2010 年代が音楽 (そしてその聴き方) を永遠に変えた方法

私の MP3 コレクションはあなたのものよりも優れています。

私がストックしていた iPod には、最高級の音楽がいっぱい入っていました。 金魚のように、私のコレクションはスペースを埋め尽くすほど増えました。 5 GB、10、50、120 と段階的に増加するにつれて、iPod の最新バージョンの端まで拡張されました。

ファイルは、私自身のコレクション、図書館、レコード店の新品および中古品の箱、友人の車のポートフォリオからリッピングした CD から取得したものです。 ダウンロードはすべて iTunes Store から行われ、それも iTunes Store からのみであり、他の場所からではないと約束します。 私は 10 年以上にわたって、複数の CD-R ドライブを過熱させ、一度に数時間帯域幅を低下させて組み立てました。

その結果、私の iTunes ライブラリには、AAC、MP3、および MPEG でフォーマットされた 20,525 曲のファイルが含まれています。 これは 106.01 ギグの音楽に相当し、連続再生するには 59 日と 14 時間と 24 分かかります。 ビートルズ、P ファンク、ナズ、ジェイ Z、ビルト トゥ スピル、J の完全なディスコグラフィーが含まれています。 ディラ、スリーター＝キニー、マイルス・デイヴィス、アル・グリーン、ニルヴァーナ、エイミー・ワインハウス、ウェイン・ショーター、UGK。 最も重要なことは、私の iTunes コレクションには、どこかで拾った何百もの珍品や珍品が含まれていることです。

コンピューターで仕事やゲームをしているときは、iTunes を開いてライブラリ全体をシャッフル再生し、気まぐれに合うものが聞こえるまでスキップしながら再生していました。 バスの中ではヘッドフォンを iPhone に接続して同じことをしていました。

しかし、私は少なくともそれほど長い間、iTunes または iPhone 11 のハードドライブに保存されている曲を再生していません。 今は Spotify でクラウド ファイルをストリーミングしています。

私は一人じゃない。 今日、リスナーは音楽を購入するのではなく、レンタルするようになりました。 2010 年以降、レコード業界は音楽販売ビジネスではなく、音楽レンタル ビジネスになりました。 新しいビジネス モデルへの急進的でゆっくりとした移行は、存続の危機を回避しました。これは、私たちの音楽を聴く習慣がどのように変化したかを理解するために不可欠です。

ストリーミングがレコード会社を救った方法

レコード業界の最初の 100 年間、私たちは店から製品を購入し、それが場所を取るのに任せていました。 2000 年代までは、タワー レコードや近所のレコード店で販売されているレコード、CD、またはテープがその商品でした。

iPod のデビュー後、Apple は利益を得ました。 圧倒的な市場シェア 同じビジネスで。 Apple は、より良い品揃え、自宅から購入できる利便性、即座の満足感、そして低価格によって、音楽購入ビジネスを自己満足の実店舗小売りから引き離しました。 (おなじみですね？)

そうすることで、Apple は単に Tower を廃業させたわけではありません。 それはまた、大手レーベルの利益率を一掃する一因となっていた。 物理フォーマット、特に CD は、複雑な物理サプライ チェーンとレコード会社幹部のいかがわしい習慣の代償として大幅に値上げされています。

1995年、ニューヨーク・タイムズ紙が破綻 CD の収益はその後どのように分配されたのか: 「小売価格の 35 パーセントが店に、27 パーセントがレコード会社に、16 パーセントがアーティストに、13 パーセントがアーティストに支払われます。 メーカー、9% が販売店に提供されます。」 この計算によると、レコード会社はかなりの利益を享受しており、1枚あたり約4.31ドルの収入を得ていた。 CD は 15.99 ドル。 米国のレコード産業は繁栄しました。 1999 年の収益は 146 億ドル.

しかし、米国の音楽販売とライセンス収入は 半分以下に減った 1999年から2009年まで。 レーベルは、CD の代わりにダウンロードに切り替えることで平穏な時代に戻れると考えました。 紙の上では、それは それは当然だ。2007 年には、0.99 ドルの iTunes のダウンロードがメジャーに 0.69 ドルを送金し、Apple はそのトラブルに対して 0.10 ドルを徴収した。 小売デジタル音楽のダウンロードにより、サプライチェーンの大部分が排除され、 節約したお金のほとんどをレーベルに寄付しました.

しかし、平均購入価格がアルバム 1 枚あたり 15 ～ 20 ドルではなく 1 曲あたり 0.99 ドルと低かったため、利益率は良くなったものの、下落は止まりませんでした。 同時に、違法ダウンロードにより、音楽の購入量は大幅に減少しました。 単に人々が音楽を購入する頻度が減り、音楽に支払う金額が減ったというだけです。 また、リスナーは、自宅、車、職場用に、同じお気に入りのレコードの CD を別々に購入する必要もなくなりました。

他の 100 の業界と同様に、インターネットの混乱により、アナログのドル箱が消滅しました。 音楽業界特有の脅威である違法なファイル共有が残りをもたらしました。

そのため、音楽会社は状況を変える必要がありました。 彼らは ストリーミングに大きな賭けをした、それが功を奏しました。 ほとんどの音楽リスナーは私と一緒にハードドライブからクラウドに移行しました。 レコード業界の世界的な業界団体である国際レコード産業連盟 (IFPI) は、音楽の視聴習慣を追跡しています。 9月に発表された同グループの2019年年次報告書によると、 世界の音楽リスナーの 89% 「オンデマンド ストリーミングで音楽を​​聴きます。」

現在、ストリーミング収益が業界の劇的な回復の鍵となっています。 アメリカレコード協会（RIAA）によると、 現在、米国の音楽業界の収益の 80% はストリーミングによるものです、ストリーミング収益 26.4%増加 2019 年上半期と 2018 年上半期を比較した場合。 米国の音楽業界が稼いだのは、 98億ドル 2018 年にはさらに収益を上げ、2019 年にはさらに収益を上げる予定です。

YouTube、Spotify、レーベルがどのようにしてトレントを消滅させたのか

この成長を生み出すにあたって、レコード業界は本当に驚くべきことを行いました。人々が無料で手に入れていたものにお金を払わせるということです。

私自身の経験に基づくと、その理由はいくつかあります。 しかし、主な理由は利便性です。 Spotify ファミリー プランの自分の分として月額約 7.50 ドルを支払うことは、聴きたい新しい音楽や新しい音楽を有料でダウンロードするよりもはるかに簡単です。 私は CD を見つけて購入し、リッピングする必要はありません。また、私の「友達」はファイルをダウンロードするために悪名高い Pirate Bay のような怪しげなトレント Web サイトを経由する必要もありません。

無法地帯だった 2010 年代、木箱掘りの探求は、リスクと報酬の両方で前例のない高値をもたらしました。 しかし、その体験を美化するのはやめましょう。これらのダウンロードの品質は大きくばらつきがありました。 低ビットレートでマルウェアが含まれている MP3 もあれば、見つけることが不可能なライブ パフォーマンスのロスレス オーディオもありました。 ハードウェアも役割を果たしました。 ほとんどの PC には CD-R ドライブが付属しなくなり、多くの新進気鋭のアーティストはわざわざ CD をリリースしようとはしません。

もちろん、海賊版共有は今でも行われていますが、P2P で共有されるのではなく、すべて YouTube 上で行われます。 そこで検索するだけで、誰もが欲しがる B 面、限定リリース、または知られていないライブ カバーを見つけることができます。 これは、Torrent ファイルを探して苦労するよりもはるかに優れており安全なプロセスです。 数時間かかるダウンロードの待ち時間は、東ヨーロッパのサーバーのハイブの気まぐれによって決まります。 農民。

場合によっては、合法ではない YouTube 動画が削除されることもありますが、ほとんどは削除されません。 ただあります 内容が多すぎる YouTube にアップロード—今年は毎分500時間—すべてを和らげるために、 小さな欠点.

YouTube の包括性と無料の 2 つの理由 これまでで最も人気のあるストリーミング サービスです, 音楽リスナーの 77% がこのプラットフォームを毎月利用しています。

YouTube を音楽に使用することにはいくつかの欠点があります。 次のビデオまでの待ち時間に広告が散在するため、音声を流し続けるために携帯電話でアプリを開いて実行し続ける必要があります。 ただし、面倒な場合は、YouTube Premium の料金を支払うこともできます。 誰もやっているわけではない—それは要点を外しています。

ただし、リスナーは自らストリーミングに移行したわけではありません。 レーベルはあらゆるレベルを攻撃した トレント 生態系、訴訟 ISP、サーバーホスト、さらには 個々のリスナー 違法ダウンロードで忘却の彼方へ。 今、 ISPはレーベルと協力する およびその他の知的財産所有者は、大容量トレント業者を閉鎖します。

振り返ってみると、トレント時代の終わりの始まりは 2014 年でした。そのとき、世界中の警察が連携してトレントの創設者と当時の運営者を逮捕しました。 海賊湾. 必要に応じて、外に出て曲をダウンロードすることもできますしかし、そうするにはさらに多くのことが必要です VPN そして Tor関連 以前よりもミスディレクション。

ストリーミング時代の音楽業界

レーベルはダウンロードの魅力を薄めることでダウンロード戦争に勝利した。 彼らはストリーミング時代に成功する有利な立場にあります。

ダウンロード時代は、レコード業界に、自らの技術的運命をコントロールすることがいかに重要であるかを教えました。 レーベルは、その逆ではなく、録音されたオーディオのフォーマットを消費者に指示したときに最大の繁栄期を経験しました。 レコード業界が最も繁栄したのは 1960 年代で、消費者に高額の LP レコードを購入するよう説得しました。 1990 年代にも同じことが CD で起こり、レーベルは消費者に既に所有していたレコードを再購入するよう説得するという追加のボーナスからも恩恵を受けました。

ストリーミングへの移行は、レーベルがその高価な教訓を学んだことを証明している。 現在、レーベルはSpotify、Apple Music、Amazon Music、そしてYouTubeのあまり下品な部分などのテクノロジープラットフォームとライセンス契約を結んでいるが、レーベル側はVevoの合弁会社にそれを押しつけてきた。 を通して ヴェボ そして Spotifyの株式保有、レーベルはストリーミング技術の進歩をある程度コントロールでき、プラットフォームが集める広告収入の一部を得る。

この新しいビジネス モデルの結果は、アーティストにとって実際にはかなり良いものですが、いくつかの注意点があります。 最も重要なことは、違法ダウンロードが劇的に減少したことです。 これは、誰かが自分のディスコグラフィー全体を torrent したときに自分の取り分を得ることができなかったアーティストにとっては朗報です。

レーベルは支出を行っている それ以上ではないにしても、それと同じくらい, 新しいアーティストとの契約にこれまで以上のお金がかかります。 そこにはいくつかの欠点があります。 それらのアーティストは以前ほどのプロモーションの注目を集められなくなり、新進気鋭のアーティストからのリリースも得られなくなる可能性があります。 ハイライトするのが難しい コンテンツの消火ホース付き。

しかし、タイミング、才能、運が適切に組み合わされれば、アーティストは自分のコンテンツを自分の条件で世に出すことができます。 2019年に大ブレイクしたスター、リル・ナズ・Xは、約50ドルの自己負担で年間最優秀曲「オールド・タウン・ロード」をカットした—1ビートにつき30ドル プロデューサーの YoungKio 経由でオンライン ビート ストアから購入でき、アトランタ スタジオの 1 時間の割引料金は 20 ドルです。 そして翌日、彼はそれをSoundCloudに投稿した。 これは、音楽制作がかつてないほど安価でアクセスしやすくなったことを示していますが、それについては別の記事で説明します。

リル・ナズ・Xと契約 メジャーレーベルとの契約 その後コロンビアと 熾烈な入札合戦、しかし、彼は望めば独立を続ける影響力を持っていました。 故ジュース・ワールドはメジャーレーベルでのキャリアと同様のスタートを切り、SoundCloudの成功を活用して 300万ドルの契約ボーナスを特色とするインタースコープ契約. 確立されたスターのような フランク・オーシャン ストリーミングプラットフォームのおかげで最小限のコストで自主リリースでき、利益を独り占めできるため、近年はメジャー勢を駆逐している。

Bluetooth ヘッドフォン用の新しい音楽を見つける方法

ビジネス面でのこのような混乱にもかかわらず、リスナーにとってはそれほど大きな変化はありません。 私たちは今でも、車のスピーカー、さまざまな規模と品質の家庭用スピーカー、ヘッドフォンに接続されたポータブルなプラスチックの箱を介して音楽を聴いています。 ただし、インターネット ベースのプロモーション、ストリーミング、Bluetooth など、いくつかの違いがあります。

リスナーにとって、新しい音楽を見つける方法は、おそらく新興テクノロジーによってもたらされる最大の日々の変化です。 SoundCloud は、2010 年にはほとんどの人が聞いたことのない Web サイトでしたが、世界的なチャートを持っています。これはおそらく、音楽の時代精神をより正確に示すものです。 ビルボードホット100. Spotify の不透明なストリーミング チャートを作成し、インフルエンサーで特集されること、または 会社が厳選したプレイリスト 新しいアーティストにとってブレイクの瞬間になる可能性があります。 YouTube のアルゴリズムを活用することは、SoundCloud のラッパーにとっても白人至上主義者にとっても同様に実行可能なキャリア戦略です。

また、ストリーミングにより、リスナーはこれまで以上に多くの音楽を即座に利用できるようになります。 レガシーアーティストや無名のアーティストを発見するのがこれまでより簡単になりました。これは、大手企業がなかなか活用できなかった重要なビジネスチャンスです。 完全な過失でない限り.

ストリーミングはまた、消費者に一貫してより忠実度の高いオーディオを提供します。 私の愛する iTunes ライブラリには、レーベルからソースされた高品質のファイルから 96kbit/s の雑種の茶番劇まで、劇的に異なる品質のファイルが含まれていました。 未払いアカウントの PC ユーザー向けのデフォルトの Spotify 形式は、128kbit/s AAC 形式でストリーミングされます。 これは、2010 年の iTunes ストアのダウンロードとほぼ同等の立派なファイル タイプです。 プレミアム ユーザーは、強力な信号を使用してモバイル デバイスで 320kbit/s をストリーミングできます (オーディオ愛好家は間違いなくこの段落のすべてに異論を唱えるでしょう。 私に@しないでください。)

2010 年以降、ガジェットは微妙に変化しました。 その後、リスナーはすでに iPod から iPhone や Android デバイスに音楽を移行し始めていました。 主な違いは、ファイルが保存される場所です。 これで、ユーザーは携帯電話のハード ドライブ上のライブラリを継続的に更新する必要がなくなります。 代わりに、ファイルは YouTube、プレミアム Spotify、または Apple Music アカウントからストリーミングされます。

ガジェットの分野における 2 つの主な発展のうちの 1 つは、Bluetooth の普及です。 ワイヤレススピーカー とても安くて、音もかなり良いです。 高価なものでは、同じ曲を聴きながら部屋から部屋へ移動することもできます。 お好みのジャムを直接お召し上がりいただくこともできます。 Bluetoothシャワースピーカー車へ、途切れることのないカラオケタイムを実現します。

スマート スピーカーは、音楽リスナーにとってもう 1 つの重要なハードウェアの進歩です。 これで、リスナーは何を聞くかを選択したり、ボタンを押して実行したりするステップをスキップし、Alexa にその両方を実行させることができます。 スマート スピーカーはユーザーに小さな利便性を与えますが、その代償は潜在的に高くなります。 ハイテク巨人とハッカー 私たちの最も親密な瞬間をすべて聞くことができるようになりました。

それでも、音楽ビジネスや音楽を聴く体験が変化したにもかかわらず、人々が音楽を聴くための形式としては、何よりもラジオが依然として最も人気があります。 IFPI によると、録音された音楽の最も人気のある視聴形式は地上波ラジオであり、世界中で人々が音楽を聴くのに費やす時間の 29% は依然として地上波ラジオです。

スマートフォンが急速に追いついており、全体のリスニング時間の 27% を占めていますが、IFPI は同じです レポートによると、ラジオ聴取者のかなりの部分が実際にスマートフォンやスマート フォン経由で視聴している スピーカー。 iHeartRadio アプリ も人気です 何らかの理由で。

それでも、アップルはタワーレコードを永久に廃業させたかもしれないが、 最も優れた、最も回復力のある独立系レコード店は順調に経営している. （ちなみにアマゾンも同様です） 独立系書店.) ミュージシャン、DJ、オーディオマニアといった筋金入りのファンは今でもアナログレコードを楽しみ、レコードが販売される場所を新しい音楽を発見し、コミュニティを形成する場所として大切にしています。

RIAAによると、レコードリスナーの数は増加しているという。 新品レコード販売 素敵なクリップで成長しています—2018年上半期と比較して、2019年上半期は12.9%。 それには、中古レコードの売り上げや、お気に入りの DJ が常に好んで行ってきた箱掘りという由緒ある芸術も考慮されていません。

したがって、トレントの時代は終わりましたが、ストリーミングの時代はミュージシャンが音楽をコントロールする前例のない機会を生み出します。 自分のキャリアの方向性を決定し、いつでも、どこでも、好きなものを聞くことができるリスナーの手に自分の作品を直接委ねます。 位置。

それを念頭に置いて、2030 年に音楽がどのように聞こえるかを聞くのが待ちきれません。

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