ミュージック ビデオを 1 テイクで作成するのがどれほど難しいか考えたことはありますか? OK Goのリードシンガー兼リードディレクターがバンドの最新ビデオについて語る 壁に書いてあること.
それ以来 OKゴー 2006年にトレッドミルに何台か飛び乗り、ビニールシートを背景に複雑な振り付けが施されたルーティンを1回の連続テイクで安価に撮影したが、これはすべてシングルの宣伝に役立てるためだった。 ヒア・イット・ゴー・アゲイン、バンドの名前は、カットなしの風変わりなミュージック ビデオと同じくらい同義語になっています。 そして、フロントマンのダミアン・クーラッシュはそれらの連想に全く問題がない。
「私たちは動画を作るのが大好きなので、とても楽しいです」とクラッシュ氏はビデオについて語ります。 「それらは、私たちが作りたいと思うどんな種類のアートプロジェクトにとっても、一種のトロイの木馬です。 彼らが私たちにとって大きな部分を占めていることに、私たちはがっかりしたり恥ずかしくなければならないという思い込みがあります。 それは、クリエイティビティに対する世界の変わらぬ考え方を反映しているのだと思います。つまり、ミュージシャンとはギターを弾く人、映画製作者とはカメラを使う人という前世紀に、私たちは未だに囚われているということです。 私が住んでいる世界では、ミュージシャンも映画製作者も 1 と 0 を作ります。」
チームを組んでクレイジーな妄想を考える
しかし、の世界では OKゴー、バンドの最新ビデオで証明されているように、1 と 0 には依然として現実世界での計画、練習、忍耐が必要です。 壁に書いてあること、そのためにカルテットは協力を求めました 1stアベニューマシン 視覚的な遠近錯視の動きのある一連の作品を (もちろん) 1 テイクで撮影します。 そしてクーラッシュ氏は、適切な協力者を見つけることが最初に克服すべき障害だったと語る。
「犬と一緒にビデオを作っているとき、OK Goは犬と一緒にビデオを作りました]、あなたは適切な犬担当者を見つけたいと考えていますが、少なくともドッグトレーナーを探していることはわかっています。 一方、アナモフィック・イリュージョンを使って何かを作っているときは誰に電話しますか?」 クーラッシュは尋ねます、 多くの監督は、ミュージックビデオを自分たち自身が考える「ハイアート」のタイプとしては見ていなかったと指摘 作ること。 「アーロン（ダフィー）とボブ（パーティントン）に会ったとき、ぴったりでした。 彼らはそれにふさわしいフレームを持っていたんだ。」
「アナモフィック・イリュージョンを使って何かを作るとき、誰に電話しますか?」
1stAveMachine のスタッフも、自分たちが誰のために働いているのか、そしてこれらのミュージック ビデオがバンドのアイデンティティにとってどれほど重要になっているかについて少し考えました。
「それは大きなプレッシャーだったと思います。なぜなら、バンドがビデオで成功してきたような曲線が見られるからです」とダフィーは言います。 「また、ビデオ自体も、時には範囲内で、時には文脈内で、ますます大きくなっており、私たちはその傾向を壊すものになりたくありませんでした。 それで、そこには大きなプレッシャーがありました。
「また、彼らが作成したメディアや一連のルールを取り入れて、すべてを一度に実行して実際に実行するなど、そこに何か新しいものを持ち込むことも試みたいと考えています。 その中のイリュージョン部分は、結果的にそれを実現するための非常に優れた方法となりました。実際、イリュージョンの事後バージョンを作成しても、それはまったく面白くないからです。 これが事後処理ではなくリアルタイムで現実に行われることを視聴者に理解してもらうことができれば、それを見るのは本当に興奮します。なぜなら、実際に目が騙されているからです。 その空間に直接いるのと全く同じではありませんが、観客にその視点や、まるでそこにいるかのような感覚を与えることができる限り、私たちはそうしようと努めました。
「それが、少なくともビデオの一部でカメラの移動にバンドを参加させた理由の 1 つでした。 カメラはこれらのイリュージョンの一部が機能するために非常に重要なので、私たちはカメラにそれを正しくするか間違っているかのどちらかの権限を与える必要があると感じました」とダフィー と付け加えます。 「これは新たな挑戦ではありますが、この映画に多くの影響を与えたと思います。」
核となるコンセプトを決めた後、ビデオのイリュージョンと連続性を設定するのは実際には簡単でした。
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「実際、セットアップするのはとても楽しかったのですが、それは自然に起こりました」とダフィーは説明します。 「私たちは最も気に入ったものを選択し、どのものが構築に最も役立つかを見つけようとしました。 最初に小さなイリュージョンをいくつか発生させてから、中盤と最後に向けてより驚くべきイリュージョンを構築しようとしました。 それぞれの幻想は、その空間が何であるかに大きく依存しているため、配置するにつれて私たちに浮かび上がりました。 基本的には私、ボブ、ダミアンだけで空間を歩き回り、セッティングを行い、プロダクション デザイナーのイーサン・トブマンと協力して作業を進めました。」
ノーカット動画制作への挑戦
ようやく何のためのビデオなのか理解できた 壁に書いてあること それは簡単な部分であり、どう見ても氷山の一角にすぎませんでした。 困難は後からやって来ました。
「それらの中には、構築するのがより難しいものもありました。 そのうちのいくつかは、現時点ではより困難でした」とダフィーは、実際にイリュージョンを作成して撮影したことについて語ります。 「それらは通常、同じものではありませんでした。」
「それぞれの幻想は、その空間が何であるかに大きく依存していたため、配置するにつれて浮かび上がりました。」
ダフィーは、構築するのが最も難しかったのは最後のショットだと言っています。壁に書いてあること 集まった壁画。 「それを理解するには、本当に膨大なスペースが必要でした。 それが機能していることはその 1 点からしか確認できないため、これも複雑です。 つまり、誰もが地面に絵を描き、正しい場所に絵を描いていることを願っているだけです。なぜなら、自分が何を見ているのか実際には分からないからです。 私たちが期待していたほど、数字で塗りつぶすようなものではありませんでした。 それは細心の注意を払って行われなければなりませんでした。 （ベーシストのティム・ノードウィンドの）ひげを生やしたり、ペイントをしたりするのが、リセット時間のせいで間違いなく一番大変でしたし、面倒なプロセスでした。」
ノーカットのコンセプトは、さまざまな位置に移動する必要があるカメラでイリュージョンからイリュージョンに移行するときにも困難であることが判明しました。
「技術的に言えば、ルネッサンス以来考えられたり使用されたりしていない、必ずしも真新しいものはありません。 遠近錯覚やそのようなもの、あるいはアナモルフィックな視点です」とダフィーは言い、それがすべてを作ったのは動きだったと指摘した 難しい。 「私たちはあらゆる種類のことを試しました。 正直に言うと、私たちはこの問題に対するテクノロジーによる解決策を見つけられることを本当に望んでいました。なぜなら、リグを映画用のリグなどにしたかったからです。 一種のステディカム リグまたはジャイロスコープを備えたもので、バンドでカメラを動かすことができますが、安定したものを使用することもできます。 ショット。 結局のところ、すべての動作を実行できる適切なリグは見つかりませんでした。」
ダフィーさんによると、リグにジャイロスコープを取り付けてみたが、カメラが逆さまになるたびにジャイロスコープが扱いづらくなったという。 そこで、乗組員は新しいテクノロジー ソリューションに頼るのではなく、少し過去に戻りました。
「私たちはこのステアリングホイールリグを手に入れました。10年前は人々が使っていたと思いますが、今ではあまり使用していません」とダフィーは説明します。 「私たちは、 【パナソニック】GH4 そこには、軽くて素晴らしい4Kカメラがあり、すべての揺れを受け止めて、後で安定させようとしました。 どちらかと言えば、それは技術的にもっと検討したいことです。ここでやったことをどのように行うかですが、セットでは安定させるのに役立つものが何もなかったため、真の安定したリグを使用しました。 私たちは人間としてできる限りスムーズな状態を保つように努めなければなりませんでした。」
次にバンドのパートが来て、曲のタイミングに合わせてイリュージョン、振り付け、カメラの動きを実際に実行します。 ダフィーによれば、リハーサルから実際の撮影までの間に、バンドはおよそ60回セットを通過したが、全体を撮影したのはそのうちの数回だけだったという。 ダッフィーは前半で何度もバンドを止めて、テイクが単なるテイクではなかった後で幻想がリセットされるのを避けるために、ワンテイクでルーティンを実行します。 右。 しかし、バンドが最終的にそれを成功させたとき、ダフィーは、撮影現場の全員が、歓声を差し控えるという当初の計画や、カメラから離れてクールに演奏するという意図を放棄したと語った。
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「撮影中に午前 2 時を回った頃には、テイクが終わるとみんながとても盛り上がっていたので、とにかく応援して興奮するだけになってしまいました」とダフィーは言います。 「最後の曲として選んだテイクを選んだとき、他の人はこう思うだろうかと思いました。 「ああ、この応援はとてもばかばかしいというか、ダサいです。」しかし、私たちは実際に得られたことに本当に興奮していました。 それを通して。 それが最後までに私たちの気持ちを要約していることを願っています。」
物事を楽しく続ける
クリエイティブな観点から見ると、最初のフルテイクは新鮮な空気の息吹をもたらし、バンドがリラックスしてビデオを楽しむことができたとクーラッシュ氏は言います。
「本当に安堵した気分だ。私は監督であるだけでなく、お金を払っていた人でもあった」と最後までやり遂げたことについてクラッシュは語る。 「あなたは最後の夜を迎えており、多くの時間とお金がかかっています。 テイクが得られない場合は、それを示すものが何もないだけです。
「実際、これは使えるかもしれないと感じたテイクを初めて得たときは、ある種の分水嶺のような瞬間でした。『よし、これで缶の中に何かが入った』と思ったのです」 今、私たちはこれをただ終わらせる必要はありません。 集中して少し落ち着いて、有能なだけでなく芸術的だと感じられる作品を手に入れることができます。 「これは本当の仕事だ」という意見と、もう一方で「よし、これで私たちのお金は完全に無駄にはならなかった」という意見があり、これらはかなり大きな左右のコンボです。 安心。"
「私たちがまだ興奮しているものを作らなければならないという内部のプレッシャーがあります」とクラッシュはバンドのビデオについて語って付け加えた。 「今、裏庭で実際に心地よく踊っているビデオを撮るのは難しいと思います。 5 年前とは違いました…今回の前回の契約が大幅に値上がりしたとは思いませんでした。 確かに大変な作業が必要でしたが、多くの作業には多大な労力がかかりました。 世界はそれを全く新しいレベルとして受け止めているようで、それは素晴らしいことだ。 もしかしたら、実際にはもっと良いものを作ったのかもしれない。」
(メディア© OK ゴー)
