რეჟისორ სემ მენდესის ჯილდოს მფლობელი დრამა 1917 წაიყვანს თავის აუდიტორიას პირველი მსოფლიო ომის ბრძოლის ველებზე ახალგაზრდა წყვილთან ერთად ჯარისკაცები, რომლებმაც უნდა იმოგზაურონ მტრის ხაზების მიღმა, რათა გაგზავნონ მესიჯი, რომელსაც შეუძლია ათასობით ჯარისკაცის გადარჩენა. ცხოვრობს.
ეს წინაპირობა საკმარისია იმისთვის, რომ ის შემზარავ თავგადასავალად იქცეს, მაგრამ მენდესი ფილმს სინგლად წარმოგვიდგენს, ერთი შეხედვით უწყვეტი კადრი, რომელიც წყვილის მოგზაურობას გამოცდილებად აქცევს, ვიდრე ოდესმე ყოფილა სხვა ომის ფილმები გააკეთა. ფილმის რთული, ეფექტებზე ორიენტირებული თანმიმდევრობების ინტეგრირება მენდესის ერთჯერადი კადრის ფორმატთან — მათ შორის საჰაერო ჩხუბის ჩათვლით დედამიწაზე შეჯახება და საშიში მოგზაურობა მძვინვარე მდინარეზე, სხვა ელემენტებთან ერთად - დაევალა ვიზუალური ეფექტების ჯგუფს, რომელსაც ხელმძღვანელობდა აკადემიის ჯილდო. გამარჯვებული გიომ როჩერონი (პიის ცხოვრება).
რეკომენდებული ვიდეოები
თან 1917 არის ხუთი ფილმიდან ერთ-ერთი ნომინირებულია აკადემიის ჯილდოზე წელს "საუკეთესო ვიზუალური ეფექტების" კატეგორიაში, Digital Trends ესაუბრა როჩერონს ფილმზე მისი მუშაობისა და ფილმის CG ელემენტების გარჩევის პროცესი იმ ყველაფრისგან, რაც კამერამ დააფიქსირა პერსონაჟების გასწვრივ. მოგზაურობა.
ციფრული ტენდენციები: რა გავლენა მოახდინა ფილმის ერთჯერადი კადრის სტილმა ვიზუალური ეფექტებისადმი თქვენს მიდგომაზე?
გიომ როჩერონი: რა თქმა უნდა, ეს იყო ძალიან უჩვეულო მოთხოვნა ვიზუალური ეფექტებისთვის. ფილმი უწყვეტია, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ეს არის მოგზაურობა. თქვენ მიჰყვებით ჩვენს ახალგაზრდა გმირებს A წერტილიდან B-მდე და ის არასოდეს ჩერდება. სამყარო არასოდეს მეორდება. ასე რომ, თქვენ უნდა გადახედოთ იმას, თუ როგორ შეიმუშავებთ და მიუდგებით სამუშაოს.
სცენების ხანგრძლივობამ ასევე შეცვალა ვიზუალური ეფექტების აზროვნება. როდესაც ესაუბრებით ვიზუალური ეფექტების ზედამხედველებს, ისინი ჩვეულებრივ გეუბნებიან: „ჩვენ გადავიღეთ ასი კადრი ამ ფილმზე“ ან სხვა მსგავსი რიცხვი. კადრი არის ერთეული, რომელსაც ვიყენებთ იმის გასაზომად, რასაც ვაკეთებთ. მაგრამ თან 1917 ჩვენ უნდა დავივიწყოთ კადრების კონცეფცია და მივიღოთ სცენების იდეა, რადგან მიუხედავად იმისა, რომ ფილმს ერთად ვკერავდით უწყვეტად რომ გამოიყურებოდეს, დღის ბოლოს, რასაც ფილმზე აკეთებთ, ვრცელდება მთელ სცენაზე და არა მხოლოდ დახვრიტეს.
მაგალითად, არის თანმიმდევრობა, როდესაც ისინი კვეთენ No Man's Land-ს, რომელიც შვიდწუთნახევარია. იქ უამრავი ციფრული გარემოა და ის არასოდეს შორდება მას. ასე რომ, ამის შესრულება რთულია, მაგრამ ასევე რთულია დიზაინიც - რადგან, როგორც წესი, შეგიძლიათ შექმნათ ლამაზი კომპოზიცია კადრში და შემდეგ გადაჭრათ სხვა კადრზე და გადახვიდეთ. ჩვენ არ გვქონდა ეს ფუფუნება, რადგან კამერა რჩება ყველა იმ ადგილას ყოველგვარი ამოჭრის გარეშე, ასე რომ თქვენ უნდა გადახედოთ თქვენს ნამუშევრებს უკიდურესად გრძელ ნაწილებად. ეს მართლაც უჩვეულო იყო ჩვენთვის.
ეს ჟღერს როგორც ერთი გრძელი მარათონი სპრინტების სერიის ნაცვლად…
ზუსტად. ვიზუალური ეფექტები ყოველთვის ცოტათი ჰგავს ჯადოსნურ ხრიკს. თქვენი მიზანია შეეცადოთ აუდიტორიას დაარწმუნოთ ის, რასაც ისინი უყურებენ, რეალურია.
ჩვენ ვისწავლეთ ჯადოქრობის გაკეთება ოთხ წამიან კადრებში. თუ ძალიან ამბიციური ხართ, შეგიძლიათ ეს გააკეთოთ 10 წამში ან თუნდაც 20 წამში. მაგრამ შემდეგ თქვენ ჭრით და ეს ქმნის შანსს, რომ ტვინი გადატვირთოს, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ სხვა ილუზია. ჩვენ უნდა დავივიწყოთ ყველაფერი, რაც ვისწავლეთ - ყველა ხრიკი - და ვისწავლოთ ახლის ნაკრები.
დაამატა თუ არა IMAX-ში გადაღებულ ფილმს სირთულის კიდევ ერთი დონე?
ეს გააკეთა. ერთჯერადი ფილმის შესაქმნელად, თქვენ ყოველთვის უნდა იყოთ აბსოლუტურად უხილავი. მე 20 წელია ვიზუალურ ეფექტებს ვაკეთებ და ხშირად მოგიწოდებენ შექმნათ რაღაც უჩვეულო, მაგალითად უცხოპლანეტელი სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმში ან სუპერგმირები, რომლებიც აკეთებენ არაჩვეულებრივ რაღაცეებს. ამ შემთხვევაში, ყველაფერი ეხებოდა სამყაროს ილუზიის შექმნას, რომელიც არასოდეს მეორდება. თუ ნებისმიერ მომენტში მაყურებელი აღმოაჩენს, რომ ჩვენ გადავდივართ ერთი კადრიდან მეორეზე, რადგან კამერის მუშაობა არ არის ძალიან თხევადი, თქვენ არღვევთ ილუზიას - და რაღაცნაირად არღვევთ ფილმს.
ჩვენ გვყავდა შესანიშნავი [ოსკარის მფლობელი კინოოპერატორი] როჯერ დიკინსი (Blade Runner 2049, True Grit) ფილმის გადაღება და მისი კამერით მუშაობა წარმოუდგენლად თხევადია. ეს არის ის, რაც ჩვენ ასევე უნდა ჩავრთოთ ჩვენს მუშაობაში, რადგან არ აქვს მნიშვნელობა, როგორ გავაკეთეთ გადასვლები - ხან მარტივი ტექნიკით და ხან ძალიან რთული ტექნიკით. ციფრული სიმბოლოებითა და ციფრული გარემოთი და საგნებით, რომლებიც უნდა განათოთ და გადმოგცეთ — ჩვენ უნდა გვახსოვდეს ეს და დავრწმუნდეთ, რომ ის მიედინება ფილმთან და კამერასთან ერთად მუშაობა. ეს იყო ჩვენთვის დიდი გამოწვევა: ვიყოთ რაც შეიძლება უხილავი.
არის თუ არა რაიმე კონკრეტული სცენა, რომელიც ნამდვილად რთული იყო თქვენთვის?
თვითმფრინავის სცენა საინტერესო იყო, რადგან ის ასახავს ჩვენს დიდ ფილოსოფიას ამ პროექტზე. ჩვენ უნდა გვეჩვენებინა ძაღლების ჩხუბი ჰაერში და თვითმფრინავი ბეღელში ჩავარდა ისე, რომ თვალი არ ავარიდო. სემი დაჟინებით ამტკიცებდა: „არ დაიხრება ცისკენ“ და „არ შეხედო კედელს გადასვლის შესაქმნელად“. ასე რომ, ის უნდა იყოს გლუვი და თხევადი. ეს არის ის, რასაც ჩვენი გმირები ხედავენ.
ძაღლების ბრძოლა ცაში, ჩვენ ციფრულად შევქმენით CG თვითმფრინავებით და როდესაც თვითმფრინავი ბეღელში ეჯახება, ეს ციფრული სიმულაციის ნაზავია. ჩვენ გადავედით ჩვენს მიერ შექმნილი თვითმფრინავის ასლზე, რომელიც შევქმენით ჩვენს სპეცეფექტების ჯგუფთან ერთად, რომელიც გადავიღეთ ლურჯ ეკრანზე, დავსვით პანდუსზე და დავეჯახეთ ბეღელის რეპლიკას. შემდეგ ჩვენ ავიღეთ ციფრული თვითმფრინავისა და სპეციალური ეფექტების თვითმფრინავის ეს კომბინაცია და შეუფერხებლად გავაერთიანეთ, შემდეგ დავამატეთ ეს კადრს მსახიობებთან ერთად, სადაც თვითმფრინავი საერთოდ არ იყო.
ასე რომ, საბოლოოდ მივედით იქამდე, რომ თვითმფრინავი ჩამოვართვი და ის რეალურად გამოიყურებოდა CG-ისა და სპეციალური ეფექტების კომბინაციით, მაგრამ შემდეგ მსახიობები თვითმფრინავთან ურთიერთობისთვის მოგვიწია. [მათ უნდა] შეეხოთ მას და მფრინავი ამოეყვანათ. ასე რომ, ჩვენ გადავიღეთ სცენა ორ ნაწილად - ერთხელ ჩამოვარდნილი თვითმფრინავის გარეშე, რათა შეგვეძლო თვითმფრინავის ანიმაცია და ჩამოგდება. და შემდეგ ჩვენ ვთქვით: "გაჭრა!" და გადაიღეთ სცენის ბოლო ადგილზე პრაქტიკული თვითმფრინავით. საბოლოოდ, ჩვენ გავაერთიანეთ კადრი, რომელსაც CG-ის თვითმფრინავი ჰქონდა, მსახიობების ფოტოსურათთან და თვითმფრინავის ადგილზე.
როგორც ჩანს, ბევრი მოძრავი ნაწილია სამართავად.
დიახ, და ეს არის მოძრავი ნაწილები, რომლებთანაც არასდროს მოგიწევთ საქმე ნორმალურ ფილმში. ჩვეულებრივ, თქვენ შექმნით თქვენს თვითმფრინავებს CG-ში, შემდეგ აჭრით თქვენს მსახიობებს, რომლებიც რეაგირებენ იმაზე, რაც ხედავენ, შემდეგ გააკეთეთ მშვენიერი სამოქმედო კადრი. თვითმფრინავი ეჯახება ბეღელში, შემდეგ მოჭრილი მსახიობების რეაქციაზე, შემდეგ მოჭრილი პრაქტიკულ თვითმფრინავზე გადასაღებ მოედანზე, რათა მათ შეძლონ ურთიერთობა ის. ჩვენთვის ეს ყველაფერი უნდა მომხდარიყო შეჭრისა და თვალის აცილების გარეშე. მე ძალიან მომწონს ეს თანმიმდევრობა, რადგან ეს მართლაც ჯადოსნური ხრიკი იყო. თუ ამაზე არ ფიქრობთ, უბრალოდ მიიღებთ მას ისე, როგორც არის.
იყო თუ არა სხვა სცენები, რომლებიც ნამდვილად მიუთითებდა იმაზე, თუ რამდენად უნიკალური იყო თქვენი პროცესი ამ ფილმზე?
ჩვენ შევასრულეთ საინტერესო სამუშაო მდინარის სცენაზე, რომელიც გადის ცეცხლმოკიდებული ქალაქიდან ღამით მდინარემდე, შემდეგ კი ხიდზე. ჩვენ გადავიღეთ მდინარე ოლიმპიური წყლის პარკში, რომელიც კანოეს სასწავლო ცენტრი იყო. ეს არის ადამიანის ხელით შექმნილი ადგილი ბეტონის კედლებით და საერთოდ არ არის ბუნებაში, მაგრამ მოგვცა შესაძლებლობა, რომ მსახიობი რაღაც სისწრაფესა და წყალში ჩაგვეყენებინა. ამ სცენისთვის ჩვენ შევინარჩუნეთ წყალი მსახიობის ირგვლივ და შევქმენით მეტი ციფრული წყალი, რათა ის სრულ მდინარეს დაემსგავსა ციფრულად შექმნილი კლდეებითა და ხიდით და გავხადეთ ის ბუნებაში.
ამის შემდეგ ჩვენ დავუკავშირდით ქალაქს, მაგრამ ყველა სცენა სხვადასხვა ადგილას იყო გადაღებული. ცეცხლმოკიდებულ ქალაქს ესროლეს Shepperton Studiosდა მდინარის სცენა კანოეს სასწავლო ცენტრშია გადაღებული. ისინი ერთმანეთისგან 150 მილის დაშორებით არიან. არანაირი ჭრილობა არ არის, ამიტომ ჩვენი მსახიობი ძირითადად გარბის ერთი ადგილიდან მეორეზე და ხიდზე ხტება მდინარეში ისე, რომ არ ჭრის. ამაზე მუშაობა ნამდვილად სახალისო იყო, რადგან ეს ნაწილები უნდა გაგვეერთიანებინა და რაც შეიძლება შეუფერხებლად გამოგვეტანა.
როგორც ყოველთვის, თქვენი ამოცანაა, გამოიყურებოდეს თითქოს არაფერი გაგიკეთებიათ.
ზუსტად. თუ ადამიანები კარგად რეაგირებენ ფილმზე და კარგად რეაგირებენ იმ მოგზაურობაზე, რომელიც განვლეს და ვერ ხვდებიან, რომ უყურებენ უამრავ ვიზუალურ ეფექტს, მაშინ ვფიქრობ, რომ ჩვენ კარგად გავაკეთეთ ჩვენი საქმე. ეს არ არის ვიზუალური ეფექტების ფილმი. თქვენ არ წახვალთ ამ ფილმის სანახავად აფეთქებებისა და სანახაობისთვის. თქვენ ხედავთ მას იმ უნიკალური გზით, რომლითაც თქვენ ახლდით ამ ორ ბავშვს ამ წარმოუდგენელი მოგზაურობის დროს.
ჩვენ შევეხეთ ფილმის 90 პროცენტს, იქნება ეს ნივთების ერთმანეთთან შეკერვის, გარემოს ეფექტების, თვითმფრინავის ჩამოვარდნის ან მდინარის შექმნისგან. წარმოუდგენელი მრავალფეროვანი ნამუშევარია შესრულებული, მაგრამ ეს ყველაფერი ისე იყო შექმნილი, რომ თუ ოდესმე იგრძნობთ, რომ უყურებთ ვიზუალურ ეფექტს, ჩვენ ვარღვევთ ფილმს. საუბარია ვიზუალური ეფექტების გამოყენებაზე ისეთი რამის შესაქმნელად, რაც, იმედია, აუდიტორიას აქამდე არასდროს განუცდია.
რეჟისორ სემ მენდესის ომის დრამა 1917 ახლა კინოთეატრებშია. ეს არის ერთ-ერთი ხუთი ფილმიდან, რომლებიც წელს ნომინირებულია ოსკარზე "საუკეთესო ვიზუალური ეფექტების" კატეგორიაში.
რედაქტორების რეკომენდაციები
- უკეთესი მტაცებლის შექმნა: Hulu-ს საშინელებათა ჰიტის Prey-ის ვიზუალური ეფექტების მიღმა
- როგორ აქცია ვიზუალურმა ეფექტებმა მანჰეტენი ომის ზონად HBO-ს DMZ-ში
- როგორ გააძლიერა VFX-მა Spider-Man: No Way Home-ის ბოროტმოქმედთა გუნდი
- როგორ გახადა დიუნის ვიზუალურმა ეფექტებმა გადასაღებ ეპოქას შესაძლებელი
- How No Time To Die-ს ფარულმა VFX-მა ჯეიმს ბონდი ოსკარზე მიიყვანა
