有料ダウンロードは音楽業界を救うことができるでしょうか?

EMIとの契約から解放され、レディオヘッドがアルバムをリリース レインボーズで 2007 年の秋に、従量課金制のダウンロードとして提供されました。 大多数のファンはアルバムを無料でダウンロードすることにしましたが、 レインボーズで 生成された もっとお金 バンドにとって、レコードレーベルとの以前のアルバムよりも、 泥棒万歳. そしてそれは、最終的に物理的なアルバムとしてリリースされ、その後有料ダウンロードとしてオフラインになる前のことでした。

レディオヘッドは、欲しいものに応じて支払うダウンロードの最初のパイオニアではありませんでしたが、この著名なバンドが、 世界中のミュージシャンが、ほぼ自分たちの寛大な活動だけに基づいてお金を稼ごうとする運動。 リスナー。 しかし、どうやらこの成功はレディオヘッドにとって十分ではなかったようで、バンドはフォローアップアルバムをリリースすることを決定しました。 四肢の王様、MP3 ダウンロードのセット価格は 9 ドルです。

デジタル売上が物理アルバムの購入を上回っているため、 初めて 2011 年にテキサス州オースティンで開催された SXSW フェスティバルが閉幕したとき、Digital Trends は、2012 年の業界の方向性について、先進的な音楽専門家に話を聞きました。 欲しいものに応じて支払うダウンロードは、時代遅れの商習慣のせいで失敗していると多くの人が言う業界を救うことができるだろうか？

いつも黄色いレンガの道があるわけではない

欲しいものに応じて支払うモデルは、ゲーム プロジェクトを通じて慈善活動のための資金を集める優れた方法であることが証明されています 謙虚なバンドルそして、人々が製品にどれだけ貢献するかを決定するという考えは、非常に流行になっています。 ウィリアムズバーグのレストラン システムを導入してみました。 しかし、レディオヘッドの流通分野の変化が示唆しているように、アーティストやレコードレーベルにとって、消費者の善意に頼ることは持続可能なやり方ではない可能性がある。

何人かの若い起業家が独立した音楽をファンに直接提供しようと試みましたが、全員が生き残ったわけではありません。 後援主義たとえば、昨年発売された 一部の称賛は、ファンがオンライン ポータルを通じてお気に入りのバンドとつながり、限定素材に月平均 10 ドルを支払うサブスクリプション ベースのモデルを提供します。 ただし、現時点ではこのサービスはまだベータ版であり、比較的無名な一見少数のミュージシャンをホストしています。

音楽愛好家のウェブサイト デイトロッター は最近、広告によってサポートされていた無料ダウンロード システムから、月額 2 ドルから始まるプライベートで広告なしのサブスクリプション モデルに変更されました。 同団体のウェブサイトの声明によると、無料で音楽を録音して配布するコストは、広告を掲載するだけでは賄いきれないという。 新しいサブスクリプションモデルがデイトロッターにとって音楽の録音とリリースを続けるのに十分であるかどうかはまだわかりません。 サイト創設者のショーン・モラー氏は、コメントを求められた際に、新しい購読プログラムの経済的な成功または失敗について話すことを拒否した。

サンフランシスコを拠点とする定額制音楽サービス クルーギ （翻訳すると「サークル」を意味します）は、ロシアを中心としたクリエイティブな傘下に 500 人以上のアーティストを擁しており、南米やその他の国への拡大も視野に入れています。 しかし、同サイトの創設者ミロ・サルバエフ氏によると、同サイトでダウンロードされた音楽のうち顧客が料金を支払っているのはわずか20％で、アルバム1枚に支払われる平均額はわずか3ドルだという。 さらに、ウェブサイトを通じてアーティストに支払われた支払いの 15 パーセントは、サービスのホスティングのために Kroogi に送られます。

サルバエフ氏は、自身のスタートアップはまだ破綻していないが、会社は「そこに到達しつつある」と述べ、次のように述べている。 より高いものを見るリスナーと関わるために特別な努力をするのはミュージシャンだということ 貢献。

生き残るための多様化

ジャレッド・ミーズ氏自身もミュージシャンであり、オレゴン州ポートランドを拠点とするレコードレーベルのマネージャー 優しく愛する帝国は、今年初めに、Kroogi に似た野心的なオンライン システム、と呼ばれるシステムに着手しました。 プライスレス・ミュージック・プロジェクト. 彼は支持者になりたい人たちに連絡を取った インディーゴーゴー、ファンが公正と考える金額を自由に支払うことができるオンラインサイトに資金を提供するために48,000ドルを集めようとしています。 関連するのは、バンドがレコードを制作するためにかかる費用、バンドがツアーに費やしている継続的な費用、そして最も協力的なファンがこれまでに寄付した金額です。

Priceless Music Project が集めた資金は 4,000 ドル未満で、必要な目標を大きく下回りました。 それでも、ミーズ氏は、彼とチームの他のメンバーがこのモデルを Tender Loving Empire のウェブサイトは来年中に、その頃には最近では Y La Bamba のような地元の人気店もオープンします 解放された コート・ザ・ストーム (現在、7.99 ドルのデジタル ダウンロードで入手可能)、Radiation City の クールなナイトメア、フィン・リギンズ ベンチウォーマー 有料でダウンロードできるようになります。

ミーズ氏は、レコードレーベルがキュレーターやコンサルタントとしての能力を持っているため、恐竜のような道を歩むとは考えていないが、音楽業界で居場所を見つけるのは経済的に難しい場合があることを認めている。 Tender Loving Empire はポートランドのダウンタウンに店舗を構え、さまざまな商品を委託販売しており、ビジネスモデルと物理的な販売を行っています。 ミーズ氏によれば、この立地はレーベルの安定に多大な恩恵をもたらし、同社がフルタイムで4人を維持できることに貢献したという。 従業員。

ミーズ氏によると、ほとんどの独立系アーティストの収入の内訳は、いくつかの情報源に分かれているという。 彼の推定によると、その割合は、デジタル ダウンロードが 30 パーセント、フィジカル アルバムが 20 ～ 25 パーセント、公演によるチケット販売が 20 パーセント、ライセンス販売が 15 パーセント、グッズ販売が 10 パーセントとなっています。

確かに、特にツアーやツアーで大成功を収めたバンドやアーティストのビジネスを継続するには、専門家のチーム全体が必要です。 製品の製造において、レコードレーベルの概念は、安定した全体ではなく、単一の活動を中心に展開するように急速に変化している可能性があります。 ミュージシャン。

その好例はアマンダ・パーマーです。 元バンド、ドレスデン・ドールズの片割れであり、作家ニール・ゲイマンと結婚したことで有名なパーマーは、アーティストがいかにユニークで支持的なファンを持つかを示す最良の例の一人である。 ベースは比較的少人数のスタッフと新しいオンライン ツールで独立性を維持しながら運営でき、同時に堅実なツアーを通じて世界中のリスナーに届けることができます。 スケジュール。

才能は依然として報われる

パーマーが利用できるすべてのシステムのうち、 バンドキャンプ 最も価値があるかもしれません。 Bandcamp は厳選された配信メカニズムではなく、プラットフォームの利用を希望するあらゆるアーティストにオープンであり、最低価格の設定も可能です。 その代わりに、Bandcamp (上記の Kroogi と同様) は収益全体の 15% を受け取ります。 そして、Bandcamp はモノリシックな PayPal に接続されているため、アーティストは再び処理手数料に見舞われます。

それでも、このプラットフォームはパーマーにとって信じられないほど成功しており、彼女はすべての音楽を 1 年間にリリースしています。 欲しいものに応じてダウンロード (収益が慈善団体に寄付される場合を除く)。その場合、 最低1ドル）。

パーマーの会計スタッフによると、彼女のファンの半数以上がアルバムのリリースにお金を払うことを選択しており、この数字はほとんどのアーティストがBandcampを通じて音楽をリリースする場合に見られる数字よりも高い。 この成功の原因は、歴史を通じてあらゆる偉大な演奏家が必要としていた才能、つまり有意義な方法でリスナーとつながる生来の能力にあるようです。

「私は大道芸の出身です」とパーマーは言う。 「約5年間、帽子を足元に置いて生計を立てていました。 私は人間はこうだという基本的な信念を持っています。 愛 アーティストをサポートするには、ストリート ミュージックを楽しんでいるミュージシャンのバスケットに 1 ドルを投げるという単純な行為ができるシステムを目指して取り組む必要があります。 ミュージシャンは、尋ねることについて過去に抱いていた恥を捨てる必要があります。 尋ねることは自然なことであって、音楽を演奏する行為そのものと同じくらい恥知らずで自然なことだと感じなければなりません。」

マギー・ベイル氏、共同創設者 CASH ミュージック プラットフォーム、リスナーはミュージシャンを直接サポートしたいというアマンダ・パーマーの信念におそらく同意するでしょう。 しかしベイル氏は、絶え間なく変化するオンライン環境の中で、潜在的な資金を集めるために前例のない帽子をかぶっていないアーティストが多すぎると考えています。

Vail は、Jesse Von Doom、Duke Leto、Mozilla の WebFWD プログラムと協力して、ミュージシャンがインターネット上で 1 か所で簡単に活動できる多用途のオープンソース プラットフォームを構築しています。 包括的なプラットフォームにより、アーティストは安全なストリームを設定し、電子メール アドレスを収集し、ソーシャル メディア チャネルを統合し、 Mailchimp や Soundcloud などのサードパーティ サービス、さらにはバンドが 100% の音楽を保持できるシステムを通じて音楽を販売することもできます。 進みます。

ベイル氏によると、このプロジェクトのインスピレーションは、レコード レーベル Kill Rock Stars で働いていたときに、レーベルのサイトに安全なストリーミング オプションを作成するよう Doom に依頼したときから来たという。 彼女は、ほとんどのミュージシャンには、複雑なプログラミングと思われるものを学ぶ意欲も時間もないことに気づきました。 そこで、何度も変更を繰り返した後、Vail と開発チームは CASH ミュージック プラットフォームを思いつきました。 というアイデアを採用して、 キックスターター そして、Iron & Wine、The Thermals、ポルトガルなどの成功した名前によってサポートされています。 ザ・マンらのプロジェクトはほぼ即座に資金調達が行われ、当初の目標額である 30,000 ドルのほぼ 2 倍となりました。

音楽は無料であるべきではないと信じているベイルにとって、欲しいものに応じて支払うモデルはそれほど魅力的ではありませんが、彼女は次のように述べています。 適切なコミュニティ、特にアルバムの作成とリリースにかかる作業量を理解しているコミュニティであれば、そのようなシステムは可能性があります。 仕事。

テクノロジーによるエンパワーメント

お金を稼ぎたい、あるいは安定した収入源を求めている人にとって、ミュージシャンであることは決して賢い職業選択ではありません。 並外れた富のレベルに到達できるのは、ごく少数の人だけです。 しかし、バンドがファンにリーチし、音楽を配信するのに役立つプラットフォームの民主化により、ミュージシャンが熱心なサポーターを獲得できる可能性はかつてないほど高まっています。 適切なツールとリスナーを惹きつける粘り強さが組み合わされば、ミュージシャンは今日、これまで以上に力を与えられていると感じるはずです。

欲しいものに応じて支払うシステムは、アートを最大限に活用する最も効果的な方法ではないかもしれませんが、このアイデアが最も効果的な方法であることは明らかです。 基本コンセプトであるクリエイターと消費者の直接のやりとりは、あらゆる分野の商業プロセスに真の革命をもたらしました。 レベル。 同じコンセプトが、持続可能性を促進する新しいシステムを革新する優秀な人材の動機となっています。 多くの点で、従量課金制のダウンロードはすでに音楽業界を救ってきましたが、私たちはまだそのメリットのすべてを理解していないだけです。

2012 年 3 月 15 日更新: Kroogi はロシアを拠点とするのではなく、ロシアの視聴者を中心にサンフランシスコを拠点としています。

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