そして今度はドラマーにいくつか持たせる時が来ました。
火曜日、ピクシーズのギタリスト、ジョーイ・サンティアゴは、その素晴らしさについて語り始めた。 ドーリトル 25、1989年にリリースされたバンドの極めて重要なセカンドアルバムの継続的な影響を記念する、3枚組の50トラックのコレクション（4AD経由でリリースされ、デジタルでも入手可能）。 ドーリトル 25 ワールドクラスのリマスタリングのほか、数十の未発表デモ、B サイド、主要なピール セッションが収録されています。 オルタナティブ ロックのアイコンであるニルヴァーナに影響を与えたほか、このアルバムの支配的なラウド/ソフト/ラウドのダイナミクスは、多くのインディー バンドが現在でも聴覚の青写真として使用している 90 年代のテンプレートのトーンを設定しました。 「スタジオにいるときの目標は、永遠に残るものを録音することです」とサンティアゴは言いました。 「そして、私たちは偶然にも的を射たのです。」
インタビューのパート 1 をお読みください:ピクシーズのジョーイ・サンティアゴ、25歳になるドゥーリトルについて語る
まさに、クラシック ドーリトル 歪んだフルスロットルのシンガロングのような曲 切断の波、スクレイピング、リファージュが支配する アイ・ブリード、そして深く突き動かされた叫び祭り えぐり出す すべては、ピクシーズ — シンガーソングライターのブラック・フランシス（本名チャールズ・トンプソン、別名フランク・ブラック）がどのように行動したかを示しています。 前述のギタリストのジョーイ・サンティアゴ、ベーシストのキム・ディール、ドラマーのデヴィッド・ラバリングは、忘れられない思い出を打ち立てた。 ソニックレガシー。
「スタジオにいるときの目標は、永遠に残るものを録音することですが、私たちはたまたまその目標を達成しました。」
サンティアゴからスクープを入手した後、デジタルトレンドは、ピクシーズ特集の第2部に参加するために52歳のラバリングに電話をかけました。 ここでピクシーズのドラマーが評価します ドーリトルの遺産は、良いスネアサウンドを得ることがいかに重要であるかを明らかにし、ショーのほぼ毎回、非常に重要なショーケースの曲をドラムキットの後ろから歌うことがどのようなものであるかを語ります。 みんなで順番にやる、そして私ももらうよ…
デジタルトレンド: ジョーイにこう思ったことがあるか尋ねてみた ドーリトル それは 25 年後もそのような影響を及ぼし続けるでしょう。ですから、当然のことながら、私はあなたにも同じ質問をしなければなりません。 何年も経った後、このアルバムに対するこれほど幅広い敬意が寄せられると予想できましたか?
デビッド・ラバリング: 私は持っているだろう 一度もない そう思いました、いいえ。 20年を超えても「えっ？」って感じでした。 最初にツアーを行ったのは、 ドーリトル 2年経ちましたが、立ち上がったことにとても驚いています。 そして25年が経った今でも、まだ信じられない気持ちが残っています。 それはクレイジーです。 すぐに、補聴器の音量を上げてそれを聴き、杖を使ってレコードプレーヤーに移動してそれを置く必要があります。 （二人とも笑う）
に関しては ドーリトルのサウンド、ハイレゾデジタルファイルについてのあなたの見解は何ですか？それは今、人々にこの音楽を聴いてもらいたい方法ですか？ ハイレゾだと繊細な部分まで聴き取れる気がします。
そうやって聴くのが楽しみです、はい。 私たちは常に特別なことを行います。 私たちは常にレコード、つまり昔ながらのスタイルとレコード盤を持っています。 しかし、それを高解像度で実現するテクノロジーがあるのは素晴らしいことです。
できる 感じる プレイヤー間のやり取りは、ミックスで聴きたい重要な要素の 1 つである必要があります。
はい、はい。 絶対に。 もしベーシストと私が の上、他のすべての基礎があるのは素晴らしいことです。 それほど重要だと言うべきではないかもしれませんが、これらのダイナミクスを聞くと、それがとても良くなります。
最近、サラウンドサウンドの Blu-ray バージョンを再生しました。 猿は天国へ行った から ミノタウロス ボックスセットを聴いて、自分がすべての真ん中にいるように感じました。 しかし、次のような場合にはその組み合わせはまったく機能しません。 猿 もともと良い曲ではなかった。 あなたもジョーイもピクシーズが生き残る主な理由の一つは曲そのものだと言ってましたね。 曲 は いいですね、それは聞くたびに本当に伝わってきます。
はい、はい、それが私たちが聴いているメディアのせいだけではないことを嬉しく思います。 （二人とも笑う）
の上 飼いならす、キムのベースラインとあなたのスネアの組み合わせは古典的です ドーリトル 私にとっての瞬間。
「パワーキットであるArtstar IIを買いに行きました。 そしてそれはおそらく私のこれまでで一番好きなキットでした。 聞こえた 信じられない.”
ああ、かっこいい、かっこいい。 もっと責任があると言いたいところですが、それはむしろ（プロデューサーの）ギル・ノートンと、そのレコードを作ったときにどのようにエンジニアリングされたかでした。
キットの後ろから聞くとき、どんな音を聞きたいですか？
まあ、面白いですね。 ライブで演奏している場合は、まったく逆のことになります。 誰でも 私のモニターでは。 私たちがここ 1 年ほど取り組んできたのは、インイヤー モニターの使用です。 その唯一の理由は、私はいつも頭の中でその曲を口ずさみ、それに合わせて演奏しているからです。できればみんなも一緒に演奏してくれることを願っています。 （笑い）それが私が望んでいることなので、そのサウンドは私がライブで演奏する上でそれほど重要ではありません。 （また笑い）
キットをどのようにマイクで録音して録音するかについて、ギルと制作チームにガイドラインを与えましたか?
レコーディング前にプリプロダクションを行うのは初めての機会で、曲の検討だけで2週間を費やしました。 そうすることで、多くの点を修正できただけでなく、初めて他の人が私たちのためにアイデアを出し、意見を提供してくれました。 他にも2週間の間に思いついた曲はありました。
そのプリプロダクション中に、初めてたくさんのスネアを自由に使えるようになったのは素晴らしかったです。 私たちはロサンゼルスでレコーディングしていて、ドラムドクターと呼ばれる男がいました。 キットには 2 つのスネアがあり、さらに 2 つ試してもらい、プリプロダクションで曲を検討して絞り込みました。 通常、スネアは の 最も明白で明確なものはタムと一緒で、収録されている各曲に適した気に入ったものを特定しました。 ドーリトル 重要だった。
私にとって、良いスネアサウンドを得ることがバンドの本質にとって非常に重要です。 録音が悪いと、プレーヤーと曲の両方の個性が失われる可能性があります。
はい、マイク、私も同意します。
レコーディング時に演奏していたキットは何ですか？ ドーリトル?
たまのキット、たまアートスターⅡを使っていました。 これは私がこれまでに手に入れた2番目のキットでした。 ピクシーズを始めたとき、私は12歳の時から持っていたキット、Grestch Jazzキットを使用していました。 ボストン周辺で演奏していましたが、そのキットはすべてのギグ、特に私たちが持っていたいくつかのパンク曲には適していなかったので、Artstar II を手に入れました。 力 キット。 そして、それはおそらく、音響とそのサウンドの点で、私のこれまでで一番好きなキットでした。 聞こえた 信じられない. でもツアー中に壊れてしまった ドーリトル. 旅行中にトラックに乗っていたのですが、事故に遭い、ドラム缶が潰れてしまいました。 それが私が彼らに会った最後でした。 最近はそんなキットも見なくなりましたね。 素晴らしいキットでした、アートスターII。
そして 文字通り そんなふうにあなたからそれを奪われるのはつらいです。
「キム・ディールがバンドにいない今興味深いのは、私たちが演奏していないということだ」 巨大 もう、それは彼女が歌うべき曲の一つだからね。」
（笑）本当にそうでした！ 今でもそれは良いように聞こえますが、何年も経ちました。
ドーリトル あなた自身の特別なリード・シンギング・ショーケース・ナンバーをフィーチャーし、 ラララブユー. どうしてそうなったのか教えてください。 楽しいライブの定番になりました。
チャールズが書いていた ラララブユー、でも私が歌うのが一番いいのではないかと思いました。 そして、私はそれにあまり乗り気ではなかったのを覚えています。 大勢の人の前でバンドのドラムを叩くのは面白いですが、大勢の人の前でリードを歌わされるのは二重に怖いです。 入手までに少し時間がかかりました。 気分を盛り上げるためだけにたくさん飲んだのを覚えています。 それで、はい、私はそれを外しました。
キム・ディールがもうバンドにいない今興味深いのは、私たちが演奏していないということだ 巨大 もう、それは彼女が歌うべき曲の一つだから。 今はツアーに戻ったので、歌っているのはチャールズだけなので、時々演奏します ラララブユー —そして、私たちがそうする唯一の理由は、それがキャッチーだからというだけでなく、それが人々にとって良い休憩であるからだと思います 聴衆はチャールズだけを聞くことも、チャールズとベーシストのパス（ランシャンタン）が歌うこともできないようにする必要があります。 番号。
私が提供するものとは違うものがあります。 それはショー中に変化をもたらし、非常にうまく機能していると言わざるを得ません。 （笑い）それをやり遂げることができてうれしいです、そして何年も経って、ライブでそれを演奏する方法を学びました。 いつもは同時に 4 つのことをやっているのですが、歌うことになると、また少し仕事になります。
ドン・ヘンリーとフィル・コリンズのようなことがそこで起こっています -
（笑い）ある意味、そうだと思います。
でも、きっとあなたは歌うニール・パートになりたいと思うでしょう――もちろんニールが歌うことではありません。
それから私はそうします 本当に 彼がプレイしている間、どれほどの仕事が行われているかに息を呑んで息を呑むことでしょう。 （二人とも笑う）
ラッシュ、特にニール・パートはドラマーとしてあなたに影響を与えました。 皆さんが最初から享受してきたような批評家の称賛を彼らが受けられるようになったのは本当にうれしいことです。
それは、ええ、何かです。 彼らはそれに値するのです。 彼らはとても優れたミュージシャンで、それが私が彼らについて好きな主な点の一つです。 それは面白い。 私はまだ する ラッシュもそうだけど、ピクシーズに加入したときのごく初期の頃、私のドラム演奏はとても「忙しかった」のを覚えている――それだけは言っておこう。 私のドラム演奏の多くはフィルでした。 そしてそれはこのバンドでは急速に変化した。 （笑い）
自分がドラマーになることはずっと分かっていましたか？
ああ、いいえ。 地元の小さなイベントでいくつか演奏したことはありましたが、おそらく 4 年ほどドラムを辞めていたため、15 歳から 20 歳まではドラムを演奏していませんでした。 ピクシーズが登場するまで、オーディションのオファーが来るまで、彼らを再び選びませんでした。 私はちょうど仕事を見つけて現実の世界に入らなければならないという事実と、[音楽]の仕事は本当にお金にならないという事実に諦めたところでした。
「私はちょうど仕事を見つけて現実の世界に入らなければならないという事実と、その仕事は本当にお金にならないという事実に諦めていたところでした。」
デイブ、私は思い切って言っておきますが、ピクシーズはあなたのギグとしてはかなりうまくいったと思います。
(笑) はい、嬉しいです。 それは私が大好きなことです。 素晴らしいです。
ビニールの何が好きですか？ ジョーイは、レコードをかけた後はただ座っているのがどれだけ好きか話してくれました。 聞く.
それは言いにくいです。 私はプロセスそのもの、つまりプレーヤー、カートリッジ、針、ただそれを行うだけの儀式全体が好きです。 それは素晴らしいことです。 それが私が一番楽しんでいることです。
ベースに何人かの異なるプレイヤーがいたので、バックラインを調整する必要がありました。 今、パスとは心地よい音楽的な対話ができていると思いますか？
ああ、そうです、絶対に。 すごいね。 マイク、彼女は実際に作っているんだ 自分 もっと上手にプレイしましょう。 （笑い）正直に言うと、彼女のおかげで私はさらにステップアップすることができました。 素晴らしかったです。
今から50年後も人々はこの音楽を聴き続けるだろう ドーリトル 歌のせいで。 それが記録が残る理由ですか？
前にも言いましたし、あなたも気づいたように、それはただの曲です、そうです。 当時、折衷的でダイナミックな曲がたくさんありましたが、それらはすべて同じレコードに入れることができる優れたものでした。 これらすべてをまとめると、それが私たちが話している本当の理由です ドーリトル 今。 それは実行可能な記録です。
あなたにとってアルバムの代表的な曲として特定できる曲はありますか?
ああ、興味深いですね。 いやー。 私のお気に入りかもしれないと思うのは、 飼いならす、何か硬いものに入ってから、やや柔らかいものに入るという素晴らしいダイナミクスを持っています。 私がピクシーズと一緒に演奏するのが好きなドラム演奏の多くは、よりハードでパンクなスタイルです。 だから私にとっては、 飼いならす 演奏するのが最も楽しい曲です ドーリトル. そしてうまくいけば、それはピクシーズの歌がどのようなものであるかを例示するものでもあります。
全くその通りです。 聴衆に関して言えば、ジョーイは聴衆がどんどん若くなっているのを感じていると言いました。 新しい世代がピクシーとは何者なのか、そしてピクシーとは何なのかを知ることになるこのような断面図を手に入れるのは、とてもエキサイティングなことではないでしょうか。
はいはい。 そしてそれは止まらない。 2004 年、それが私が最初に感じた、聴衆の一部がそうでもなかったということです。 生まれる 私たちが初めて出てきたとき。 そして10年後の2014年ですが、状況はほぼ同じです。 参加者はどんどん若くなっており、私と同年代の人も子供を連れてショーに来てくれています。 それはずっと続いていて、そのおかげで僕らはとても幸運なバンドだ。
両方の反復を見ることができて幸運でした。 私は1990年11月と1991年に1年おきにニューヨークのザ・リッツであなたのショーを2回観ましたし、2004年12月にはハマースタイン・ボールルームのショーも1回観ました。 発見してくれる人が増えると嬉しいですね ドーリトル、そしてそれがどのような影響を及ぼしたのか、そして今も影響を与え続けています。 オルタナティブ ロックのパイオニアと呼ばれることについてどう思いますか?
（笑い）私はただのドラマー、マイクです。 私はただのドラマーです。 これが私たちのすべてであり、私たちにとってはごく普通のことです。 大丈夫だよー！
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