バーコウィッツ氏の A から Q までは非常にシンプルです。 単核症 マスタリングエンジニアのショーン・マギー。
ビートルズを、大音量で鳴らすことで生じる余分な歪みなしで聴きたいと考えています。
私は、ニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオにある8万ドルのマッキントッシュ・システムと自宅のリファレンス・システムで各LPを聴いたので、その評価を個人的に証明できます。 何千回とは言わないまでも、何百回も聴いたトラックから明らかな明瞭さと詳細 — 日常のある一日 (オーケストラの演奏中に椅子が軋む音を立てます)、 あなたなしであなたの内に (シームレスなシタールとパーカッションのタンデム)、 雨 （あのしつこいベースライン）そして トゥモロー・ネバー・ノウズ (カモメの鳴き声を後ろ向きに鳴らすギター) — 注目に値します。
マギーとバーコウィッツはエレクトリック・レディの楽屋でデジタル・トレンドとともに独占的な議論を交わした。 「スティッキー編集」への対処、スタジオでの歪みエンベロープの押し上げ、そして オリジナル 軍曹 コショウ 手にはテープ。
デジタルトレンド: あなたはそう感じますか? モノラルのビートルズ ビニールボックスは聖杯のようなリリースですか？
ショーン・マギー： そうだと思います。 ステレオよりもモノが一番面白いと思います。 60年代には、自宅やラジオで聴く視聴者をターゲットに作られていました。 そこであなたは、「そうですね、それが私たちが注意を払わなければならないことです」と言います。 そして、それが当時彼らがレコード会社に言わなければならなかったことでした。 ステレオバージョンは、まあ、後でやります。」
あなたが扱ったオリジナルのテープのほとんどは良好な状態でしたが、接着剤に問題があるとおっしゃったテープがありました。 私を喜ばせてください [初版は1963年3月にリリース]。
マギー: 接着剤はテープ自体から剥がれていませんでした。 酸化物の損失はありませんでした。 本当に、厄介な編集がありました。 時間の経過とともに接着剤が編集テープのさまざまな層に浸透し、全体に粘着性のフィルムができていました。 非常に丁寧に解析するためのクリーンなテープがありましたが、ここではあまり役に立ちませんでした。 ヘッドに膜が残ってしまいました。
考えられる可能性は 2 つあります。1 つは、演奏中にヘッドがガム状になり、トップエンドが消えてしまうことです。 そして/または摩擦が起こり始めるので、酸化物を取り除き始めます。 そんなことはしません。 酸化物はプラスチック上に留まる必要があります。 最先端のヘッド マシンでカッティングを行っているため、テープ パスが長くなり、ディレイを生み出すために複数のループを通過する必要があり、テープにかかる張力が大幅に高まります。 編集が中断されることもあり、実際にはそれも問題に加わります。
実際には、一度に 1 トラックずつ別のテープに転送する方が賢明であると考えました。 新しい テープを貼り付けて、新しいカッティングマスターを作成します。 そしてそれを使ってこのプロジェクトを完成させました。
以前のアルバムではレベルマッチングの問題はありましたか?
マギー: いいえ、オリジナルのカットに +1 dB や +2 dB などのさまざまなレベル変更があちこちで行われていたので、同じようにしました。 ボリュームに関して私たちがしていない唯一のことは、オリジナルのカットと一致させることです。 そんなことをする意味はないようです。 私たちは競争しようとしているわけではありません。 誰かのコレクションの中で最も騒々しいものである必要はありません。 ビートルズをカットすることで生じる余分な歪みなしで聴きたい うるさい. 悪い信号対雑音比とも戦っていません。 プレス工場で美しく、平らで静かなプレートを製造する能力は、現在ではかなり向上しています。
Mono でビートルズに取り組むことは特権であり、夢が実現しました。
マギー: はい！ オリジナルの LP で聴いていた表面ノイズの量は信じられないほどでした。 もう一つの問題は、レコード面がどんどん長くなっていることだった。 そして、辺が長くなり続けると、信号とノイズの違いがかなり明らかになり始めます。
前にスティーブに愛していると言いましたね ロバート博士。 それがあなたのお気に入りのビートルズのカットである理由を教えてください。
マギー: これは私がいつも音量を上げたくなる数少ないトラックの 1 つです。 それは常に良い兆候です。 素晴らしいグルーヴがあるんです。 そして私も大好きです レボリューション9. それについて誰が何と言おうと気にしません。 それは最も素晴らしいことです。
スティーブ、もし ロバート博士 ショーンのお気に入りは何ですか？
バーコウィッツ: 私はそれを聞いて感情的かつ心理的な瞬間を過ごしました 昨日 アビーロードにあるショーンの取締役会に座っていたときのこと。 テープが動いているので窓の外を見ると屋根が見えます。 そしてストリングスが入ってきて、（ささやきながら）「うわー」ってなります。
イントロでポールがかき鳴らすギターの弦の明瞭さが大好きです。
マギー: また、わずかな演奏ミス、弦のフレットのずれも聞こえます。
バーコウィッツ: まるで ミシェル, なぜなら、どちらもわずかに歪んだボーカルを持っているからです。
マギー: そしてギターの木の音が聞こえます。 まるで（一時停止） 木材!
そう、それは珍しいものです。実際の人が実際の楽器を演奏するときのような本物のサウンドです。
バーコウィッツ: そして、ジョージ・マーティンとエンジニアたちがそれらの弦にマイクを配置した際の才能と、弦がどれほど美しいかを知ることができます。 空間. 私のものとは言えません お気に入り、でも聞くたびに衝撃を受けます。 昨日. 私は45歳でそれを持っていました、そして私は永遠にそれを持っています！ ショーンがテープを上げてそれを聞いているとき、私は涙を流しました。
マギー: EPK で再生中のテープは次のとおりです。 軍曹 コショウそして、私たちがそれを演奏したとき、それを撮影し、音を監視していた男はほとんどバラバラになりました。 彼はテープを拾い上げ、それを掲げた。 彼はその匂いを嗅ぐことができた。 「はい、テープの匂いがします。」 はい、それは の テープ。 ビートルズのエネルギーは そこには.
そのテープは、たとえ短い間であっても手にすることができる魔法のお守りのようなものです。
バーコウィッツ: アビーロードでの最初の週、私たちがレコードを調べた後、警備員が階下の金庫からテープを持ち出しました。 彼は入ってきて、この箱を私の膝の上に置きました。 それは9枚のアルバム、つまり9枚のビートルズのアルバムでした。 の モノマスター。 「ここに9人のピカソがいる！」という感じでした。 ここにフェルメールがあります！」 とにかく、一つ一つ拾ってみました。 メモを見たり、匂いを嗅いだり、触れたり、読み返したりするのに数時間費やすこともできたでしょう。 それは驚くべきことだ。
物事が「製品」の作成と製造から、マスタリングという「芸術と工芸」に移行する驚くべき時期があります。
バーコウィッツ: 私たちが彼のスタジオを出るときはいつも、ドアに鍵をかけなければなりませんでした。
マギー: 私はそこに入る唯一の鍵を持っています。
Steve は、グルーブの中心にあるトラックで発生する可能性があるグルーブ内歪みについて次のように指摘しました。 ツイスト＆シャウト [Side 2 の最後のトラック 私を喜ばせてください]. マスタリングの段階でそこに注意を払わなかったらどうなるでしょうか？
マギー: トップエンドを失うことになります。 さらに高周波があります。 それは非常に物理学に基づいています。 中心に近づくほど、スタイラスの精度と細さに応じて、溝の内側の歪みと呼ばれる現象が発生します。 少し複雑です。 通常、振動は音楽に合わせて行われます。 中心に近づくほど、周波数は同じですが、波長が変化するため、そこからそこまでスタイラスを送るのに必要な力ははるかに大きくなります。 スタイラスのトラッキングに勢いがなくなり、必要な力が大きすぎて左右に動かすことができない状態になると、スタイラスはトラッキングしなくなります。
補う上で気をつけることはありましたか？
マギー: それを補うために私たちが行った最大のことは、カットの音の大きさを気にしないようにしたことです。 そして、先ほども言ったように、競争はありませんでした。 これらは歴史的な文書であり、「新しい」ものと競合する必要はありません。
あなたが正しい。 これら は 歴史的文書であり、その目標は、作成者とプロデューサーが意図したとおりに正確に文書を取得することでした。 しかし、それらに取り組んでいたエンジニアのメンタリティは、この数年間 (1963 ～ 1969 年) に確実に変化しました。 初期の頃、アーティストはスタジオでディストーションを作ることさえ「許可」されていませんでした。
マギー:私を喜ばせてください 送り返されました。 カッティング部門を経営していた男はこう言った。「いや、これは進歩が多すぎる。ラッカーをカットするにはレベルが高すぎる。 もう一度やってください。」 それはホレス・ハック氏による手書きのメモだった。 [ハックはアビーロードのマスタリング部門のマネージャーでした。] 彼はスタジオエンジニアの悩みの種でした。 彼には彼らのための時間がなかった。
バーコウィッツ: 物事が「製品」の製造と製造からマスタリングの「芸術と工芸」に移行する驚くべき時期があり、ビートルズがレコーディングを行っていた最中に変化しました。
ある時点で、機械を操作する人々の考え方が変化する必要がありました。 「ああ、実際にこんなことができるんだ」と心を開くことは許されなかった。 今。"
マギー: 当時のEQは主にカッティング時に発生する可能性のある問題を解決することでした。 マスタリング エンジニアとして、あなたはこう言いました。 これ」 そしてこれは次のように聞こえます これ それがそうだったからです。
ビートルズとその友人たちは皆、「この男をチェックしに来い」と言いました。
バーコウィッツ: いや、「製造部分」を作っていたと言えるだろう。 これらは、製造部品を適切に作成しようとするときに発生する可能性のある病気を治すことを除いて、実際にはオーディオプロセスの一部ではありませんでした。
そして、これが「そういうもの」だったために、アーティストの初期の作品の創造性を抑圧したのではないかと主張することもできます。
マギー: それはスタジオで行われました。 スタジオはテープとデッキをすべて一緒に束ねました。 カッティング エンジニアはレベルを調整して均一にし、必要に応じて EQ を適用してカットができるだけ大きくなるようにしたり、歯擦音の問題を解決したりしました。
私は思う ラバーソウル [1965 年 12 月リリース] は、本質的に「鈍い」トラック (オーディオ用語で言えば、こもったトラック) を治すためにクリエイティブな EQ が使用された非常に良い例です。 いくつかのトラックにはかなり極端な EQ がかかっていましたが、どのトラックだったかは正確には思い出せません。 どのような楽器であっても、余分な響きを引き出すために追加の EQ が追加されました。 それはシタールを使ったものでした。
みたいな曲のイントロを思い浮かべます。 アイ・フィール・ファイン [1964 年 11 月のシングルで、2 面のボックス セットに収録されています。 モノマスターズ、B 面とシングルの 3 枚組 LP コンピレーション (アルバムは単体でも入手可能)]。 2年前にはこのような歪みが起こることはありえませんでした。
バーコウィッツ: うん！ その頃には私自身もバンドで演奏していて、「ディストーションを使っているんだ！」と言うようになりました。 彼らは 使用して それ！" そしてもちろん、ヤードバーズがやって来て、すべてが再び変わります。 （一同笑）
そして、 ジョン・メイオール・アンド・ザ・ブルースブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン [1966年7月リリース] — エリックがギターでやっているようなこと 隠れ家 以前は決して飛んでいなかっただろう。
マギー: そしてジミ・ヘンドリックスもいる。 ビートルズとその友人たちは皆、「この男をチェックしに来い」と言いました。 この男は一体何をしていたのでしょうか？ 信じられない。
したがって、「モノマスター」というフレーズはここではさまざまな意味で当てはまります。 それはそれらの LP だけではなく、それを作った人々、つまりビートルズ、そしてバックエンドにいる人々、つまりあなたたちも同様です。
マギー: それは承ります。 しかし、それを作った人たちがいなかったら、テープはただのプラスチックで埃をかぶったものになってしまいます。 手順の最後の部分を実行したところです。
バーコウィッツ: 創造の瞬間がすべての始まりです。 私たちはここで幸運なことに、創作の瞬間に触れ、スタジオから消費者に届けられるまでの旅路に再び登場するのを手伝うことができました。 その気持ちを決して乗り越えたり、私たちが信頼して取り組んできた仕事の真剣さを失わないことを願っています。 取りかかっている モノラルのビートルズ 光栄であり、夢が叶いました。
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