「私たちはただ、できる限り素晴らしいサウンドのものを作りたかっただけなのです。」
ギタリスト兼キーボード・プログラマーのチャーリー・バーチルは、シンプル・マインズの5年以上ぶりのスタジオ・アルバムの雰囲気を完璧に表現している。 ビッグミュージック. スコットランドのグラスゴー出身の 70 年代後半のシンセトロニカの先駆者たちは、 大きい 80年代には、正真正銘のMTV時代のインディーロックの巨人へと変貌を遂げました。 彼らは「ダンス・イフ・ユー・ワン・トゥ」のキックから移行した。 奇跡を約束した そして常に遍在する ドント・ユー (私を忘れてください) ケルト人の抗議に対して ベルファスト・チャイルド そして惨めな勝利 マンデラデー. のために ビッグミュージック、バンドは両方の長所を融合することに非常に熱心でした。 リードシンガーのジム・カーはこう言っています。 古い シンプルマインドだけど、次のような感じもしなくてはいけない 新しい 単純な心。 それについて話すことと、それを実行することは別のことです。 音楽を作るということはまだ神秘的なことです。」
カーは結果についてあまり心配する必要はない。 ビッグミュージック 脈動するクラブタッチから、クラシックと今の適切なブレンドを提供します。 正直な街 キーボード駆動に ブラッドダイヤモンド アンセミックな鼓動に合わせて 人間.
「昔ながらのシンプル・マインドのような感じでなければなりませんが、新しいシンプル・マインドのような感じも必要です。」
デジタル トレンドが池を越えて鳴り響き、この 2 人の活発なネイティブ スコットランド人 (共に 55 歳) を巻き込み、彼らが自分たちの作品で主張する深さについてそれぞれの意見を聞き出しました。 レコーディング、サラウンド ミックスを効果的にするためにすべてのチャンネルが必要な理由、特定のトラックをさらに魅力的にする特別な「息」の化学反応の秘密 魔法の。 疑いもなく、生きていて元気です。
デジタル トレンド: どのように特徴づけるかは興味深いです ビッグミュージック 「これが私たちであることを人々に知らせるためのテーブルを設定しましょう。そして、それを新しい方向に動かしましょう。」のように、古いものと新しいものを組み合わせたものとして。
ジム・カー: うん。 私たちは常にルーツに戻ると言ってきましたが、それは当時のことであり、これは今であり、後戻りはできません。 テクノロジーは変化し、あなた自身も変わり、スタイルやトレンドは去っていきます。 音楽は有機的なものです。 常に進歩しています。
たくさんの曲に取り組んでいるとき、あなたは最も強力なメロディーを探しています。 特に今は、20 秒で人々の注意を引くのは十分に難しいため、即時的な影響力があると考えています。 少ない。 それは真のコミットメントを伴わなければなりません。 素晴らしいサウンドでなければなりません、そして 感じる 素晴らしい。 私たちには、チェックを入れたい項目がたくさんありました。 必要な チェックを入れる — 私たちがそれに取り組んでいたとき。
チャーリー・バーチル: ずっと試してみたかったいくつかのことにチェックを入れます。 このレコードについて人々が一般的に言っていることは、バンドの歴史の初期に遡るが、非常に現代的なサウンドを持っているということです。
カー: 何が起こったかというと、5年前、僕らは「5 From 5」というツアーを行ったんだ。最初の5枚のアルバム、つまり商業的にブレイクする前の「アート・ロック」アルバムから[それぞれ]5曲ずつだったんだ。 その前は、比喩的に言うと、自分に合わなくなった、似合わなくなったジャケットを着るようなものかもしれない、と思っていました。 しかし、私たちは曲を塵を払う必要がなかったことに驚きました。 私たちはその様子に驚きました コンテンポラリー それらの多くは聞こえました。 それは、多くの新しいバンドがその時代の音楽に注目しており、ある意味、私たちのようなバンドが昔やっていたのを現代に置き換えているからだと思います。
本当に気に入りました。 見に来てくれた人たちに楽しんでもらえただけでなく、戻れないと言われながらも、本質を捉えることができました。 そしてその一部は背景で起こっていることです ビッグミュージック.
最初に再生したときに、レコードについて音響的に何を発見しましたか?
バーチル: 本当に素晴らしい質問ですね。 アルバムの一部の曲は2、3回マスタリングしました。 ある時点で、アルバムを完成させたとき、バックグラウンドにある小さなレコードプレーヤーにその 12 インチのレコードが静かに置かれていました。 そして、スタジオにいた全員が、その音がはるかに良くなっていることに気づきました。 古いアナログテープがそうしていたように、特定のものが混ざり合ってしまいました。 確かに聞こえました。
カー: レコードが発売された日、私はスタジオにいました。 そして共同プロデューサーのアンディ・ライトは「ぜひ聴きに来てください！」と言いました。 そして私はこう言いました、「このレコードは聴けません」 もう！" しかし、私が部屋に入ると、彼らはそれをちょうど良い音量で流していました。大きすぎず、あなたはそうすることができました。 聞く すべて. そしてそれはそう聞こえました 良い.
「子供にレコードをマスターしてもらったのですが、それが本当に違いました。」
バーチル: 最近、iTunes で MP3 を再生していましたが、同じ元のファイルがデスクトップ上にありました。 デスクトップから再生すると、iTunes よりもずっと良い音でした。
当然。 MP3 には何が欠けていると感じますか?
バーチル: 私がいつも欠けていることに気づくのは、深さです。 時々、実際に聞く以上に感じることがあります。 しかし、特にミキシングをしているときは、MP3 上ですべてが平坦になる完全な 3 次元空間が必要であることに気づき始めます。 通常は静かであっても聞こえるはずのものは、失われてしまいます。 微妙なところがなくなってきました。 隅っこで小さなカウベルの音が聞こえるとき、どんな音が聞こえるのか、私たちは忘れてしまったのです。
私はします。 MP3 ではダイナミック レンジが失われ、曲が圧縮されすぎることがよくあります。 のようなトラックでは 人間 そして 正直な街、高解像度フォーマットで聴かないと見逃してしまう詳細がたくさんあります。
バーチル: 絶対に！ ここ数枚のアルバムでは、アナログテープに録音して転送してきました。 最近、マルチトラックを聴いていて、「ヘッドルームがとても広くて、深みがある」と思いました。 これはデジタルの場合です。波は特定の点で止まりますが、アナログはただ進み続けます。 気づいていない人でも 感じる それ。
どのトラックに収録されているか ビッグミュージック 最もダイナミックレンジが広いですか？
バーチル: 私は思う 人間 そのうちの一つでしょう。 あなたが言うように、それは非常に密度が高く、たくさんのものがあります。 その複雑な部分を正しい方法で聞かなければなりません。
そして最後にあるトラックは 神隠し — テクスチャやさまざまな処理がたくさんあります。 優れたモニターで聴くと、その深みがわかります。 それがハイレゾでは素晴らしいものになるでしょう。
カー: ようやく最初のトラックが完成したとき、 目隠し一緒に、特にチャーリーのギターに関しては、素晴らしいバランスがあると感じました。 チャーリーのギターは、 巨大な シンプルマインドの一部。 彼は美しいメロディーを奏でていて、シンセ、ギター、ドラムのバランスが絶妙でした。 曖昧な歌詞ですが、それでも心に刺さりました。 私たちは、「これはシーンを設定するのに良いものである」と思いました。 そこから私たちは大きな自信を得ました。
それは壮大なアンセムソングです。 イントロであのキラーなディストーションパーカッションが入っているのも気に入っています。 どうやってその音を入手したのですか？
カー: 素晴らしいですね！ プロデュースしたのはアンディ・ライト。 彼はこう言いました、「私はこれを長い間使いたいと思って手に入れたんです。」 彼は「ブンブンブン」と言いました。 そこにあるようなシンセドラムを感じたら、誰もが「ああ、それが大好きだ！」と言いました。 私たちは長い間その音を聞いていませんでした 時間。 それはあなたほど多くの人が気づいていないことです。 (笑)
全体的な目標は何でしたか ビッグミュージック ミックス？
カー: 私たちはこれらの曲のさまざまなバージョンを 4 年間、断続的に、さまざまな場所、さまざまなバージョン、さまざまなプロデューサー、さまざまなエンジニアで制作してきました。 その後 ついに それをまとめて、すべてが一貫しているように聞こえるようにする必要がありました。 それには全体的な「サウンド」、全体的な輝きがなければなりませんでしたが、確かにエンジニア兼共同プロデューサーのギャビン・ゴールドバーグはサウンドに全体性を持たせるという素晴らしい仕事をしてくれました。 それはとても大きなことでした。 今回、これまで以上に私にとって本当に衝撃的なことの 1 つは、子供にレコードのマスタリングをしてもらったことです [JP Chalbos、パリの La Source Mastering で] 本当に 違いを生みました。
「あれはあの時、今は今、もう後戻りはできない。」
チャーリーはエコー王であり、ザ・コールの心のこもったカバーなどの曲で彼の腕前を本当に聞くことができます。 一日を始めましょう. 彼は過小評価されている選手だと思いませんか？
カー: はい、そう言っていただけると嬉しいです！ それはすべて謙虚さです。 彼は決してギターヒーローになりたいと思ったことはありません。 彼は素晴らしいので、私は明らかに偏見を持っています。
人々は彼のサウンドの多くはシンセだと思っていると思います。 彼らはそれを演奏したのがチャーリーであることを知りません。 彼はまさに「コラージュ」タイプのギタリストですよね？ 彼は座ってすべての音を練り上げ、すべてをつなぎ合わせます。 そして、彼は決して同じことを二度プレイしないので、それは腹立たしいかもしれません。 （笑い）でも、彼がもっと注目されるべきだとあなたが思っているのを聞いてうれしいです。
バンドが一緒に部屋でレコーディングしていたことを知ることができて、聴いているときに楽器の分離も聞こえるのがうれしいです。 ビッグミュージック ハイレゾファイル経由で。
バーチル: それは素晴らしいことです。 あなたは今、最も重要な 2 つのことを言いました。 本当に高品質のアナログ録音を聴いていたときは、まるでバンドと一緒に部屋にいるような気分になりましたが、MP3 ではそれができません。 私たちは最近バンドとしてスタジオで演奏していましたが、同じ場所に他のスタジオもいくつかありました。 そこにいた他のバンドがやって来て、私たちを見てこう言いました。 彼らは実際にスタジオで演奏しているのです！」 彼らにとって、それは目新しいものでした。 それはクレイジーです！ （二人とも笑う）
明らかに、ライブで演奏したり、一緒に部屋にいると、そのトラックについて多くのことを学ぶことができます。 何が間違っていたかに気づくので、私たちは物事を変えるでしょう。 たとえば、セリフを歌う前に呼吸音が聞こえないことがあります。 ミキシング中にジムにそう言います。時々、他の音がとてもうるさいことがあります。声の表情を聞くには、その息の音も聞かなければなりません。 それはすべて魔法に関するものであり、それが重要なのです。 それはとても貴重なことです。 それが音楽を生み出すもの、つまり化学反応であり、人々がそれを聴いたときの感情的な体験です。
あなた自身のカタログから、他のフルレンジ曲の例として何が挙げられますか?
バーチル: そのうちの 1 つは次のとおりです。 ウォーターフロント 【1984年～ 雨の中の輝き、スティーブ・リリーホワイトがプロデュース]、そしてもう1つは次のようになります。 むかしむかし （1985年）、ボブ・クリアマウンテンと一緒に作ったアルバムに収録。 最近マスターたちの話を聞いたんだけど、ボブは僕らほどエコーを使っていない人たちと一緒に仕事をするんだって（笑い）、僕らのキーボード奏者（マイケル・マクニール）がそうだったんだ。 しかし、オン むかしむかし、それはたくさんのトラックで聞くことができます。 遅延がクリアになって聞こえてくるのが聞こえます。場合によっては 4、5 回聞こえることもあります。それは、ボブがそうすることができるからです。 ミックス.
自分自身を神聖化する 確かにその良い例です。
バーチル: うん！ クリアマウンテンもその記録を追跡した。 サウンドは最初から高品質で、彼はミックスでそれをどうやって実現するかを知っていました。 そしてボブ・ルドウィグはそれをマスターしました。
カー: サウンドについて話すとき、私たちが本当に幸運だったことの 1 つは、その世代において、 ボブ・クリアマウンテンからトレバー・ホーン、スティーブン・リプソンまで、最高のエンジニアやプロデューサーたちと仕事をしました。 [ストリートファイトの時代、 1989]、[ジミー] アイオビン [むかしむかし、1985年、クリアマウンテンと]、スティーブ・リリーホワイト[雨の中の輝き、1984年] — つまり、当時としてはこれよりもはるかに優れたものはありません。
全くその通りです。 2005年には、 むかしむかし そして1982年の ニューゴールドドリーム 解放されました。 サラウンドサウンドのフォーマットについてどう思いますか?
「音楽は有機的なものです。 常に進歩しているんだよ。」
バーチル: 個人的にはとても気に入っています。 私たちのアルバムのいくつかはSACDでも入手可能でした。 私は[Roland Prent]という男と一緒にスタジオに入り、5.1ミックスを行いました。 通常の 2.0 バージョンも作成しました。 私たちはメイン州ポートランドでボブ・ルドウィグと一緒にそれらをマスターしました。
もう少し多くの人に届けられる方法があればいいのですが。 ここ英国での問題は、人々が自分の部屋にシステムをセットアップするとき、通常、壁に背を向けてソファを置くため、5.1 がむしろ 3.1 であるように思われてしまうことです。
おお。 それはそれで済みません。 あなたは本当にそれらのミックスの真ん中にいる必要があります。
バーチル: うん。 そして、ミックスするときのサラウンドに対するアプローチは人それぞれです。 ステレオ空間内で物事を左または右に配置することを好む人もいます。 私は、すべてのスピーカーにあらゆるものが少しずつ含まれているのが好きです。そうすると、本当に三次元空間にいて、映画のようなものが飛び出してくるような気分になるからです。
興味深いことに、ボブがミックスを行うたびに、最後に 5.1 を聴きたいかどうか尋ねます。なぜなら、彼は 5.1 を同時に行うからです。 ただ聞こえるだけです 右、 あなたが知っている？ 「ああ、それが 5.1 の本来の使い方です。」
サラウンドサウンドのリリースに投票するつもりです ビッグミュージック. 文字通り真ん中に座れたら最高だろうな 正直な街. しかし、その場合はそのバージョンを呼び出す必要があります より大きな音楽.
バーチル: （笑）はい、確かに！ それは素晴らしいですね！ このようなトラックには大きなアンビエンスがあり、ボトムエンドではもう少し鮮明な音を聞くことができます。 時には 2 つまたは 3 つの異なるベース トラックがあることもありましたが、5.1 では、それらがただ単に重なって配置されているのではなく、それらのためのスペースを見つけることができました。
あなたの音楽がこれほど反響を呼び続けると思ったことはありますか?
カー: いいえ、あなたはとても深みにはまっていて、ただこう考えているのです。 取得 これ。 私たちは大好きなので、彼らがそれを理解してくれることを願っています！」 自分たちでホーンを吹いているように聞こえますが、私たちはそれが本当に大好きです。
不思議なものですね、音楽。 決して確信が持てないのです。 あなたはそれを「理解」していますが、他の人はそれが存在することを知る機会すら得られますか？ そしてもし彼らがそうするなら、彼らもあなたと同じようにそれについて感じるでしょうか？ そうなったときはとても気持ちいいです。 正直に言うと、これは「エゴ」的な意味ではなく（それは後ほど説明します（笑））、むしろある種の検証の意味でです。 ない 狂った！ 私は一人じゃない。"
