「私はいつも、DJ ミックスに弧があるように感じたいと思っています」と、オーストラリアのメルボルンにある先駆的なエレクトロニック バンド Cut Copy のダン ウィットフォードは言います。
そして、ウィットフォードは自分のミックスにお金を費やしていることが、この作品に代表される地元のアーティストの多様性によって証明されています。 カットコピー プレゼント: オーシャンズ アパート、バンド自身のカッターズ・レコードのインプリントを通じてさまざまなフォーマットで入手可能になりました。 オーシャンズ・アパート は、メルボルンの地元のアンダーグラウンド ダンス ミュージック シーンと急成長するクラブ カルチャーを代表する 19 トラックから作られた、活気に満ちた連続的な 80 分間の DJ ミックスです。 オーシャンズ・アパート テンポとフィールの点で容赦なく活気があり、エレクトロディスコからディープメタリックグルーヴまでダンスマップ全体を横断し、 時には、80 年代のコールバックを激しくパーカッシブなトライバル ハウスの通路に流し込むことさえあります。そう、そこではデジデルーが 1 ～ 2 回聞こえます。 あまりにも。
デジタル・トレンドは、タイムゾーンを越えて（つまり、私たち独自の電子的な方法で）母国オーストラリアに戻ったホイットフォードに追いつき、その起源について議論しました。 オーシャンズ、なぜローファイとハイレゾがダンスミュージックで共存できるのか、そしてエレクトロニックシーンの未来はどうなるのか。 心を解放すれば、残りは後からついてくるでしょう。
ローファイとハイレゾの両方が機能する理由があります。
デジタル トレンド: シームレスな性質を楽しんでいます。 オーシャンズ・アパート. それを組み立てるプロセスを説明してもらえますか？ 80 分の制限に達するために、どれくらいの音楽を選別する必要がありましたか?
ダン・ウィットフォード: 基本的に、私は良いミックスを作りたかったのですが、同時にメルボルンの現在のシーンをできる限り記録したかったのです。 おそらく、この種の音楽を制作している人々の大多数を私は知っていたので、それはただのことでした。 未発表の素材があるかどうか、または特にリリースされるものを書いてもらえるかどうかを尋ねる問題 含まれています。 当然のことながら、全員が素晴らしい作品を持って戻ってきたとき、1 つのミックスに収まりきらないほど多くの応募があったため、最終選考を選ぶのは困難でした。 難しい選択でしたが、最終的にこれがこのミックスを本当に魅力的なものにしたのだと思います。
それが私を夢中にさせてくれたことを知っています。 テンポの変化や雰囲気の変化といったトランジションはどのように決めましたか? レベルマッチングを何度も行う必要がありましたか？
スタジオベースのミックスに取り組むときは常に、シーケンスを作成し、すべての曲が一緒に収まるようにするためにかなりの作業が必要になります。 一部の曲には微妙な編集が必要でした。 たとえば、ファンタスティックマンの ロボットの誘惑 NO ZUはその名の通りドラムマシンとシンセ音で作られたトラックなのに対し、NO ZUは 生の可視ビジョン 生バンドによって行われます。 したがって、これらを連続させるために、拡張されたイントロ ループを作成する必要がありました。 生の可視ビジョン トラックがドロップする前に、オーガニックパーカッションをミックスにゆっくりと導入します。
リスナーに挑戦してほしい具体的なオーディオの旅はありますか オーシャンズ・アパート? 意図されたポイントは何ですか?
これは聴く人それぞれの好みによると思います。 私はいつも、ライブであろうと、このようなレコードのために作られたものであろうと、DJ ミックスには弧があるように感じたいと思っています。 ミックスが前半を通してエネルギー的にゆっくりと加速し、クーバー ペディ ユニバーシティ バンドのような曲のあたりで最高点に達するのが気に入っています。 クッカバラ そしてナイルデルタの エーテル. しかし、それでも最後にはさらに奇妙な、より思慮深い領域へと進んでいきます。 私はいつも、いくつかの変化球をミックスするのが良いと思っています。
そうですね、それらの変化球は確かにそれを面白くします。 メルボルンのアンダーグラウンドシーンはあなた自身の国際的な成功に影響を受けていると思いますか?
メルボルンのダンス ミュージック シーンは過去 5 年間でゆっくりと成長しており、ここのアーティストや DJ はより多くのことを感じていると思います。 ユニークな音楽を作成し、それがここと両方の聴衆を確実に見つけることができるという自分たちの能力にもっと自信を持っています 国際的に。 これまでオーストラリアは音楽のトレンドにおいて世界の他の国々に遅れをとっていると感じることがありましたが、今では その考えは捨てられ、私たちの違いが称賛され始めたと思います。 邪魔。
私はレコードが大好きで、本当に長い間レコードを集めてきました。
メルボルンのアーティスト仲間が国際的に成功しているのを見るのは確かに励みになりますが、現在のダンスシーンがこれほど好調であることを私は自分の功績とは考えていません。 それは多くの努力と、基本的には気にせずに冒険をするアーティストの意欲のおかげで起こりました。
ミックスの早い段階で、実際には開始から約 6 分で、「音楽は私の情熱です」というフレーズが数回繰り返されます。 それはあなたが同意する宣言ですか？ 確かに私にはそのように思えます。
音楽は私の人生です アンドラスとオスカーのトラックです。 少し冗談めかして書かれたと思いますが、間違いなくこのコンピレーションの中で私のお気に入りの 1 つです。
なぜそんなに音楽に情熱を持っているのだと思いますか？ あなたがそれを作り、それを人々と共有する動機は何ですか？
なぜ創作に駆り立てられるのかよくわかりません。 音楽は私がずっと好きだったものなので、それを実現しようとするのは当然のステップのように思えました。 Cut Copy は有名で成功したバンドになった今、次のような 1 回限りのアイデアに取り組む機会を提供しています。 オーシャンズ・アパート、将来的にはさらに多くのことが起こることを願っています。
リスナーとしてもクリエイターとしてもローファイが重要であることはわかりますが、ハイレゾ再生、つまり 96 kHz/24 ビット以上の音楽ファイルを聴くのが好きですか?
私は実際のところ、高忠実度の音楽を聴く必要があるということに厳密ではありません。 明らかに、ダンス ミュージックの音質は、特にダンス フロアにいるときにサブウーファーをどのようにアクティブにするかという点で、クラブ環境では非常に重要です。 これは否定できません。 そうは言っても、私が本当に掘っているものの多くは、4 トラックのレコーディングや低ビットレートのサンプルを含む音楽など、スーパーローファイです。
家庭で聴く場合、低忠実度の録音のかすれや鮮明さの欠如が想像力でギャップを埋めてしまうことがあります。 YouTube で低品質に録音したトラックには、実際に奇妙なエネルギーが含まれていることがありますが、寒くて厳しい光の中でその同じ曲をようやく聞くと、そのエネルギーが失われます。 96/24録音。 私が言いたいのは、次のようなことだと思います。 いいえ ルール。 ローファイとハイレゾの両方が機能する理由があります。 それをどうするかはアーティスト次第です。
いい視点ね。 のアナログ EP が 2 枚あります オーシャンズ・アパート ハイライトが公開されました。 LP フォーマットに対する親近性がまだ必要です。
一度に 1 つのトラックしか聴いたことがない場合、アーティストが意図したとおりに聴くことはできません。
そうですね、私はレコードが大好きで、本当に長い間レコードを集めてきました。 正直に言うと、これは古典的な録音形式であり、アートワークに最適な形式です。 また、サウンドにとっても非常に優れたフォーマットです。 ある曲のデジタル バージョンの隣で 12 インチのビニール バージョンを聴くのは驚くべきことであり、10 回中 9 回はアナログ盤の方がよく聴けると言わざるを得ません。
音楽を聴くにはどのようなシステムがありますか?
スタジオのセットアップ以外では、自宅で聴くために Technics SL1200 [ターンテーブル] を Yamaha CA-810 [プリメインアンプ] に接続し、OP ショップで購入したカスタム スピーカーをいくつか使用しています。 実際のところ、誰が作ったのかは分かりませんが、音はとても良いです。
賭けますよ！ 2013年のインタビューを読んだのですが、アルバムをフルで聴くのは「マラソンを走っているようなもの」だとおっしゃっていました。
あはは、そうです、私は「マラソンを走る」ということをポジティブな意味で言いたかったのです！
ああ、そうそう、私はそう捉えていました。 アーティストの意図通りにアルバムを最初から最後まで聴くのが大好きです。 あなたもそうだね。
- 1.(画像© スターブライト31 | フリッカー)
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- 3.(画像© フェリペ・ネベス | フリッカー)
はい。 40 分以上の時間があれば、ストーリーを伝え、人々に体験を与える機会がもっとたくさんあると思います。 私にとって、レコード制作の芸術の一部は、あるトラックを次のトラックと並べてどのように聞こえるかであるため、一度に 1 つのトラックしか聴いたことがない場合、アーティストが意図したとおりに聞こえることはありません。 人々の音楽を聴く習慣は確実に変化していますが、それでもアルバム形式の余地はあると思います。
私もです、絶対に。 最初から最後までずっと聴きたいお気に入りのアルバムはありますか? 今でもあなたに影響を与えているアルバムは何だと思いますか？
これらのレコードの多くは実際には同じです。 冷静になる The KLF 著 (1990) は、アメリカ横断の架空のロードトリップの物語を伝える素晴らしい作品です。 最初から最後まで聴いて初めて意味が分かるレコードです。 ザ・アヴァランチズも大好きです あなたを置いてから (2000). そのレコードは、若いオーストラリアの電子ミュージシャンだった私に大きな影響を与えました。
Cut Copyの2013年のアルバムでデイヴ・フリッドマンと協力したことについて教えてください。 心を解放してください? 彼はハイレゾとサラウンドサウンドのレコーディングに非常に敏感なプロデューサーです。 彼はあなたのために音のテーブルに何をもたらしましたか?
音楽形式としてのシンセシスはゆっくりと成熟しています。
デイブは非常にユニークなプロデューサー兼ミキシングエンジニアであり、このレコードで一緒に仕事をするのは素晴らしかったです。 彼は明らかにサイケデリックな音楽が好きで、それが私たちの最近の数枚のレコードのテーマの一部だったので、ぴったりだと思いました。 彼は実際にとても静かにミックスするので、驚く人もいるかもしれません。 小さな音量で聞くと、ミックス内のすべてが適切に聞こえるかどうかがすぐにわかります。 彼は多くの細かいディテールを捉え、場所を見つけることができるようにするという点で素晴らしい仕事をしたと思います。
空を歩く おそらく私のお気に入りです 心を解放してください 追跡。 それはとても信じられないほどのことを持っています インパクト.
Dave はミックスでもさまざまなタイプのディストーションを使用しています。 空を歩く、彼は創造的なミキシングの魔法をかけて、非常に控えめな子守唄を大げさで奇妙な賛歌に変えました。 ある種の聖書の出来事のようにドラムが鳴り響き、スピーカーから轟音を立てます。 このトラックは当初意図したものではありませんでしたが、結果的に気に入ってしまいました。
最近、ErasureのVince ClarkeとGary Numanと話をしましたが、二人とも現在のエレクトロニック/ダンスミュージックを感じていました。 二人とも非常に尊敬しているこのシーンは、70 年代後半から前半の先駆的なサウンドとアーティストに大きく負っています。 80年代。 あなたはその評価に同意しますか? あなた自身、その時代の音楽に親近感はありますか？
確かに同意します。 70 年代から 80 年代にかけては、シンセサイザーのアイデアはまだ非常に未来的なものであり、それが美学の一部だったと思います。 今では、シンセサイザーには独自の関連性があり、確立されたサウンドが備わっていると思います。 親しみや懐かしさを感じるシンセサウンドを得ることができます。 エレクトロニック、ディスコ、パンク、実験的、またはまったく異なるものであっても、私は確かにその時代の音楽に好意を持っています。
人々は今でもユニークで未発見のサウンドを求めているので、その考えは消えていませんが、音楽形式としてのシンセシスはゆっくりと成熟していると思います。 これは、ヤズ、ブライアン イーノ、テレックス、タンジェリン ドリーム、その他数え切れないほどのアーティストのおかげでもあります。
エレクトロニック/ダンスシーンはどこに向かっていると思いますか?
うまくいけば、それは進化し続け、驚きを与え続けます。 新世代のダンス プロデューサーたちについて私が気に入っている点の 1 つは、 オーシャンズ・アパート それは、インターネットのおかげで、最も知られていない音楽にも簡単にアクセスできるようになった時代に、彼らの音楽の好みが形成されてきたということです。 彼らが最終的に作る音楽は、より冒険的なものになります。 10年前でさえ、アーティストたちはこれほど多くの奇妙な音楽ジャンルについて同じ知識を持っていなかったように思います。
これが、私が音楽を発見する現代の方法で気に入っている点です。何でも見つけることができます。
週末でもクラブに行って、DJに何の曲をかけているのか尋ねました。 それは限定プレスされた南アフリカのプロトハウス・レコードであり、おそらく 500 枚を超えることはなかったことが判明した。 これが私が音楽を発見する現代の方法で気に入っている点です。 何でも! そしてミュージシャンとして、それは悪いことではありません。
私の耳には、新しい音を発見することは いつも よいこと。 それに比べて、Cut Copy には何が起こるのでしょうか? 次はどんなサウンドを期待できるでしょうか？
言うのが難しい。 12か月ほどツアーを続けてきましたが、今は再び音楽を作ることを考え始めることに興奮しています。 旅行中に買ったものの、ゆっくりとじっくりと聴く機会がなかったレコードも含め、たくさんの新しいものを聴いています。 また、ここオーストラリアでは夏の始まりですが、いつもとてもインスピレーションを与えてくれます。
また、自宅のスタジオを再構成するのに数週間を費やしました。 エイフェックス・ツインによれば、これはレコード制作のプロセスで最も重要な部分だという。 それが本当なら、新記録達成もそう遠くないはずだ。 (笑)
