昨年、17枚組の大規模なボックスセットが発売され、 タイムレス・フライト、バンドの伝説的な60年間のキャリアを記録しました。 これには、パスカル・バーンとマーク・パウエルが70年代初頭に構築した6つの優れた5.1ミックスが含まれていました。 オリジナルのムーディーズのプロデューサーであるトニー・クラークが監督し、エンジニアのデレクが構築したクワッド・ミックス ヴァルナルス。 全体のミックスを監修したヘイワード タイムレス・フライト 長年の制作パートナーであるアルベルト・パロディ氏は、その結果に非常に満足していました。 マスターのいずれかに戻って、その美しく本物のエコーを自分自身で再現しようとする勇気です」と彼は語った。 ノート。
「ステージ上のただの男と彼のギターの美しさに勝るものはありません。」
67 歳のヘイワード氏は最近、デジタル トレンドと対談し、以下の組み合わせの要件について話し合いました。 スピリッツ…ライブ、彼のお気に入りの 5.1 の瞬間、そして 80 年代初頭の CD 転送を更新する必要があった理由。 ヘイワードが長年にわたって習得したことが 1 つあるとすれば、それはバランスの問題に答える方法です。
デジタル トレンド: あなたのソロ ツアーはアコースティック志向だったので、それをどのようにミックスしたかという点で、いくつかの異なる目標があったはずです。
ジャスティン・ヘイワード： 何もしなかった！ (笑い) そうですね、私のフロント・オブ・ハウスのサウンド・エンジニア、スティーブ・チャントは毎晩自分のミックスを ProTools に入れています。 この特別なショーでは、ステージのサイドに別の人がいて、自分のミックスを ProTools の最新バージョンに入力しました。 スティーヴは相手が集めたものを聴き、それをその夜のラフミックスバランスとともにジェノヴァ（イタリア）のアルベルト・パロディに送った。 本当にそれだけでした。 あまり複雑なことはありません。
翌日、アルベルトはこう言いました。「フェーダーを上げただけです。 いいな！ それに素敵な小さなエコーも加えました。 他に何がしたいのか分かりません。 何か変えたいことはありますか？」 そして私はこう言いました、「そうですね、私はそうは思いません。 全部調子は合っていますか？」 彼は言いました、「はい、放っておいてください。」 チューニングすれば、私たちのように聞こえます 試してみた 何かを直すために。」 それで、そのままにしておきました。 CDの場合はチューニングをするべきだったかもしれませんが、DVD/Blu-rayの場合はそのままにしました。 アルベルトはサウンドに少し「オーラ」を与えたり、音響的に他のことをしたりしましたが、それだけです。
ムーディー・ブルースのライブ・ミックスでのあなたの存在感とソロのライブ・ミックスとの間には、顕著な違いがあります。 このアコースティックな環境では、あなたはもう少し裸になっています。パーカッションはなく、アコースティック ギターとキーボードだけで、あなたの声は非常に率直です。 ここでは意図的に異なる取り決めを行っています。
完全に。 あらゆるニュアンスを感じることができます。 ギターが違うのは、このツアーに自宅のギターを持ち出したからです。つまり、オリジナルのデモを書いたり、演奏したりしたのと同じギターを使用しています。 それが私が得たかった感覚でした。曲が完成し、デモを作成しようとしていたときと同じように、自分の音楽室で感じられる感覚です。 たとえムーディーズの曲であっても、完成時にバンドに説明したい部分はすべてわかっていました。 つまり、基本的には、自分のリビングルームの雰囲気をステージ上に移すということでした。 家では自分でダブルトラックして、それから南フランスに住んでいる家の近くにあるニースの小さなスタジオに行ってボーカルを録ります。 そこには素敵な古い [Neumann] 87 と適切なマイクがいくつかあります。
「私はオリジナルのデモを書いたときと同じギターを使っています。」
もう一つの大きな違いは、ステージ上にドラマーがいないことです。
はい、ドラムはありません。 なんてことはありませんが、私はドラマーが大好きで、私の親友の何人かはドラマーです。 （笑）でも、ドラムとアコースティックギター、ドラムとボーカルマイクは混ざりません。 私は過去 25 年間にユニバーサル向けに 5 枚ほどのムーディー ブルースのライブ DVD をミックスしてきましたが、ボーカル マイクのドラム サウンドに行き詰まっていることがわかりました。 それが大きな違いです。 The Moodies を使用すると、76 個以上のトラックを含めることができますが、それには たくさんの 整理、修理、修理。 私のソロライブレコーディングには、扱うトラックがあまりありません。 とても違った経験でした。
このライブセットの中で、あなたにとってムーディーズバージョンとジャスティンヘイワードバージョンの劇的な違いを示す特定のムーディーブルーズの曲はありますか？
ショーの初めにちょっとしたメドレーがあります — それはあなた次第です/会えるのは嬉しいです — それは、私が初期の頃、68年か69年に（ロンドンのウェスト・ハムステッドにある）デッカ・スタジオで初めてそれらの曲のデモを作成したときとまったく同じように思えます。 [会えてうれしいです 1969年1月14日に録音されました。 失われたコードを求めて、 そして それはあなた次第です 1970年初頭に録音された バランスの問題。]
特定の単語で音節を伸ばしていることに気付きました。たとえば、「da-ay」 火曜日の午後 そして「へー、ここ」 永遠の秋. それは意識的な選択ですか？
はい。 アコースティックギターとの身体の響き方との相乗効果でそうなるのだと思います。 その言葉をそうやって歌うのが正しいように思えます。 それを忘れていました 永遠の秋 とても力強い曲です。 [永遠の秋 ヘイワードが1978年のアルバムで演奏した曲です ジェフ・ウェインのミュージカル版『宇宙戦争』、英国でトップ5に入った] 私はそれを行うことがほとんどありません。 実際、私はムーディーズのツアーで一度だけそれを行ったことがあるが、その時でも書面による許可が必要だった。 （両者笑）本当に素晴らしい曲で、人々の心に響きます。 それができることにとても感謝しています。
ぜひ続けてください。 メインセットのエンドランとアンコールに移る前の素晴らしい移行の瞬間です。
そうそう。 それは勝者です。 まるで ホワイトサテンの夜. 世界中のどこに行っても、アコースティック・ギターで演奏できて、人々は「ああ、それは知ってるよ、それは知ってるよ」ってなる曲がいくつかあると思います。 それは素晴らしいことです。" 永遠の秋 そして 夜 あんなに上にいるのに。
ホワイトサテンの夜 この曲は、HDtracks からの 96/24 ダウンロードや素晴らしいサラウンド サウンド ミックスなど、ハイレゾで聴くことで恩恵を受ける曲の 1 つです。 その録音の幅広さは、ハイレゾではさらに明白になります。
「約 30 年間、あまり良くないデジタル バージョンを使ってきたことに気づきました。」
録音した出力を聞くには 96/24 または 192/24 が最適であることに同意しますか?
私は...するだろう。 私はこれらすべての初期ミックスのクオリティに驚かされました - 過ぎ去った未来の日々、 特に。 私はアルベルトがボックスセット用の 5.1 を制作しているのと一緒にスタジオに座って、こう考えていました。 一体どうやってそれが行われたのですか？ しかし、私はそれを自分の手柄にすることはできません。なぜなら、当時、あなたは制御室に招待されていなかったからです。 それをやったのは本当にトニーとデレクでした。彼らがこのような美しい品質でクアッドバージョンを作ってくれたことをとてもうれしく思います。なぜなら、それによって私は多くの時間と労力を節約できたからです。 それは私が引き受けたくなかった責任だと思います。
私は偶然にも、昔の、いわゆる「古い」ミックスのいくつかが気に入っています。 タイムレス・フライト.
以前にもお話しましたが、彼らが 80 年代初頭にデジタル領域に突入したことはいくつかわかっていましたが、かなりひどいものでした。 私は[1968年]でそれに気づきました 失われた和音を求めて、 Graeme [Edge]のライドシンバルを搭載。 最初は録音が悪いのかなと思っていたのですが、オリジナルのマスターに戻って聴き直してみると、 そして私は「いや、それは美しい」と思いました。 そして、30 年近くもデジタル バージョンを使用してきましたが、そのバージョンはあまり良くなかったことに気づきました。
スタジオで働く皆さんと同じように、私も現在の音楽トレンドやサウンドの響き方、サウンドの良さに迎合する罪を犯していることはわかっています。 アルベルトと私は、「よくもそんなことするな、まるで 2011 年のもののように聞こえるね！」といくつか受けました。 みたいなコメント。 「そのままにしておけばよかった！」 それを少し引き上げて、人々の今の耳の形に合わせたいという誘惑に駆られます。 レコーディングにかかる時間の重要性がさらに高まっています。 60年代のようなずさんなドラム演奏や時間管理はできません。 人々はもうそれを受け入れません。 したがって、私たちは音の傾向に従って、それが少し違って聞こえるかもしれないという罪を犯しています。 しかし、何年も経てば、物事はもう少し温かく、あるいは難しく聞こえるかもしれません。
音響的には見落とされているかもしれないが、今日聴くと人々は良くも悪くも違う何かを受け取るかもしれないと感じたものの例を 2 つ挙げていただけますか? ムーディーズからの 1 つと、あなたのソロのカタログから 1 つをください。
「上から下まで、音がちょうど良くて素敵です。」
それから私のソロアルバムも一枚あります 動く山 [1985年]、私はそうでした 完全に でも、今聴き返すと「ちょっと録りすぎたのかもしれない」と思います。 私の前室で少しやりすぎたのかもしれません。 たぶん、その後、寄り添いすぎたのかもしれません。」 時代の兆し、そうです、本当に。
アルベルトがあなたのために作ってくれたお気に入りのミックスはありますか? 彼の黄金の耳が最高だと思うものはありますか?
「いつか、いつか」と言わなければなりません。 西空の精霊たち. それはまさに彼のゲームの頂点だった。 彼とアン・ダドリーは一緒にそれを行いました。 彼女がオーケストレーションを担当し、彼がミックスを担当しました。 彼は私にずっと遊ばせてくれて、気に入らないものは捨てて、自分がやったものだけを残しました。 前夜ジェノヴァのホテルに行き、まだスタジオで仕事をしている彼を残したまま、翌朝私は現れた。 彼はお茶を飲みながら、「来てこれを聞いてみてください」と言ったので、「すごい」という感じでした。 上から下まで、音はちょうど良くて素敵です。
その曲の中で私の一番好きな歌詞は、「すべての曲で『愛してる』を伝えようとしている」です。
はい、その通りです。私は今でもすべての曲で「I love you」を伝えようとしています。 (笑)
