エルヴィス、タイガー・キング、そしてアーミー・オブ・ザ・デッドの VFX の秘密

ザック・スナイダー 死者の軍隊 批評家たちの支持を完全には得られなかったが、ジャンルを融合させたこのゾンビ強盗映画には少なくとも 2 つの特徴がある。他のリビングデッドサガと一線を画す: ゴージャスで野心的な視覚効果とタイガーキング繋がり。

アンサンブル強盗映画の一部、アクションホラーアドベンチャーの一部、 死者の軍隊 ラスベガスの中心部にある金庫室カジノから 2 億ドルを回収するために雇われた傭兵のグループを描きます。キャッチ？この都市は肉に飢えたゾンビに蹂躙され、国の他の地域から壁で隔てられており、数日以内に核攻撃が計画されている。

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この物語をスクリーンに映し出すために、スナイダーと視覚効果スーパーバイザーのマーカス・タオルミーナは、受賞歴のある VFX スタジオに協力を求めました。フレームストアエルヴィスの真似をするアンデッドの大群やゾンビに至るまで、映画内の幅広い要素に取り組むトラ、アメリカで最も人気のある観光客の一人の核爆発の爆発的な光景へ目的地。 Digital Trends は、Framestore の視覚効果スーパーバイザーであるボブ・ウィンターに、シン・シティを生ける死者の街に変えるプロセスについて話を聞きました。

デジタルトレンド: Framestore チームが映画の中で取り組んだ主な要素は何ですか?

ボブ・ウィンター： 私たちはすべての主要コンポーネントに取り組みました。 …映画の世界の建物、ラスベガス、ゾンビタイガー、ゾンビの群れ、大量の血そしてゴア、ティグ・ノタロとその要素全体、そして核爆弾の爆発…すべてそれ。

以前の記事で、視覚効果スーパーバイザーの Joao Sita と他のチームのメンバーが行った素晴らしい仕事についてお話しました。ティグ・ノタロを入れる 死者の軍隊 撮影終了後、それではゾンビの話をしましょう。どのゾンビ映画にも独自の展開があります。この映画のゾンビキャラクターにはどのようにアプローチしましたか？

最大の課題は、ゾンビが 2 種類存在することでした。シャンブラーは、典型的なゾンビです。動きとパフォーマンスの観点から考えると、よりフィジカルなアルファがありました。ゾンビ。私たちはアルファのスタントアクターや多くのエキストラとモーションキャプチャセッションを行いました。彼らはシャンブラーを演奏していました、そしてそれは撮影されたものと正確に一致するために非常に重要でしたインカメラ。彼らには、パルクールや本当に印象的な身体動作を行う素晴らしいスタントパフォーマーがいました。

ワードローブとメイクの範囲がおそらく（ゾンビの場合）最大の課題だったと思いますが、なぜなら、この物語をラスベガスに設定することの素晴らしい点は、キャラクターデザインの幅が広いことであったからです。から引っ張ります。単にシャツを変えるだけでなく、その多様性を可能にするために、典型的なシステムを可能な限り拡張する必要がありましたあちこちで、エルヴィスから消防士、ショーガール、ビジネスマン、その他あらゆる種類の人物に変化します。バリエーション。そこで私たちは基本的に、実際の写真撮影の多様性のレベルに合わせて幅広いワードローブや小道具を使用できるモジュール式システムを構築しました。

公式アーミー・オブ・ザ・デッド VFX リールをフィーチャー。ティグ・ノタロ

話題をさらったゾンビタイガー、バレンタインについて教えてください。映画の特定の要素の創作プロセスはどのようなものでしたか?

このプロジェクトを始めたときに私が最も興奮したことの 1 つは、その中に白い虎がいて、それがジークフリートとロイの虎の 1 匹であることを意図していると聞いたことです。ラスベガスにそれがふさわしいのです。そのため、このキャラクターの構築に着手したとき、ザックとマーカスから、彼らが望むゾンビの特徴を示すコンセプトアートをいくつかもらいました。彼らはレイヤーを持たせたいと考えていました。彼らは骨まで観察し、その解剖学的構造のさまざまな部分を観察したいと考えていました。

そこで、彼らがまだデザインに取り組んでいる間に、私たちはゾンビ属性のないホワイトタイガーを作成しました。これは、キャロル・バスキンの施設であるフロリダ州ビッグ・キャット・レスキューで私たちが撮影し、スキャンし、ビデオを撮ったトラをベースにしています。

待って、キャロル・バスキン？のように、から タイガーキング?

そう、これは発売前のものでした タイガーキング. 彼女は素晴らしく、私たちがデジタルバージョンを作成するというこのアプローチを採用していることを喜んでくれました。彼女は映画製作に動物を使用しないことを強く支持していました。それで、彼女は私たちがやるべきことを喜んでやらせてくれました。それは素晴らしいことでした。それが私たちのタイガーの基礎になりました。

物理的に本物に見えるホワイトタイガーをデジタルで作成できれば、そこにゾンビの特徴を追加できることがわかっていました。それで、彼らが崩壊の場所とそれをどのように描写したいかのコンセプトを完成させた後、バレンタインの側面では、骨格、筋肉、筋膜の層を使って内側から外側へ作り始めました。そして肌。私たちは、本物らしく見え、レイヤーが一緒に動いたり、互いにスライドしたりして、可能な限りリアルさを追求するシステムを望んでいました。

私たちが複雑さと信頼性を追求して最終的に追求したのは、毛皮、土、乾いた血などのテクスチャです。私たちは、それが長い間朽ちて汚れていて、老化していて、その世界に属しているように感じられるようにしたかったのです。

ラスベガスという都市は、背景として、そして観客にとって認識できる試金石として、映画の中で非常に大きな役割を果たしています。都市に関する VFX 作業にはどのようなものが含まれていましたか?

私たちはラスベガスで 2 週間かけて撮影し、写真やビデオ、ドローン映像、空撮などを撮りました。ザックがその世界の範囲とスケールを表現したいことを知っていたので、私たちはラスベガスとストリップの正確なレイアウトと表現から始めました。そして、それは本当に巨大なので、それらの施設の規模と都市のその部分を正確に描写することが非常に重要でした。ただし、元のバージョンを構築する代わりに、私たちは飛び込んで、破壊された都市を構築し始めました。美術部門のプロダクションデザイナーが作成したコンセプトアートから参照した緑青ザック。

タイトルシーケンスの最後でストリップが爆撃されるので、戦後の雰囲気を感じる側面があり、その破壊の多くに緑青が与えられました。そして、そのもう一つの側面は、ネバダ州ラスベガスの南西部の砂漠でした。そこでは、砂漠がその塵の多くを埋め立てたようなものでした。そこで私たちは、廃墟となった街を時を経て自然に得られる緑青をそれに与えました。 …私たちは、その世界の範囲と規模を一貫して巨大に感じさせたかったのです。

ラスベガスのストリップには、参照できる象徴的で認識可能な要素が数多くあることが役に立ちましたか、それとも新たな課題をもたらしましたか?

私たちは、皆さんがラスベガスで思い浮かべるような象徴的な形を維持しようと努めましたが、「ああ、そう、これがラスベガスだ」と思われない程度には行きたくありませんでした。ワンポイントあったよ [登場人物たちが] ストリップに出てきてブライ [お金が保管されている架空のカジノ] を見ると、その後ろには空のベラージオの噴水があり、泥。機械式噴水口は古くなって錆びたまま放置しました。それは、それが何であるかすぐには分からなくても、ほとんど無意識のうちに見慣れているものの 1 つだからです。そこには親しみがあります。

映画の中に、人々が視覚効果であることに気づかないかもしれない特定の要素はありますか?

ゾンビタイガーが架空の人物であることは誰もが知っているので、ゾンビタイガーの可能性は明らかに除外されます。（笑）でも、いいえ、この場合、ザックがまとめ、ここで達成しようとしていた映画のスタイルを見ると、たくさんのスペクタクルがあると思います。それは典型的な無音効果映画ではありませんでした。映画のスタイルという点で、それはあなたの顔に非常に当てはまり、意図的に行われました。

しかし、私にとっては、女王の首を切り落としたり、カミングスを撃ったりするシーンがあります（テオ・ロッシの作品）脚の中にあるキャラクター] — 私は今でもそれを見ていますが、物理的なセットと CG の世界がどこで終わったのかわかりません。始めました。これは本当に素晴らしいことであり、その世界をデジタル資産として構築したという点で私たちのチームと、私たちの合成チームの功績です。ザックが映画で使用した、非常に興味深い様式化されたレンズの外観を模倣して、すべてをシームレスにまとめることができました。画像。