映画の主役としてロボットを使うのは、特に観客に人間ではないアンドロイドと誠実な感情的なつながりを築いてもらいたい場合には、常にちょっとした賭けになります。 それにもかかわらず、ミゲル・サポチニク監督はSFドラマに全力を尽くした フィンチ ロボットを、愛らしい犬とオスカーを2度受賞したトム・ハンクスと並ぶ、映画の3人の主人公の1人にすることによって。
2030年を舞台に、 フィンチ この映画は、致死性の紫外線が吹き荒れ、地球の大部分が住めない砂漠と化した終末的な太陽フレアの数少ない生存者の一人である、エンジニア兼発明家のフィンチ・ワインバーグを追った作品です。 放射線被曝で死に瀕し、研究室を放棄せざるを得なくなったフィンチは、愛犬グッドイヤーと大陸横断の旅に出発する。 アンドロイド 彼は犬の友達の世話をするために作りました。
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ハンクスが自らの死と向き合う科学者として力強い演技を披露する一方で、本作に心とユーモアの多くを与えているのはジェフという名前のアンドロイドである。 フィンチ俳優ケイレブ・ランドリー・ジョーンズによる見事なニュアンスのモーションキャプチャーパフォーマンスと、実用的な要素と視覚効果の融合のおかげです。 Digital Trends は、オスカー賞を受賞したこの映画の視覚効果スーパーバイザー、スコット・ストクディック氏に話を聞きました (スパイダーマン2, ホロウマン）、この映画がどのようにしてロボットのジェフをこれほど人間的なキャラクターに変えたのかを学びましょう。
デジタル トレンド: パフォーマンスを把握する作業がどこで終わり、ビジュアルなデータがどこまで続くのかを判断するのは常に困難です。 効果はジェフのようなキャラクターから始まるので、ケイレブ・ランドリー・ジョーンズのパフォーマンスがどのくらい見られるか 画面？
スコット・ストックディク: それは答えるのが難しい質問です。 私は映画のすべてのショットを見て、すべてのショットにケイレブを感じました。なぜなら、私は彼が避難服を着ているのを長い間見ていたからです。 ちなみに、私たちはこれをそう呼んでいます。ライクラ製のモーション キャプチャ スーツです。 レガシーエフェクト 彼らは、かさばり、物理性、照明のリファレンスを与えるために、その上にベルクロで留めた部品を作り、また人形劇ができる本物のロボットも作りました。 それは一部アニマトロニクスであり、一部は人形劇であり、それが私たちの出発点でした。
この映画に参加したとき、私は人工知能と機械学習、そしてそれが 2030 年に何を意味するのかという概念にとても興味を持ちました。 人工知能は、大量のデータを蓄積することがすべてです。 つまり、ジェフはいつもフィンチを監視しているのです。 彼はそこからデータを取得しています。 結局のところ、周りには誰もいません。
だからこそ、フィンチがジェフに自分の真似をするよう指示するシーンがたくさん見られるのです…
その通り。 彼は最初は非常に機械的だったので、私たちは彼の成長を見せなければなりませんでした。 私たちは早い段階でケイレブとその話し合いをしました、そして私たちは次のように言いました。 フィンチ、あなたはもっと多くのことを学び、動きがより滑らかになるでしょう。」 人工知能とスタイルを一致させるという概念があり、それを示すことが重要であると感じました ここ。
そこで私たちはケイレブにこう言いました。「基本的に、フィンチが何かをするのを見たことがあるなら、それを真似することができます。 首をかしげたいなら、フィンチを演じるトム・ハンクスのスタイルでやらなければならない――どの映画でもトム・ハンクスだけでなく、フィンチとして演じる必要がある。」 実際にトム・ハンクスもモーションキャプチャーしました。
トム・ハンクスの演技も計画したんですか？
そうですね、私たちは当初、映画の最後にはケイレブの解釈と物理的なロボットから始まり、最終的には本質的にトム・ハンクスになるだろうと感じていました。 しかし、ケイレブが自分のやるべきことをやっているのを見て、私たちはそのことから離れました。 その進化を理解しやすくするために、私たちはできる限りストーリー順に撮影しようとしましたが、ケイレブの演技を見たとき、「よし、この男はこの役を体現している」と思いました。 彼はこの役割を果たすために生まれてきたのです。」
彼はこの役においてとても素晴らしい肉体的な俳優だった。 私たちは彼にこのクレイジーな衣装を着させましたが、時々彼がマスクを付けていて、顔で演技できないことがありました。そのため、彼はよりフィジカルにならなければなりませんでした。 彼は結局、手、特に指を使って多くのことをするようになりました。 それに気づいたかどうかは分かりませんが…
待って、ジェフの指の動きはそこですか？
はい！ それはケイレブから来たものです。 それはまさに彼そのものでした。 私はそれがとても気に入ったので、「よし、彼の本物の手を使おう」と思いました。 ケイレブはこの手袋をしていました 犬に優しく設計されているため、金属製のロボットではなく、柔らかいものと接続できます。 手。 そして、彼が手でこんなことをしているのを見て、私はこう言いました。「よし、すべてをペイントするよ」 彼が着用している手袋を除いて、その後、手袋を追跡して、彼の残りの部分を作成します CG。」
ケイレブには、フィンチと犬への触れ方など、微妙なやりとりがあり、私たちはそのつながりを保ちたいと考えました。 そうすることで私たちの生活はより困難になりましたが、それは報われたと思います。 私たちがやっていることすべてに暖かさと現実感が加わったような気がします。
57 %
6.9/10
115m
ジャンル SF、ドラマ、アドベンチャー
出演者 トム・ハンクス、ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ、オスカー・アビラ
監督 ミゲル・サポチニク
フィンチ — 公式トレーラー | Apple TV+
それらの線に沿って、ジェフの全体的なビジュアル デザインの進化はどのようなものでしたか?
私がこのプロジェクトに参加したのは、プロダクション デザイナーと監督のミゲルがすでにその道をかなり進んでいた後でした。 彼らはオレゴン大学で研究を行っており、映画全体を通してこのロボットは犬のために作られたという考えが表現されています。 さて、犬は何に反応するでしょうか？ 彼はタッチや声に反応します。 彼は唇を読むつもりはない。 彼はシルエットの物理性を見るつもりです。
つまり、フィンチはデザイナーとして犬のことを考えているのです。 ジェフが背が高いということは、彼が犬から離れれば、犬は遠くから彼を見ることができることを意味します。 ジェフは足元にクロックスのようなものを履いています。 フィンチはクロックスを履いているので、手袋の匂いもクロックスもすべて彼のデザインの一部のようです。 ミゲルは非常に思慮深い監督です。 彼はただ物事に飛びつくだけではありません。 彼はそれをよく考えます。 ユニークで、考え抜かれたデザインなので、その甲斐があったと感じています。
最小限の顔の特徴を持つキャラクターからこれほど多くの表情と感情が得られることに本当に驚きました。 ジェフの非人間的な外観を保ちながら、感情的な要素を取り出すバランスをどのように見つけましたか?
本物の俳優であれCGキャラクターであれ、観客に興味を持たせるのはどんな映画でもちょっとした魔法のようなものだと思います。 その多くはミゲルの演出とケイレブの演技のおかげだと思います。 しかし、私たちは彼を非常に人間的で機械的ではないものに成長させるために懸命に努力しました。 私たちは、まず彼が本当にそこにいると信じてもらい、そして彼が進化していると信じてほしかったのです。 通常の感情源に頼らずに、体の他の部分からそれを行うように自分に強制したら、それに一生懸命取り組む必要があり、そのつながりは獲得されます。 しかし、それは一発で得られるものではありません。 たくさんのショットと細心の注意を払って完成しました。
「ああ、モーション キャプチャを使ってやればいいだけだ」と思いがちですが、問題は、必ずしも 1 対 1 の翻訳ではないということです。 ケイレブは感情的なパフォーマンスを披露し、私たちはできる限り維持しようと努めましたが、その比率は常に同じとは限りませんでした。 私たちは彼の手や頭の位置、その他観客に強く感情的に伝わるものを維持しようと努めましたが、その間のすべては私たちがしなければならない多くの選択でした。 たとえば、動きはどれくらいの速さで行われるべきか、あるいは、ほんの数回肩を動かしたり微調整したりするだけでシルエットが違って見えるかどうかなどです。
肩の動きについて言及しているのは興味深いですね。映画が進むにつれてジェフが「呼吸」し始め、胸が微妙に上がったり下がったりしていることに気づきました。
キャンプファイヤーのシーンでは、ジェフの呼吸を少しだけ見せることにしたので、呼吸に気づいていただけてとてもうれしいです。 ロボットは通常そのようなことはしませんが、模倣して少し人間らしくなっている、つまりこの場合は人間であることに影響を与えています。
ジェフに関して他のシーンよりも難しかった特定のシーンはありましたか?
終わり近くのシップロックの場所で、彼らがRVを駐車してピクニックをしているとき、それは私たちが指摘するのが最も難しい部分でした。なぜなら、その時点でジェフはどうなっているでしょうか? 今はトム・ハンクスですか？ そして私たちは、「いいえ、彼は実際に何か別のものになるという選択をしたのだ」と気づきました。 それが反映されているのは、 映画の会話、いくつかの会話で彼がフィンチを少し押し返したという点では、 持っている。 そこでジェフは別の実体に分かれるようになります。
つまり、彼が呼吸しているとき、それは彼がその動作のある側面を気に入っているからです。 それは犬のためでもあり、フィンチのためでもありますが、実際には彼自身のハイブリッドです。 彼が見つけて着ているパーカーもあります。 映画の最後で、彼はそれを自分のアイデンティティの一部として受け入れます。 フィンチが持っていたので最初はそれを拾いましたが、しばらくしまっておきましたが、最後には戻ってきました。 彼はフィンチになりたいからではなく、自分のさまざまな部分から引き出されたこの新しいアイデンティティを持っているからです 経験。
トム・ハンクスの感情的なシーンは、彼が進化のその時点でどのような位置にいるのかを知る必要があり、またトム・ハンクスに対して行動しているため、難しいものでした。 それはすべての俳優の夢であると同時に悪夢でもあります。なぜなら、彼のようなレジェンドに対してどう行動するのでしょうか? 私たちとしては、ケイレブをベースにしたパフォーマンスを提示する必要がありましたが、その瞬間にはトム・ハンクスにも負けないパフォーマンスを提示する必要がありました。
プレッシャーも何もありません…
右？ だから、序盤でジェフがもっとロボットっぽくて、あまりつながりがなかったことは許されると思うけど、あの後半のシーンでは、絶対に彼とつながる必要があるんだ。
ジェフ以外に、この映画の中で誇りに思っていた要素は何ですか?
さて、私は、私たち全員が引っ張って進めて協力できる Jeff の物理バージョンを構築した Legacy Effects の功績を称えたいと思います。 そして、デューイという小さなロボットもありました。これは本物の働くロボットでした。 インターネットにアクセスして働くロボットを見つけることはできますが、デューイには実際に人格も必要でした。 彼はもっと粗雑なAIを持っていました。 それは基本的に5、6人の人形遣いだったので、彼は私たち5、6人と同じくらい賢いです。 それに比べて、ジェフは映画が終わる頃には私たちの60人か70人と同じくらい賢くなっています。 彼らの仕事を本当に誇りに思います。
また、リソースをどのように活用するかについて、非常に賢明かつ賢明である必要もありました。 これは基本的にこれだけの素晴らしいCGパフォーマンスを許されるドラマなので、巨大なものではありません マーベル映画. 私たちはどこにお金を投じるかを考えなければなりませんでした。 この美しいニューメキシコの砂漠でのロケ撮影は間違いなく私たちにとって助けになりました。 絶対に必要でない限り、ブルー スクリーンを使用して撮影することはありませんでした。また、ロードトリップ映画のように RV を運転して撮影しました。 私たちはこれを素晴らしいバディロードトリップムービーとして扱うように努めましたが、そのように感じてもらえれば幸いです。
ミゲル・サポチニク監督、 フィンチ はApple TV+ストリーミングサービスで視聴可能になりました。
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