ローランド・エメリッヒが科学、ストリーミング、Moonfall の起源について語る

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監督兼脚本家のローランド・エメリッヒは、自分の映画の主人公たちを、エイリアンや凶暴な敵からのあらゆる種類の大災害の脅威と戦わせてきました。 怪獣からスーパーストーム、そして終末論的なマヤの予言までが描かれていますが、彼の最新映画スリラーは、潜在的な災害の原因のリストに別の可能性を加えています。 月。

ムーンフォール、不思議な出来事が月を軌道から外し、地球に衝突する新しい経路に月を送り込みます。 この惑星はすぐに、その運命が二人の元宇宙飛行士(ハル・ベリーとパトリック・ウィルソン)と華麗な陰謀の手にかかっていることに気づく。 理論家(ジョン・ブラッドリー)は、月がなぜコースを変えたのか、そしてその秘密を発見するために、月面、そしておそらくは月面を越えて旅をしなければならない が成立する。 そうすることで、地球に残された人々は、重力の変動、高波、その他の壊滅的な出来事を含む、月の軌道の変化による環境への影響と戦わなければなりません。

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エメリッヒは監督、共同脚本、共同製作を務めた。 ムーンフォール、映画の野生の月の陰謀の前提の起源、その壮大なSFと スクリーンに映し出される惨劇の数々、そして現在も展開されている劇場公開とストリーミング公開の戦略の間の綱引きについての彼の考え。 ハリウッド。

映画『ムーンフォール』のセットに立つローランド・エメリッヒ。

デジタルトレンド: ムーンフォール とてもワイルドで魅力的な映画コンセプトを持っています。 このアイデアがどこから来たのか、そしてそれを映画にする準備が整うまでにどのように洗練させたのかについて、簡単に説明してもらえますか?

ローランド・エメリッヒ: おそらく9年か10年前に、こんな刺激的なタイトルの本を読みました。 月を作ったのは誰? それが実際にすべての始まりであり、私はこう言いました。「月が地球に落ちているのなら、それには理由があるはずだ。」 そして、それが月に向かって渦を巻いて、月にドリルで穴を開けるナノスウォームのアイデアにつながりました。 表面。 しかし、すべてはあの本から始まりました。 このアイデアは少し前に思いつきましたが、実際にそれを行う方法を理解するまでにはかなり時間がかかりました。

多くの科学者とNASAの研究者が映画のさまざまな要素について相談しました。 彼らの入力はどのように形成されましたか ムーンフォール?

弊社の視覚効果スーパーバイザー、 ピーター・トラバース

、スクリプトでは機能しないことをいくつか教えてくれました。 そこで私たちは、特定のことを機能させる方法についていくつかの意見を探しました。 それはゆっくりとした、しかし確実なプロセスでした。 たとえば、私たちが撮影していたとき、シャトルのシーンはすべて宇宙飛行士と一緒に行いました。

それは確かに役に立ちます。

そうですね、シャトルのどのボタンを押せばいいのか誰も知らなかったので、これは間違いなく役に立ちました。 そのため、多くの科学者が関与していました。 このアイデアは非常にクレイジーなので、物事を現実に根付かせるには常にそれが必要です。

『ムーンフォール』の一場面で、宇宙飛行士のスーツを着て宇宙を漂うパトリック・ウィルソン。

この映画を観ていて、現実逃避的な災害映画を作るのがいかに難しくなっているのかを感じました。 最近、気候変動やその他の潜在的な脅威は少し現実的すぎるように感じますが、月を軌道の外に送り出す謎の敵は非常にクレイジーなので、うまく機能します。 憂鬱ではなく楽しい災害現場を求めて、さらに遠くへ行かなければならないことに気づきましたか?

さて、まず、 ムーンフォール はい、現実逃避的な冒険を意味します。 地球は危険にさらされていますが、この物語は実際には、月に飛んで、月の中に行き、月の中のすべてを体験するという冒険についてのものです。 つまり、災害は二次的なものなので、これは災害映画というよりは冒険映画だと思います。 […] しかし、最近では、特に確立された IP やフランチャイズがなければ、このような映画を制作するのは少し難しいです。 それは本当に、本当に難しいです。

あなたの映画の多くには、壮大な視覚効果ショットが含まれています。 VFX チームと協力するプロセスはどのようなものですか? 制作を開始するとき、プリビズ プロセスやコンセプト アートを通じて、通常どのくらいのシーンを計画し、思い描いていますか?

すべてを事前に確認する必要があります 視覚効果シーン. それは私にとって当然のことです。VFX スタッフと 4 ~ 5 か月間協力して、すべての視覚効果シーンを作成することになります。 いずれにしても、後でカットするためにそれらが必要になるため、これがこれらのフィルムを作成する唯一の方法です。 もちろん、その一部は、おそらくいつかはカットされるでしょう。なぜなら、最終的には短縮して自分の目的を達成することになるからです。そして、最後にはやはり時間との勝負になります。 ただし、到達したい品質レベルは常にあります。 それが常に最も難しい部分です。 どれだけ時間を費やしても、最終的には役に立たないショットが 10、20、または 30 個あるのが通常です。 硬いです。

また、後から[視覚効果を使用して]解決する必要がある信憑性の問題が発生することもあります。 たとえば、映画の中で彼らが行わなければならない大きなジャンプシーンでは、キャラクターに向かってやってくる砂塵の雲を追加する必要がありましたが、それは比較的遅い追加でした。 そのため、[VFX チームは] 基本的にショットを元に戻してから、塵の雲を入れて、再度仕上げる必要がありました。 このようなものを本物のように見せるのは決して簡単ではありません。

『ムーンフォール』のシーンで、月を背景にシャトルが宇宙を飛んでいます。

ネタバレしすぎない範囲で、視聴者に見てもらいたい特定のシーンはありますか? ムーンフォール?

彼らが月の中に入っていくところが本当に好きです。 おそらくそれは私にとって最もエキサイティングなシーケンスです。 彼らが月に向かって飛んでいて、何が起こるか全く分かりませんが、それは私にとってとても興奮しました。

もう一度、ネタバレのない範囲で聞きますが、映画の中で、途中で大きく変化し、当初の計画とは大きく異なるものになった特定の要素はありますか?

私たちは、より多くの次元を与え、月の内部の深さをより多く見ることができるようにするために、計画よりも多くのものを月の中に入れることになりました。 また、私たちはかなり早い段階で、光源を月の完全な中央ではなく、月の内側に配置する必要があることに気づきました。 もう少し逆光のような感じです。その方が見た目がずっと良くなり、影もそれほど多くならなかったので、 問題。 途中で変更するなど、小さなことがたくさんありました。

『ムーンフォール』で討論するジョン・ブラッドリー、左からハル・ベリー、パトリック・ウィルソン。

ムーンフォール がたくさんあるときに劇場に行く予定です ストリーミングと劇場公開に関する議論、そして伝統的な流通モデルを再構築するパンデミック。 これらすべての要素に関して、物事はどのような方向に向かうと考えていますか?

何が起こるか全く分からないので、最終的に何人の人がこの映画を観に行くのかとても興味があります。 いつものように追跡番号などはすべてありますが、追跡番号だけではすべてがわかりません。

スタジオのライオンズゲートは、たとえ家で映画を楽しんだとしても、劇場で観なかったという理由で、この映画の事前レビューを書かないよう私に求めました。 ホームシアター技術は近年大幅に進歩しており、シアターレベルの映像を手に入れることができます。 では、このような映画をテレビで観ないとまだ何を失うと思いますか? 劇場?

60 インチほどの大きなスクリーンで何かを見ることができるので、画像よりも音だと思います。 直径70インチで、近くに座ると、生活の中に非常に劇場的な感覚を味わうことができます。 部屋。 ただし、(劇場の外では)音響はそれほど良くありません。 その音質を実現するには、より広い部屋が必要です。 のようなものがあります ドルビーアトモス 今では(劇場で)周りのあらゆるものを音の中で感じられるのに、家ではそれが忘れられてしまいます。

ローランド・エメリッヒの ムーンフォール 初演 2月4日劇場公開.

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