本格的なロカビリーのアバターはブライアン セッツァーにそっくりです。
常に気品を漂わせ、永遠にクールなこの猫は、40 年にわたってロカビリーのチェッカーフラッグを振り続けており、品質に対する彼の個人的な裁定者はこれまでと同様に強力です。 「何かが間違っている場合は、教えてもらえます」と彼は言います。 「実際の感情と精神が録音に表れていなければなりません。」
そして、誤解しないでください、唯一の真のロカビリーの雰囲気は偽造することはできません。 リズム、グルーヴ、ボーカルのトゥワングなどの重要な要素、特にテープエコーのディレイが特徴です。 ロカビリー楽器のユニークで瞬時に識別できる空間感覚は、音の中にあるに違いありません。 方程式。 カール・パーキンス、エルヴィス・プレスリー、ジーン・ヴィンセント、エディ・コクランがロカビリーの聴覚そのものを磨き、形作ったにもかかわらず、 ブライアン・セッツァーはそれ以来、このジャンルを完成させました。最初は 80 年代のストレイ・キャッツで、このような忘れられないジャンルを実現しました。 としての古典 野良猫のストラット, ロック・ディス・タウン、 そして セクシー+17そして今、彼はソロ活動を続けています。 ロカビリー・ライオット シリーズ。
実際の感情と精神が録音に表れていなければなりません。
55歳のセッツァーは最近、デジタル・トレンドと対談し、本物のロカビリー・サウンドを実現する秘訣、キーチェンジの重要性、そして彼がこのジャンルの青写真だと感じているアルバムについて語った。 準備完了、セット、バブー！
デジタル トレンド: 間違いなく言えることが 1 つあります ロカビリー ライオット: すべてオリジナル 1956 年か 1957 年に発売された可能性があるということですが、それは良いことだと思いますね。 つまり、私の耳には次のような歌が聞こえます ブルーライツビッグシティ 失われたエルビスの足跡だったかもしれない。
ブライアン・セッツァー： ああ、まあ、ありがとう！ あの曲が出来上がった経緯が本当に気に入っています。 （プロデューサーの）ピーター・コリンズは「ほら、ここにバックグラウンド・ボーカルを入れるべきだよ」と言いました。 そして彼はジョルダネアのことを考えていた 1956年から1972年にかけてエルヴィスの多くの曲でバックを務めたゴスペル・ヴォーカル・グループ] しかし、私にはマーティであるべきように聞こえました。 ロビンス ガンファイターのバラードとトレイルソング [トンポールとグレイザー・ブラザーズのトリオによるバックグラウンド・ボーカルをフィーチャーした1959年のアルバム]のようなもの、ご存知ですか？ それで、ボーカルがそれっぽい形になったんです。
その理由を見てみましょう すべてオリジナル HDではとても良い音です。 その多くは、ナッシュビルでどこでどのようにレコーディングしたかに関係しています。
そう、僕らはRCAのスタジオAにいました。 チェット・アトキンスが 1964 年にそのスタジオを建てましたが、そこでは非常に多くの優れたクラシックなレコードが録音されたため、私たちにとって特別な雰囲気と雰囲気がありました。 しかし私にとって、新しいテクノロジーと古いものを組み合わせるのが好きなので、スタジオは最新のものでなければなりません。
また、使用する特定のギアにも影響します。 そして、その適切なロカビリーギターサウンドを得るには、エディ・コクランのようなスイートスポットにあなたを入れてくれるグレッチが必要です。
アルバム・ジャケットで私が持っているのはグレッチ 6130 で、コクランのスタイルにかなり近いです。 私が実際に弾いているのは 1959 年製の Gretsch 6120 で、それよりも数年古いものです。 ピックアップがいくつか異なるだけで、ほぼ同じものです。 そしてもちろん、いわゆるストップテールピースを備えたビグスビーアームを備えています。 しかし、私が17歳のとき、私には違いがわかりませんでした。 エディ・コクランのようなギターが欲しかっただけです。
レムスライド とても素晴らしい反響があります。 エフェクターにはRoland Space Echoを使っていますよね？
右。 ペダルは使いません。 私はローランドを使っていて、エコーをいじったり、ギターアンプのボリュームをいじったりします。 それが私の「ペダルボード」です。 (笑い) 私のアンプは 63 年のフェンダーベースマンです。 それが私にとってはうまくいきます。 キャリアの中で数ドル稼いで、いくつかの異なるアンプを試したときも、やはりアンプに戻りました。 あれには勝てないよ。
Gretsch、Fender Bassman、Roland Space Echo というギアの組み合わせがあなたの代表的なサウンドです。
うん。 その組み合わせで本当に自分のサウンドを作りました。 そして、私がレコーディングした方法はすべてライブでした。 ボーカル以外にはオーバーダブはなく、ソロのパンチインや継ぎ足しもありません。部屋でのライブバンドです。
その部屋、スタジオAについて話しましょう。 みなさんはどのような位置づけでしたか？ 皆さんはどこにセットアップし、どこに視線を置いていましたか？
私にとって、新しいテクノロジーと古いものを組み合わせるのが好きなので、スタジオは最新のものでなければなりません。
でも、みんなに会えなくてはいけません、そうです。 誰もが私の視界に入らなければなりません。 ジェスチャーはあまり使いませんが、マイクに向かって「おお！」と叫びます。 さあ、もう一つソロを弾いてみよう！」 そして、そこからそれを取るだけです。
ステージに立っているときも、完璧に聞こえるわけではありません。 モニターではベースやドラムの音が増える可能性があるため、手探りで調整する必要があります。 私は「ウェッジにもう少しハイハットが必要だ」と言うのはあまり好きではありません。 雰囲気や感覚を掴むことができれば、それがそこにあるとわかります。
カットする前に、各曲で何回のランスルーを行いましたか? それともかなり生々しいものでしたか?
これは、レコードを作成するための非常に賢い方法だと私が思うものです。 最初に全曲をアレンジしたんですが、大変な作業でした。 私たちはそれに1週間、1週間半を費やしました。 そしてピーターさんの 本当に アレンジが上手。 最終的なアレンジを選んだ後、それを録音し、CD に収録してから出発しました。 私はこう言いました。「皆さん、1ヶ月半だけこの生活をしてください。それで戻ってきたら、ナッシュビルで会いましょう。」 によって ナッシュビルに行ったとき、私のギターの演奏は素晴らしく、アンプのサウンドもとても良く、誰もがすべての曲を知っていました。 そのため、私たちが通常行うように、それらを学習する必要はありませんでした。 私たちは準備ができていました。
ツアーに出発してから戻ってくるまでの間に、手配に何か変化はありましたか？
アレンジは完成しましたが、曲はそれ自体が個性的です。 それがレコーディングプロセスの進行方法です。 確かに他の人を超える人もいます。 この曲はリストのトップの曲ではありませんでしたが、今ではトップの曲になっています。」 お気に入りがあります。
現在のお気に入りとして特に目立っている曲はどれですか?
今一番目立っているのは3曲目と4曲目です。 レコード そして レムスライド. 彼らは本当にうまく連携しているようです。 私はその中で言ったことは本当に好きですし、すべてのソロが本当に好きです。 レムスライド もっている の 完璧なギターサウンド、まさに私が聴きたい音です。 すべてがうまくいきました。
デジタル時代になっても、フルアルバムの流れにおいて曲順は依然として重要です。 持っていましたか？ すべてオリジナル シーケンスは早い段階で判明しましたか？
そんなことはできません。 歌はそれ自身の命を帯びなければなりません。 そして、「はい、終わりました。」と言うことができます。 どのような順序で進むか見てみましょう。」 山あり谷ありのものを作りたいと思っています。 すべてを同じキーにしたり、すべてを同じテンポにしたりする必要はありません。 それらをシャッフルしたいとします。
その良い例が、私たちがこれから始まる変化です。 スティレットクール に V-8を持つべきだった.
はい、うまくいくと思います。 E から G のキーに移行し、ネオ ロカビリーのような曲で、アコースティック ギターを使用した伝統的なサウンドの曲になります。 それは良い気分転換だと思います。
サウンドの特徴や全体的な音質の観点から、あなたにとっての指標となるロカビリー アルバムは何ですか?
ジョージ・ハリスンとエディ・コクラン、初期のグレッチ奏者、それが私が求めていたサウンドです。 私はビートルズの最初のアルバムを持っていました [紹介します…ビートルズ、キャピトルがリリースされる10日前、1964年1月10日にリリースされました。 ビートルズに会いましょう！』を兄と二人でなんとかゲットできたので。 Vee-Jayレーベルにありました。 一方のギターともう一方のドラムはすべて覚えているので、パートを見つけるのは簡単でした。
しかし、私の人生を本当に変えた最初のレコードはエディ・コクランのレコードでした。 レジェンドマスターズシリーズ. これは 70 年代初頭（1972 年 1 月）に発表されたもので、それを聞いたとき、そのすべてが私に耳を傾けました。 私はこう思いました。 あの男は全てをやり遂げたんだ。」 それは私のためにそれをしてくれた人でした。
「ソロのパンチインや何かのつなぎ合わせはありません。部屋の中での生バンドです。」
あなたはまた、あなたに影響を与えたザ・クラッシュのジョー・ストラマーとも友人でした。
ええ、ジョー・ストラマーと私は友達でした。 私はそれについてあまり話しませんが、彼と私は音楽についてあまり話しませんでした。 私たちは車のことや、おいしい食事ができる場所について話し合う友人でした。 （笑い）
しかし、ジョーの声の感触と感情は、私のお気に入りのボーカルのいくつかを彼が担当しました。 私はメスカレロスでの彼の仕事が本当に好きでした。 本当に良いものがあったと思います。 そして初期のクラッシュはどれも古典的です。 ホワイト・ライオット, ロンドン・コーリング.
あなたにとって今でも忘れられないもう一つの記録は、エルヴィス・プレスリーのアルバムです。 ザ・サン・セッションズ [1976年にリリースされた、メンフィスのサンスタジオでのエルヴィスの1954年から55年の録音を集めたコレクション]。
ああ、それは私の脳裏に刻まれています。 初めて聞いたとき ザ・サン・セッションズ、私たちは「何？」って感じでした。 なぜ誰もこれが何なのか知らないのですか？」 誰もが知っていた 猟犬 — もちろんそれは素晴らしいことですが — しかし、それが何であるかは誰も知りませんでした ミステリートレイン だった。 あれは の ロカビリーを演奏するというアイデアを与えてくれたもの。
すばらしい。 そして今、あなたはこのジャンルの頼りになる人になりました。 あなたの曲がかかると、歌い始める前に耳がそれがあなたであることを自動的に認識します。
そうですね、それは素晴らしいですね。 それが私が目指していることです。 それがこの世界では誰もが目指していることなので、好むと好まざるにかかわらず、それが私なのです！ (笑)
