インタビュー: デペッシュ・モード卒業生ヴィンス・クラーク、モダン・シンセポップ、レコーディングについて語る

デペッシュ・モード卒業生ヴィンス・クラークにインタビュー、2014年のモダン・シンセポップの録音消去について語る 写真提供:ジョー・ディルワース

もし謙虚さが最善の政策であるなら、ヴィンス・クラークは静けさの王となるだろう。 今日の急成長するエレクトロニック ミュージック シーンに対する忘れられない影響について尋ねると、クラークは次のように答えています。 以上です。"

彼は本当に謙虚すぎるんだよ。 エレクトロニック世代の先駆者であるクラークは、デペッシュ・モードの創設メンバーとしてシンセポップの開拓に貢献しました(1981 年の「Just Can’t Get Enough」) スピーク&スペル、彼のリフ主導のスタイルのテーブルを設定)、ヤズ(池のどちら側にいるかによってヤズー)の歌手アリソン・モイエと提携して、1982年のニューウェーブとシンセのハイブリッドクラシック エリックの家の上階、そして過去30年以上にわたって、象徴的なエレクトロニックデュオErasureのボーカリストアンディベルと結合しています。 そして、クラークは「余暇」に、Bleachers、Future Islands、Plastikman、Goldfrapp などの冒険的なリミックスを行ってきました。

消去は電子的な優位性と永遠の関連性を継続します。 紫の炎、Mute Recordsからリリース中。 リードトラック「Elevation」のゴッタダンスのようなざわめきから、アンセム的な推進力の「Sacred」、そして「Smoke and Mirrors」のパーカッシブなドライブまで、Erasureの聴覚的な強みを強化している。 最近、54歳のクラークはDigital Trendsと会い、彼のシンセサイザーとそのサウンド、トップアルバムとお気に入りのソングライター(すべて驚くかもしれません)、そして今日のDJについて話し合いました。 文化。 真実はもっと難しいこともありますが、クラークさんは他の方法では解決できなかったと感じています。 「それが私の人生だった」と彼は言う。 「これは私が選んだキャリアなので、今さら変えることはできません。」

デジタルトレンド: 紫の炎 あなたたちがやったことと同じくらい私にとって意味があるように思えます。 アルバムの仕上がりについては満足していますか?

「私は今でもレコードを聴くのが好きです。」

ヴィンス・クラーク: レコードを作っているときの感覚と自分が感じている感覚はまったく違う できました。 実際のところ、私は自分がやったことを振り返りません。

録音が終わったら、それを脇に置いておきたいと思うでしょう -

(うなずく) つまり、 完全に. 私がレコードを見直すのはツアーの計画を立てているときだけです。 これでも。 まだライブでやってる3曲しか聴いてない。

の音 「」は新鮮で細部まで繊細で、これらのトラックのサラウンドサウンドミックスも入手できると聞きました。 ハイレゾ 96-KHz/24-bit での録音についてはどう思いますか?

私はその96年の議論でまだ迷っています。 それはありがたく、それは理解していますが、それでもCDよりもレコードの方が良い音だと思います。 しかし、16 ビットと 24 ビットの間には間違いなく違いがあります。 そして、私は今でもレコードを聴くのが好きです。

なぜ人々はレコードに戻り始めていると思いますか?

それが音質だけなのかはわかりません。 それは実際の物理的な要素のためかもしれません。つまり、手に大きなものを持っていて、文字を読んで全体像を見ることができるという事実です。 私が子供の頃、午後の外でそれをしていました。 私は、膨大なクレジットをすべて確認し、レコードがどのように作られたかについての詳細をすべて読みました。

あなたが関わった最初のアルバム、子供の頃あなたにとって本当に特別だった最初のアルバムは何ですか?

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(ためらうことなく) しっぽのトリック、ジェネシス著。 [1976 年 2 月 2 日に英国で公開されました。 しっぽ 『これは、ピーター・ガブリエルの脱退後、リード・シンガーとしてフィル・コリンズをフィーチャーした最初のジェネシスのアルバムです。] 私はそれを聞くためだけにステレオ・プレーヤーを買いました。 それまで家にはモノラルしかなかったので、ステレオのレコードを聴いたこともありませんでした。 プレーヤーの値段は50ポンドくらいだったと思います。 私はそのアルバムを聴くためにスピーカーの前に立っていましたので、それをはっきりと覚えています。 信じられませんでした。 とても素晴らしいアルバムです。 それ以来聴いていますが、すべてが素晴らしいです。 とても過小評価されているアルバムだと思います。

しっぽ 『ジェネシス』にとって過渡期のアルバムだったが、「ダンス・オン・ア・ボルケーノ」、「スコンク」、「リップルズ」など、素晴らしい曲がたくさん収録されていた。

彼らは素晴らしいバンドでした。 彼らはいくつかの驚異的な記録を打ち立てました。 そして、フィルの歌を聞いたのはそれが初めてでした。

このようなダイナミックレンジ、音楽性、さまざまなサウンドを備えたレコードを聴いたとき、「うーん、これは私にもできるかもしれない」というアイデアは生まれましたか?

実は、私が今の仕事をするきっかけとなったのは映画でした 卒業生、初めてサイモン&ガーファンクルの音楽を聴いたとき。 映画を見た後、アルバムと歌集を買いに行き、すべての曲を学びました。 「サウンド・オブ・サイレンス」は明らかに私にとって大きなものでした。 「おお、これならできる」と思いました。 まともに生きていけると思った。 「ああ、これと同じようにこれができれば、私は適切に生計を立てることができ、もう工場で働く必要はありません。」

ポール・サイモンに会ったことがあるか、彼と話したことがありますか?

いいえ、したくないです。 私は15歳の時から彼のキャリアを追ってきたが、会いたくない。 彼はとてもいい人だと思いますが、その神秘性を壊したくないのです。

あなたのソングライティングにはある程度彼の影響が見られます。 あなたが書いた最初の曲で、「これは本当にできる」と思わせた曲は何だと思いますか?

「そのシンセを入手することだけが私にとって重要でした。」

おそらく、デペッシュ・モードの最初のシングル[1981年2月21日にリリースされた「ドリーミング・オブ・ミー」]のB面「Ice Machine」という曲でしょう。 全力で取り組んでいました。 ハーモニーが融合し、メロディーも融合した。 すべてがうまくいきました。

その時代にあなたが作成した作品は、電子運動を定義することになりました。 シーンがギターからシンセサイザーに移りつつあるということは意識していましたか?

あまり; それは当時私が興味を持っていたことそのものでした。 ゲイリー・ニューマンもそこにいて、オーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークは最初のシングル「エレクトリシティ」(1979年5月21日リリース)を持っていた。 B面は「Almost」という曲でした。 シンセサイザーを使ったほぼアコースティックな音楽でした。 それを聞いて、「なるほど、それは面白いですね」と思いました。 それは素晴らしいことだろうね。」

あなたが最初に買ったシンセサイザーは何ですか?

カワイ シンセサイザー-100 F. 175ポンドだったと思います。 1980年に購入しました。

そのお金はどこから調達したのですか?

たくさんの仕事がありました。 そのシンセを入手することだけが私にとって重要でした。

それによって作曲方法は変わりましたか?

あまり。 私が今まで書いた曲のほとんどはギターで書いています。それは私にとってギターの方が身近なものだからです。 すぐにいい音がします。

の資料をデモしましたか 紫の炎 そうやって?

この記録ではありません。 以前のレコードではアコースティックギターかピアノを演奏していました。 今回は少し違っていました。アンディ(ベル)がもっとダンスの雰囲気を出したかったので、代わりにグルーヴ、ドラムループ、ベースのパートをいくつか組み合わせました。 以前に試したことがあるのですが、実際にはうまくいかなかったので、そのようにすることに少し不安を感じたのを覚えています。 というのは、いったんその枠組みに慣れてしまえば、ギターの場合はキーを変えるだけで、違うのです。 しかし、今回は本当にうまくいきました。 アイデアが浮かんできました。 彼らは流れていた。

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最近のシンセの武器庫には何がありますか?

私はブルックリンに住むエヴァン・サットンという男性と一緒に仕事をしていますが、仕事を始めるときに彼にこう言いました。「スタジオにあるすべての機材を少なくとも一度は使ってもいいよ」。 それが私たちがやったことです。 そして、私のシンセサイザーのコレクションは、ほとんどすべてを持っていることが幸運です。 (笑顔)

お気に入りのシンセサイザーはありますか?

Pro-One [つまり、「Don't Go」や「Only You」などの Yaz のヒット曲で使用された Sequential Circuits Pro-One アナログ シンセサイザー]。 とても長い間それを持っていました。 エンベロープが気に入っていて、とても面白いモジュレーションを持っています。 私のキャリアの初期にはシンセサイザーがそれほど多くなかったので、焦点を当てるのは簡単でしたが、今ではかなりの数があります。 「特定の」サウンドを得るためにシンセサイザーに行くわけではないことを願っています。 これからもチャレンジしていきたいと思っています。 バスを入手するためにただモーグに行くのはやめてください。 [Korg] MS20 からキックドラムを取り出してみてください。 (両者笑い)それが目標です。 少し準備を整える必要があります。 私にとっての課題は、速くプレーすることではありません。 課題は、ユニークなサウンドを見つけて、おそらくそれが何であるかのためにシンセサイザーを使用することです ない 必ずしも最適である、または もっとも知られている のために。 このアルバムでは、Arp 2600 のカスタム サウンド、Pro-One、Roland System 100M、Roland System 700 を使用しました。

紫の炎 約40分走ります。 これほど簡潔な長さに保つという意識的な決定はあったのでしょうか?

いいえ、レコードを作ったときに必要以上の曲があったので、プロデューサーの[Richard X]に最も強力だと思われる曲を選ぶように依頼し、そのようになりました。 彼は最初から最後までレコード全体を聴くことを非常に重視していました。

シーケンスは最近では失われた技術です。「Promises」が「Under the Wave」の数曲前に来るのには理由があります。 あなたは私たちを旅に連れて行き、あなたが伝えたい物語を伝えてくれます。

「完璧なポジションに就いて、最初から最後までレコードを演奏するだけで、他には何もしません。」

正直に言うと、それは私には思いつかなかったことでした。 それはプロデューサーのアイデアでした。 彼はそれを望んでいた。 でも面白いですね。 に戻ります しっぽのトリックそれは 最初から最後まで一気に聴けるアルバム。 それは私がやったことです。 (笑) ピンク・フロイドとか、あるいはそれらのバンドのどれか。 ポップバンドはそれほど多くはありませんでしたが、ヒューマンリーグの最初の2枚のレコード(1979年)はよく聴きました。 再生 そして1980年代 旅行記』、彼女たちが加入する前の作品、そしておっしゃる通り、 それらの記録に。 それはいいですね。

特にピンク・フロイドに関しては、 ザ・ダーク・サイド・オフ・ザ・ムーン - そこには そこでの物語。 トラックを個別に聴くこともできますが、ランダムに「Time」を取り出してスピンしただけでは、それが何であるかを完全に理解することはできません。 この曲自体もインパクトのある曲ですが、その前の「オン・ザ・ラン」とその後の「ザ・グレート・ギグ・イン・ザ・スカイ」を聴くと、より多くのことを味わうことができます。 暗黒面 全体として。

絶対、そうだね! 実はそのアルバムは、 単独で聴くためにトラックを取り出したりすることは絶対にないアルバムです。 いつもレコードを聴いていました。 私はそのレコードの単一トラックを単独で聴くことは決してありませんでした。 いつもアルバム全部聴いてます。 (笑い)

そして、私はレコードのサウンドにもっと同調しています。 かなり高価なレコードプレーヤーステレオシステムにかなりのお金を費やしました。 私にとって、比較の余地はありません。 私はそれについて卑劣になりたくないのです。 それはそのうちの一つにすぎません。

どのようなステレオ機器をお持ちか教えていただけますか?

いいえ、言いません。 (笑) 最近引っ越してきて、ステレオシステム全体をセットアップしたところです。 夜、座ってレコードを聴こうと決めたとき、完璧な姿勢でレコードを最初から最後まで再生し、他には何もしません。 しかし、MP3 を持っている場合、私はテレビを見たり他のことをしたりします、私が何を言っているかわかりますか?

最近どんなアルバムを聴きましたか?

昔のものを今でも聴いています。 私は4冊持っています 月の暗黒面、 そのうち2つは未開封です。 念のため、知っていますか? ティラノサウルス、初期のジェネシスのレコード、1980 年以前のアメリカのフォーキー作品はすべて聞こえます 素晴らしい ビニール盤だと思います。 私はその音が大好きです、 空間.

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友人と私は地元の町にあるインディペンデントのレコードショップによく行っていて、それが午後でした。レコードを調べてどれを買うかを決めていました どれが「一番」なのかを考えて購入してください。 そして、私たちはそれぞれレコードプレーヤーを買って、彼の家に戻り、彼はレコードプレーヤーを持っていたので、どれがレコードプレーヤーであるかについて議論しました。 最高。 すべては誰が一番よく知っているかということだった。 「私のほうがあなたよりセンスがいいのよ!」

間違った選択をした場合はどうなりましたか?

レコードを買う前に聴いていたのですから、間違った選択をするはずはありません。

そうです、イギリスでもそれができるのです。 ここアメリカでは、ほとんどのレコード店ではそんなことはできませんでした。 そして、ジャケットだけを見てレコードを買うこともありました。

これも良い議論を始める別の方法です。

ヴァイナルを買って育ったわけではないが、今ヴァイナルにハマり始めている若い世代にとっては、これは異なる経験だと思いますか?

わからない。 私の息子は少し音楽を聴きますが、まだ 8 歳ですが、MP3 とビニール レコードの違いが分からないと思います。 彼が気づく唯一のことは、それはむしろ、 わざわざ レコードを再生します。 立ち上がって何かをしなければなりません。 物理的に動かなければなりません。 (二人とも笑う)

なぜDJ文化はこれほどまでに注目を集めるようになったのでしょうか?

「アイデアが浮かんできました。 それらは流れていました。」

わからない。 おそらくそれは、人々がそこからお金を稼ぐ方法を考えているからかもしれません。 これらを持っています 大規模 視聴者とこれら 大規模 ウルトラのようなフェスティバルは巨大です。 音楽はラジオに依存しません。 彼らはただ口頭でそれを広めているだけです。 しかし、そのような音楽を作るための技術は今では手頃な価格で手に入るようになりました。 私が始めた頃はかなり高価でした。

この形式の先駆者として、今日のエレクトロニックシーンをどう見ていますか?

私たちが今起こっていることとつながっているのは、私たちがシンセサイザーを演奏しているという事実です。 以上です。 しかし、今起きているエレクトロニックシーン全体は、非常にエキサイティングであるとは言え、これまでで最高にエキサイティングだと思います。

何故ですか? なぜ今なのか?

それだけ多くの人がやっているからです。 しかし、聴きたいことがたくさんあります。 世の中にあるものすべてを聴くには、一日に十分な時間がありません。 多くのものは、 くだらない確かに、もちろんですが、実際に限界を押し広げようとしている人もいます。 私にとって、それはとても感動的なことです。 私は本当にビート中毒なので、流れてくるダンス音楽をひたすら聴いています。

何か聴いてみることをお勧めしますか?

私は決して何も勧めません。 (微笑みながらDTは笑います) いいえ、耳を澄ませておくことをお勧めします。 それは 私の おすすめ。