ზღვარი ციფრულ შემოქმედებასა და რეალურ გამოცდილებას შორის ყოველდღიურად ბუნდოვანი ხდება - განსაკუთრებით ჰოლივუდში. რეჟისორ შონ ლევის 2021 წლის ფილმი თავისუფალი ბიჭი აითვისა ეს კლებადი განხეთქილება გაის თავგადასავლებით, მხიარული პერსონაჟის Grand Theft Auto- სტილის მრავალმოთამაშიანი თამაში, რომელიც აცნობიერებს საკუთარ თავს და გადაწყვეტს გახდეს გმირი და გადაარჩინოს თავისი ვირტუალური სამყარო წაშლისგან.
ფილმში მონაწილეობს რაიან რეინოლდსი გაის როლში, რომელიც იწყებს დონის ამაღლებას კარგი საქმეების კეთების ნაცვლად, თამაშის წახალისებულ უაზრო განადგურებაში ჩართვის მიზნით. ფილმი აერთიანებს ცოცხალი მოქმედების პერსონაჟებს და სცენებს უამრავ ციფრულ გარემოსთან და გადაფარვით, რათა ველური სამყარო თავისუფალი გახდეს გაიით დასახლებული ქალაქი თავს ავთენტურად გრძნობს და ამავე დროს ინარჩუნებს უსაზღვრო გამოცდილებას, რაც გამოგონილი თამაში გთავაზობთ მოთამაშეები.
რეკომენდებული ვიდეოები
ამ ფრთხილად ბალანსის დაცვა იყო ლევის ვიზუალური ეფექტების ზედამხედველი ფილმზე, სვენ გილბერგი, რომელიც ხელმძღვანელობდა ვიზუალური ეფექტების სტუდიების გუნდს ელემენტების ფართო სპექტრის დიზაინსა და განხორციელებაში - დან გამორჩეული და მხარდამჭერი პერსონაჟები ფიზიკურ გარემოში და ნეონის ცისარტყელაში თამაშში გრაფიკა. სტუდიებს შორის, რომლებიც ხელს უწყობენ სანახაობრივი ვიზუალური ეფექტების შექმნას
თავისუფალი ბიჭი იყო ციფრული დომენი, რომელიც ადრე მუშაობდა Marvel-თან გააცოცხლე თანოსი in შურისმაძიებლები: უსასრულობის ომი და შურისმაძიებლები: ბოლო თამაში. სტუდიის VFX ხელმძღვანელი ფილმზე, ნიკოს კალაიძიდისი, Digital Trends-ს ესაუბრა მისი გუნდის ფილმზე მუშაობის შესახებ.ეს სტატია არის ნაწილი ოსკარის ეფექტები - ხუთნაწილიანი სერია, რომელიც ყურადღების ცენტრში აქცევს ოსკარის 94-ე დაჯილდოებაზე ნომინირებული ხუთი ფილმიდან "საუკეთესო ვიზუალური ეფექტების" ნომინაციაზე. სერიალი იკვლევს გასაოცარ ხრიკებს კინემატოგრაფისტები და მათი ეფექტების გუნდები, რომლითაც თითოეული ეს ფილმი ვიზუალური სანახაობით გამოირჩეოდა.
ციფრული ტენდენციები: რა იყო ძირითადი ელემენტები, რომლებზეც თქვენ და თქვენი გუნდი მუშაობდით?
ნიკოს კალაიძიდისი: ერთ-ერთი ყველაზე დიდი სცენა იყო ის, რომელსაც ჩვენ ვუწოდეთ "The Badass Opener"...
ისე, ასეთი სახელით, თქვენ უნდა დაწვრილებით!
მართალია? ეს იყო გახსნის სცენა და მას ბევრი განსხვავებული დონე ჰქონდა. ეს არის რამდენიმე ათასი კადრი და თავიდან ბოლომდე ერთი კადრი იყო, როცა ბადასი, რომელსაც ჩენინგ ტატუმი თამაშობს, თავისუფალ ქალაქში ჩაყვინთვის თავისუფალ ქალაქში. ის მიფრინავს ქუჩებში, ჩამოდის კაბრიოლეტში - რომელიც ჩვენ ციფრულად დავაპროექტეთ - და მანქანაში არის კიდევ ერთი პერსონაჟი, Beauty. ის იპარავს მანქანას და შემდეგ ღრიალებს ქუჩებში, მისდევს პოლიციის მანქანები, ვერტმფრენები და ყველაფერი. ის ააფეთქებს მის დევნილ ნივთების ნახევარს - მოტოციკლებს, პოლიციის მანქანებს და ა. სწორედ ამ დროს კამერა შემოდის შენობაში და ჩვენ გავიცანი, მთავარი გმირი, გაი. თავისუფალი ბიჭი, რომელსაც თამაშობს რაიან რეინოლდსი.
ეს ნამდვილად განსაზღვრავს ტონს, თუ რა არის ქალაქი და როგორი იქნება ფილმი. და ასევე ცხადყოფს, რომ ეს არის Grand Theft Auto ტიპის სამყაროს აღქმა.
რა იყო გარკვეული გამოწვევები ამ სცენის შექმნისას? როგორ განვითარდა ის დროთა განმავლობაში?
კარგად, previs [წინასწარ ვიზუალიზაცია არის გზა ციფრულად გამოსახოთ სცენა, სანამ ის შეიქმნება ვიზუალური ეფექტების სტუდია] სვენ გილბერგის, ფილმის ვიზუალური ეფექტების მთლიანი ხელმძღვანელის მიერ, შესრულდა ნამდვილად კარგად. ჩვენ ნამდვილად აღფრთოვანებული ვიყავით მასზე მუშაობაზე და იყო უამრავი ინსტალაცია, სანამ საბოლოოდ გადავიღეთ მთლიანი საქმე. ჩვენ საბოლოოდ დავიბრუნეთ [გილბერგისა და ლევისგან], ყველაფერი ერთად გავაერთიანეთ და რეჟისორებს ვაჩვენეთ. შემდეგ ჩვენ ერთად შევხედეთ და ყველამ ასე თქვა: "დიახ, ცოტა მოსაწყენია".
ყოველივე ამის შემდეგ, ჩვენ უნდა გვეფიქრა იმაზე, თუ რა შეგვეძლო. სწორედ მაშინ გავხდით მართლაც კრეატიული და დავიწყეთ სამზარეულოს ნიჟარის სროლა. რა სახის ღაწვები შეიძლება ჩავაგდოთ იქ, რომ მღელვარება გავზარდოთ და უფრო სასაცილო გავხადოთ? სწორედ მაშინ, როდესაც მთელი იდეა ა Grand Theft Auto-ისეთი გარემო მართლაც შემოვიდა. როგორი იქნებოდა ეს ქალაქი? ჩვენ ჩავყარეთ მეტი ვერტმფრენი, მეტი აფეთქება და ბანკის სატვირთო მანქანა, რომელიც მანქანას დაეჯახა და მთელი ეს ფული გამოდის, მხოლოდ დასაწყებად. შემდეგ ჩვენ უბრალოდ ვაგრძელებდით უფრო მეტ იდეებს, ყველამ მათ შონსა და მის გუნდს აცნობდა და მათ უყვარდათ ყველაფერი, რაც ჩვენ მათ ვესროლეთ.
ეს ფილმი წარმოადგენს VFX-ს საინტერესო დილემას, რომ თქვენ ქმნით პერსონაჟებს სამყაროში, რომელიც უნდა იყოს არ იყოს სრულიად რეალური - განსხვავებით ფილმების უმეტესობისგან, სადაც თქვენ ცდილობთ შექმნათ სამყაროები, რომლებიც განსხვავებულად იგრძნობთ თავს რეალობა. ეს იყო გამოწვევა?
ჩვენ ნამდვილად გვინდოდა, რომ ის სრულიად რეალურად გამოჩენილიყო, მაგრამ ამის გაკეთება ნამდვილად რთულია, როდესაც ზოგიერთი ასეთი რამ ხდება და კამერის შეუძლებელი მოძრაობაა. გადასაღებ მოედანზე ისინი ხანდახან ჩაწერდნენ სპექტაკლს და გესმით, რომ ხალხი ამბობდა: "კარგი, ეს უბრალოდ თამაშია". და ასე იყო: „არა! ეს არ არის სწორი დამოკიდებულება. ” რა თქმა უნდა, ეს თამაშია, მაგრამ ყველაფერი უნდა გამოიყურებოდეს რეალურად, რომ გამოვიდეს.
ამ სახის პრობლემა ხანდახან არის ის, რომ რამდენადაც თქვენ შეგიძლიათ გახადოთ ის ფოტორეალური, კამერის მოძრაობა ხდება ისე, რომ ეწინააღმდეგება ფიზიკას, ასე რომ, აუდიტორიამ იცის, რომ ეს მაინც CGა. ეს ასევე წარმოადგენს გამოწვევას, როდესაც ვცდილობთ შევქმნათ კამერის მოძრაობა, რომელიც რეალურად იგრძნობა, მაგრამ რეალურ სამყაროში ფიზიკის გამო ვერ იარსებებს. როგორც მაყურებელი, როცა ხედავ მსგავს რაღაცას, შენ იწყებ ქვეცნობიერად გჯეროდეს, რომ ყველაფერი დანარჩენიც უნდა იყოს CGI. და ეს გამოგყავს მისგან.
არის თუ არა კონკრეტული სცენა, სადაც ეს ნამდვილ გამოწვევად იქცა?
იყო ერთი თანმიმდევრობა, რომელზეც ჩვენ ვიმუშავეთ გადასაღებ მოედანზე.
ოჰ, დევნა სამშენებლო მოედანზე, რადგან გარემო იცვლება თამაშის პერსონაჟების გარშემო? იმ ერთს ნამდვილი მ.კ. ეშერი გრძნობს ამას.
სასაცილოა, რომ ეშერი ახსენე, რადგან შონ ლევის ერთ-ერთი სექვენცია ა მუზეუმის ღამე ფილმს ჰქონდა ეშერის თანმიმდევრობაც. მაგრამ ამ კონკრეტული თანმიმდევრობისთვის ჩვენ ვცდილობდით წარმოგვედგინა ორი პერსონაჟი, რომლებიც სხვა პერსონაჟს მისდევენ სამყაროში, რომელიც ეწინააღმდეგება ფიზიკას. ჩვენ ვცდილობთ, რომ ეს გამოიყურებოდეს რაც შეიძლება ფოტორეალური, იმით, რომ დავრწმუნდეთ, რომ პერსონაჟები გაშვებულნი არიან და რაც შეიძლება ფიზიკურად ასრულებენ, მაგრამ ყველაფერი მათ გარშემო არ ემორჩილება წესებს ფიზიკა. ამ შემთხვევაში, ძნელია აუდიტორიის წინაშე წარდგენა, რომ ეს რეალურია. მაგრამ ჩვენი საქმეა, რომ კადრი რაც შეიძლება ფოტორეალური იყოს.
არსებობს ა დასაწყისი-მოგწონს ხარისხი იმისა, რაც უნდა გააკეთო ფილმში, ქმნის რეალურ სამყაროს თამაშის სამყაროში, რომელიც ჰგავს ა თამაშის სამყარო ყველასთვის მის გარეთ, ისევე როგორც მასში მოთამაშე პერსონაჟებს, მაგრამ არა იმ პერსონაჟებს, რომლებიც ცხოვრობენ ის…
დიახ, მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ თავისუფალ ქალაქში ვართ და ის უნდა გამოვიჩინოთ ფოტორეალურად, ჩვენ გვაქვს ეს სხვა კომპონენტი, რომელიც არის ის, რომ როდესაც ჩვენ ვუყურებთ რა ხდება თამაშის სამყაროში ვინმეს მონიტორზე რეალური სამყაროდან, ეს არის გეიმპლეი. ჩვენ წარმოვადგენთ ვიდეო თამაშს, როგორც ეს რეალურ სამყაროშია, მიუხედავად იმისა, რომ ის, რასაც რეალურ სამყაროში მონიტორზე ხედავთ, თამაშის მსგავსი ვიზუალია. მე ყოველთვის ვადარებდი მთელ ამ სცენარს რუსული ბუდებული თოჯინების კომპლექტს.
როგორც ჩანს, ეს ასევე შესაფერისია.
იყო კონკრეტული თანმიმდევრობა, რომელზეც ჩვენ ვმუშაობდით მულტიმოთამაშიან დარბაზში - აქ მიდიან სხვადასხვა მოთამაშეები, ცვლიან იარაღს და ურთიერთობენ. მათ აქვთ ეს დიდი ტელევიზორის ეკრანები, სადაც ხედავენ რა ხდება თამაშში. სცენაზე სასაცილოა ის, რომ გაი ხედავს საკუთარ თავს თამაშში და მიუხედავად იმისა, რომ გაი ამაში ფოტორეალურია თამაშში საკუთარ თავს უყურებს, ეს ყველაფერი ხდება ვიღაცის მონიტორში, რადგან ეს არის ვიდეო თამაში. ასე რომ, ეს არის გეიმპლეი გეიმპლეის ფარგლებში, დანახული ვინმეს მონიტორიდან. ამიტომ, მე ყოველთვის ვუწოდებდი ამ ურთიერთობას ყველა პერსპექტივას შორის რუსულ თოჯინებს.
თავდაპირველად, ჩვენც უნდა გაგვეგო ეს ყველაფერი - როცა ის მონიტორს უყურებს, ეს უნდა იყოს თამაშის შიდა თამაში თუ ფოტო-რეალური თამაში? ბევრი კითხვა იყო, რომლებზეც პასუხის გაცემა მოგვიწია კინორეჟისორებთან.
არის თუ არა VFX კადრი ან ელემენტი, რომლითაც განსაკუთრებით ამაყობთ ფილმში?
ძალიან მომწონს გაყინული მომენტის კადრი. ფილმში ორი განსხვავებული კადრი იყო გაყინული მოქმედებით, ყველანი ამა თუ იმ გზით აშლიდნენ. იყო ერთი, როდესაც ტაიკა ვაიტიტის პერსონაჟი ააფეთქებდა სერვერებს ფილმის ბოლოსკენ, შემდეგ კი მეორე, სადაც მათ გადატვირთეს თამაში. ჩვენ ვიმუშავეთ ადრინდელ კადრზე და გვქონდა ბევრი საუბარი სვენთან, რათა გაგვეგო, როგორ გამოგვეხატა ის განსხვავებული, ვიდრე ბოლოში არსებული ხარვეზი. იმის გამო, რომ ეს არის გადატვირთვა, ჩვენ უნდა გამოგვექმნა განსხვავებული სახე - რაღაც მსგავსი, მაგრამ სრულიად განსხვავებული.
სცენაზე, ისინი გადატვირთავენ მანქანას, რათა გადააყენონ გაიის მეხსიერება და გაგზავნონ მისი A.I. დაუბრუნდით უბრალოდ NPC-ს ყოფნას. ჩვენ მას ვუწოდებთ გაყინულ მომენტს, რადგან გადატვირთვისას ყველა იყინება მრავალმოთამაშიანი დარბაზის შიგნით. ბიჭი დგას და არ იცის რა ხდება, შემდეგ გადის გარეთ და ხედავს ყველას და ყველაფერს გაყინულს. ყველა ქაოსი, რომელიც ხდება თავისუფალ ქალაქში, შეჩერებულია და იწყებს ავარიას. და საბოლოოდ ყველაფერი თეთრდება.
საიდან გაჩნდა შთაგონება, თუ როგორ უნდა წარმოვაჩინოთ გადატვირთვა თამაშში?
გამახსენდა ნიუ-იორკში ხელოვნების გამოფენაზე წასვლა ხელოვნური ინტელექტის შესახებ, ქალაქის ფოტოგრაფიასთან ერთად. ჩასვეს მანქანაში და გამოიყენეს A.I. ახალი ქალაქის შექმნა, რომელიც სხვადასხვა შენობებს სხვა შენობებად გარდაქმნის. არტ-ინსტალაცია შეასრულა არტექჰაუსი. ამან ნამდვილად შთამაგონა და ჩვენ ეს გამოვიყენეთ როგორც მითითება. ჩვენმა კომპოზიტორებმა და FX ზედამხედველმა გამოიგონეს ტექნიკა სახელწოდებით "მონაცემთა მოშინგი", სადაც მათ აიღეს ბევრი სხვადასხვა კომპონენტი. და გადმოსცემს და მისცა მას პიქსელირებული იერი - როგორც 1980-იანი წლების ციფრული სახე - შერწყმულია რაღაც ძალიან რთულ და დახვეწილთან ელემენტები.
ასე მივიღეთ გადატვირთვის სცენის სახე და მეც საკმაოდ ვამაყობ ამით. ის მართლაც მოწესრიგებული და ორიგინალური ჩანდა, შემდეგ კი, ჩვენ ვამბობდით: „ჩვენ ეს გავაკეთეთ მხოლოდ ერთი სცენისთვის! რა მაგარი იქნებოდა, სხვა კადრებისთვის რომ გამოგვეყენებინა?” მაგრამ ეს არის ის, რაც არის და ეს მართლაც განსაკუთრებული კადრი იყო.
თქვენ ბევრს ახსენეთ კადრების დაყოფა ამ ფილმში, სადაც VFX-ის სხვადასხვა გამყიდველი მუშაობს სხვადასხვა ელემენტებზე. ეს გართულდება?
მასზე მუშაობის მთელი პროცესის განმავლობაში, ჩვენ ვუზიარებდით ხედვას, თუ როგორ ვაკეთებთ გარკვეულ საქმეებს სხვადასხვა [VFX] გამყიდველს და ერთგვარად ვჭამდით ერთმანეთს ფილმში. უბრალოდ იგრძნობა, რომ დღეს უფრო მეტი თანამშრომლობაა სხვადასხვა გამყიდველს შორის, ვიდრე კონკურენცია, როგორც ეს იყო ათწლეულების წინ. ახლა ეს ასეა: „აი, მოდით გავუზიაროთ ინფორმაცია და მონაცემები და მოვიფიქროთ უკეთესი იდეები, რადგან თითოეულ ჩვენგანს ხუთი, ექვსი ან შვიდასი კადრი გვაქვს დასასრული. მაშ, როგორ შეგვიძლია დავეხმაროთ ერთმანეთს?” ვგრძნობ, რომ ეს განსხვავებული აზროვნებაა დღევანდელი ვიზუალური ეფექტების ლანდშაფტში.
ამის მოსმენა მშვენიერია, განსაკუთრებით იმის გამო, რომ ბევრი რამ არის სანახავი ყოველ კადრში - მოთამაშის პერსონაჟებიდან, რომლებიც კედლებში შედიან და ერთმანეთს ტროტირებენ და დამთავრებული ციფრული სიმბოლოებითა და ნიშნებით ყველგან. იყო თუ არა ეს სხვა გუნდების მიერ თქვენს მუშაობაზე?
ეს არის კიდევ ერთი რამ, რაც სვენმა მოიტანა ამ ფილმზე: გრაფიკის მნიშვნელობა. გრაფიკა, რომელიც [VFX Studio] კანტინა საოცარი იყო. ჩვენ მათთან წლების განმავლობაში ვმუშაობდით, მაგრამ მათ ნამდვილად გახადეს გრაფიკა თავისუფალი ქალაქის ხელმოწერის ელემენტად ფილმში. ვუყურებ ყველაფერს, რასაც ვაკეთებდით ადრე და შემდეგ, მაგრამ ბოლოს როდის მოვახერხე დანახვა თავისუფალი ბიჭი თეატრში თითქოს პირველად ვხედავდი ჩემს კადრებს - იმიტომ, რომ ყველაფერზე იმდენი გრაფიკა დააყენეს, რომ თამაშის იერსახე მიეცა, და ეს მართლაც ზღვარზე აყენებდა. მან კიდევ უფრო მეტი თვალის კანფეტი დაამატა ფილმში ვიზუალურ ეფექტებს.
იმდენი კამეო და მხიარული მოთამაშის პერსონაჟი იყო ფილმშიც. იმუშავა თუ არა თქვენმა გუნდმა რომელიმე მათგანზე?
დიახ, ჩვენ უნდა შეგვექმნა 50-ზე ნაკლები გეიმპლეი პერსონაჟი ფილმში. როცა ჩვენს სტუდიაში რაიანის [მოძრაობის გადაღებას] ვაკეთებდით, მან მოიყვანა თავისი ქალიშვილი, რომელიც იმ დროს ოთხი ან ხუთი წლის უნდა ყოფილიყო. მათ სურდათ მისი, როგორც გეიმპლეის პერსონაჟის შეყვანა, ამიტომ ჩვენ გადავიღეთ ის რაც შეგვეძლო, რათა შეგვექმნა მისი ციფრული ორეული. სცენაში, როდესაც გაი ხედავს პატარა გოგონას, რომელიც ქუჩას გადაკვეთს და დიდი სატვირთოდან იხსნის, ეს ის იყო.
იყო კიდევ ერთი სცენა, სადაც ხედავთ, რომ გაი სცემეს მრავალმოთამაშიან დარბაზში. არის მონტაჟი, როდესაც მას აფეხებენ და სცემენ, და ერთ მომენტში მას სკოლის გოგოს ჩაცმულმა ქალმა ურტყამს. ეს იყო [რეინოლდსის ცოლი] ბლეიკ ლაივლი. მათ ეს გააკეთეს თავიანთ iPhone-ებზე, რადგან ეს იყო COVID-ის დროს და გამოგვიგზავნეს. ჩვენ მივბაძეთ ანიმაციურად და ჩავსვით.
კიდევ ერთი ფილმი იყო თავად შონ ლევი. მის პერსონაჟს ფილმში „ცხელი თხილი“ ვუწოდეთ. ის არის ქუჩაში გამყიდველი, რომელიც ყიდის ცხელ თხილს, და ეს დიდი ცეცხლმოკიდებული ჭურჭელი იშლება და თქვენ ხედავთ შონ ლევის მირბის კამერისკენ. [ეს იყო] უბრალოდ ძალიან სწრაფი მომენტი, მაგრამ ძალიან სახალისო იყო. უბრალოდ არასდროს ყოფილა საკმარისი იუმორი ან ღელვა, რომ იქ ჩასვა.
როგორც ჩანს, სასაცილოდ სახალისო პროექტი უნდა იყოს ნაწილი.
შონ ლევი ისე ეპატიჟებოდა ოჯახის წევრებს და მეგობრებს გადასაღებ მოედანზე. ის ძალიან ანიმაციური და მეგობრულია ყველასთან, მართლაც შესანიშნავი, მხარდამჭერი გზით. ძალიან კარგია ასეთი ადამიანების ყოლა, რომლებიც არა მხოლოდ კრეატიულები არიან, არამედ სურთ, რომ ადამიანებმა მიიღონ მონაწილეობა იმაში, რასაც აკეთებენ. ასე რომ, მას ქუდი ჩამოართვით, იცით?
62 %
7.2/10
გვ-13 115 მ
ჟანრი კომედია, მოქმედება, სათავგადასავლო, სამეცნიერო ფანტასტიკა
ვარსკვლავები რაიან რეინოლდსი, ჯოდი კომერი, ჯო კიერი
Რეჟისორია შონ ლევი
თავისუფალი ბიჭი | ოფიციალური თრეილერი | 20th Century Studios
შონ ლევის თავისუფალი ბიჭი ამჟამად ხელმისაწვდომია მოთხოვნილ სტრიმინგში და ჩართვით HBO Max და დისნეი+სტრიმინგის სერვისები.
ეს სტატია არის ნაწილი ოსკარის ეფექტები - ხუთნაწილიანი სერია, რომელიც ყურადღების ცენტრში აქცევს ოსკარის 94-ე დაჯილდოებაზე ნომინირებული ხუთი ფილმიდან "საუკეთესო ვიზუალური ეფექტების" ნომინაციაზე. სერიალი იკვლევს გასაოცარ ხრიკებს კინემატოგრაფისტები და მათი ეფექტების გუნდები, რომლითაც თითოეული ეს ფილმი ვიზუალური სანახაობით გამოირჩეოდა.
რედაქტორების რეკომენდაციები
- უკეთესი მტაცებლის შექმნა: Hulu-ს საშინელებათა ჰიტის Prey-ის ვიზუალური ეფექტების მიღმა
- როგორ გახადა Jurassic World Dominion-ის VFX-მა ძველი დინოზავრები ახალი
- როგორ გააცოცხლა Thanos VFX-ის გუნდმა The Quarry-ის გმირები (და შემდეგ მოკლა ისინი)
- როგორ აქცია ვიზუალურმა ეფექტებმა მანჰეტენი ომის ზონად HBO-ს DMZ-ში
- როგორ ახდენდა ვიზუალურმა ეფექტებმა ბეტმენის დარტყმა და უფრო სწრაფად მართვა
