებრივია! ისინი დაქორწინებულები იყვნენ. ისინი ერთად უნდა ყოფილიყვნენ და ბოლოს ვიღაცამ გააცნო ისინი, ”იცი?
ვფიქრობ, ამას მოწესრიგებული ქორწინება უნდა ვუწოდოთ.
შერჩეული მოწყობილი ქორწინება, რა თქმა უნდა! (ორივე ეცინება) ეს ალბომი სავსეა მათით, მთელი რიგი კომბინაციებით.
და იქიდან დავიწყე თანამშრომლობა ბიჭთან, სახელად Mumbles-თან, რომელმაც შექმნა ცნობილი ანდერგრაუნდ რეპ ჩანაწერი ე.წ. ადამიანური ენის წიგნი Aceyalone-სთვის [1998 წელს]. ის იყო ოსტატი - და მაინც არის ოსტატი - ორი მარყუჟის შეერთება, რომელიც ქმნის ახალ ხმას. მე ვიტყოდი, რომ მისი ნამუშევარი არის ის, რასაც მე ჩავდებ სმითსონის ნიმუშების არქივში.
ამაში დავეთანხმებოდი. ახლა, მოდით, ეს კიდევ უფრო რთულ კითხვად გავხადოთ - რას წარადგენთ თქვენი საკუთარი ნამუშევრიდან ნიმუშის არქივში შესატანად?
”არ ვიცი, შემიძლია თუ არა ამის გაკეთება ამაზე უკეთესად.”
ისე, მე ვიტყოდი გაკვეთილი 6. ეს არის ჩემი პრეტენზია დიდებაზე - ის, სადაც შეიძლება ვიფიქრო კიდეც: „არ ვიცი, შემიძლია თუ არა ამის გაკეთება იმაზე უკეთ, ვიდრე ეს.” მხოლოდ იმ მარტივი ფაქტის გამო, რომ მას თან ერთვის მუსიკალური თეორია და არის დროის ხელმოწერა ცვლილებები. ეს ჰგავს მუსიკის თეორიის შესწავლას დიჯეებისთვის.
96 წელს გავაკეთე, მაგრამ 97 წლის დასაწყისში გამოვიდა. სიმღერის შედგენაში ორი წელი გავატარე - უბრალოდ სწორად მივიღე და მეტი ვისწავლე მუსიკის შესახებ მხოლოდ მის შესაქმნელად. საქმე ნამდვილად არ ეხება ნიმუშების ერთმანეთთან დაკვრას - თუმცა ეს არის იქ - ეს უფრო იყო ისეთი ნივთების შეკრებაზე, რომლებიც ცვლის ტემპს და ცვლის დროის ხელმოწერას.
თქვენი მიდგომით Die Cut, თქვენ იღებთ გარკვეულწილად პანკის/წვრილმანი ესთეტიკას, ცდილობთ რაიმე ახალს, რომლის ოსტატი ჯერ კიდევ არ ხართ.
დიახ, და ეს ასევე ქმნის მის მიმართ პანკ/წვრილმან გულუბრყვილობას, რაც ბადებს კითხვას: „უნდა Cut Chemist-მა აიღოს გიტარა, რადგან მას არ შეუძლია ამის თამაში?” მაგრამ ზოგჯერ - დროის ძალიან მცირე ნაწილი - მუშაობს იქ, სადაც უნარები არ იხდიან გადასახადებს, თქვენ ვიცი? ბევრი ჩემი საყვარელი ჩანაწერი არის ხალხისგან, სადაც ვერ ხვდები რას აკეთებენ, სადაც ეს მართლაც მაგარია. და იმედია, ეს გვხვდება ამ ჩანაწერში. ვგულისხმობ, მე არ ვარ სტივი რეი ვონი გიტარაზე…
მართალია - მაგრამ, ისევ შეგეძლო ნიმუში რამდენიმე სტივი თქვენს მიქსშია და ვინ იცოდა?
ვიცი, შემეძლო! (ორივე იცინიან) მაგრამ მე აკორდებს ვუკრავ და იდეებს ვაწვალებ. მელოდიები იქ არის და არაფერია ზედმეტად ატონალური და იმედი მაქვს, რომ ყველაფერი გამოსწორდება. აქ ხდება საინტერესო, სადაც ვერ გეტყვით: "ეს უნდა მოხდეს თუ არა?" და ჯერ არ ვარ დარწმუნებული - მაგრამ მომწონს, რომ ასეა.
საინტერესო იქნება, თუ სად მიგიყვანთ ეს ახალი უნარების ნაკრები, ვთქვათ, 2019 წელს. არც ზეწოლა და არც არაფერი…
ოჰ, დამიჯერე - არავინ ჩემზე მეტ ზეწოლას ახორციელებს. თანახმა ვარ არა დაფიქრდი, რა არის ჩემთვის შემდეგი ნაბიჯი. მე ვიფიქრებ ამაზე, როდესაც ეს კამპანია დასრულდება და გავარკვევ, როგორ გამოვხატო ჩემი თავი ამის შემდეგ.
მას შეუძლია ორიდან ერთი გზით წავიდეს. როგორც დიჯეი, მე ვხვდები უამრავ თანამედროვე მუსიკას -
და მე მიყვარს ეს - მაგრამ მე შემიძლია დავბრუნდე სრულ ესთეტიკას და მივყვე ჩემს მხარეს, რომელსაც ინსტრუმენტები მოსწონს. (აჩერებს) ვფიქრობ, ამ მიმართულებით გავაგრძელებ.
