エミー賞を受賞したクリエイター兼リードライターであるノア・ホーリーによって作成されました。 ファーゴ テレビシリーズ、 レギオン この作品は、統合失調症患者であるデヴィッド・ハラーの視点から展開します。彼は、自分が実は超人的な精神能力を持っているかもしれないという啓示によって、現実を把握できなくなっていることに気づきます。 ハラー (ダウントン・アビー 俳優のダン・スティーヴンス）はすぐに、謎の政府機関との間の紛争の中心にいることに気づきます。 ミュータントをヒールにし、独自の強力な能力を持つ反乱軍のグループを彼らの安全を確保するために導きます。 自由。
の各エピソード レギオン とてもユニークで、とても独特でしたが、それでも全体の一部でした。
現実を曲げるようなビジュアルと他とは一線を画すノンリニアなストーリーテリング技術が高く評価されている X-MEN ユニバースのどこかが舞台であるにもかかわらず、標準的なスーパーヒーローものから、ホーリーは次のようなビジョンをもたらしました。 レギオン 複数の作品で撮影監督を務めた撮影監督のクレイグ・ロブレスキーを含む才能あるチームとともに誕生しました。 レギオン の第 2 シーズンと第 3 シーズンの両方で撮影監督として出演しました。 ファーゴ.
Digital Trends は、Wrobleski 氏に彼の取り組みについてインタビューしました。 レギオン そして ファーゴ、そして各シリーズの非常に独特な外観が、カメラの背後で作業しているアーティストによってどのように作成されたかについて説明します。
デジタルトレンド: レギオン とてもユニークな見た目と感触を持っています。 担当したエピソードに参加したとき、ビジュアルのトーンを確立するために取り組んでいた特定のテーマや指示はありましたか?
クレイグ・ロブルスキー： そうですね、非常に多くの異なる要素があったため、どの外観を指しているかを言うのは困難です。 の各エピソード レギオン とてもユニークで、とても独特でしたが、それでも全体の一部でした。 脚本が提案されるたびに、その核心に迫り、そこから抜け出す作業が常に必要でした。 しかし、さまざまなエピソードに影響を与えるさまざまな影響があることがわかりました。
たとえば、エピソード 6 は私にとって 2 番目のエピソードでした。 ヒロ・ムライ監督と一緒に作りましたが、とても参考になりました。 シャイニング 影響力として、そして マルホランド ドライブ、そして、奇妙さが目に見えてすぐそこにあるものの、定義するのが非常に難しい種類の映画。
あなたが言及するのは興味深いです シャイニング スタンリー・キューブリックの作品に大きな影響を受けていると感じられるエピソードが確かにいくつかあったからです。
キューブリックは間違いなくシーズン全体を通して影響を与えた。 プロダクションデザインにはその影響が多く見られます。 間違いなくいくつかありました 時計仕掛けのオレンジ 影響力と 2001 そこに影響を与えます。 美しさの一部 レギオン ただし、それはさまざまな影響を受けているということです。
ルーファス (左上、右上、左下) と Craig Wrobleski
プロダクション デザインを見てみると、建築家チャールズ レニー マッキントッシュの影響が見て取れます。 他の映画製作者やインテリアデザイナーの影響…明らかに、そこにはマーベルの世界へのうなずきがいくつかあります。 良い。 セットにはかなりの数の「X」がありますが、それらはあなたの目の前にあるわけではありません。
それがこの作品の美しさの一部です。 このショーには非常に多くの層があり、繰り返し見ることで後戻りしてさらに学ぶことができます。
自由度は高いですが、ショーに関しては何でもできるようです 企業として活動するための典型的なフレームワークを持っていないため、実際にはある意味マイナスになる可能性があります。 映画製作者。 デヴィッド・ハラーの世界では、何が意味をなし、何が意味をなさないかのガイドラインは事実上存在しません。 それは心配でしたか？
ショーは完全に信じられないもの、または行き過ぎたもの、または単に奇妙なものに移行する可能性がありました。
確かにそのような議論がありました…における課題の一部 レギオン 幅広い影響をすべて取り入れて、ストーリーに最適かつ最適なものに絞り込むことでした。
のような番組ならとても簡単だっただろう レギオン 常にトラックを空にし、常にトラックに物を投げ込むだけです。そう、それはそうすることにオープンだったからです。 多くの影響を受けましたが、現実には、それらにどのようにアプローチするかについて非常に規律を持たなければなりませんでした。 影響を及ぼします。 レールから外れるのはとても簡単です。 ショーは、完全に信じられないもの、または行き過ぎたもの、またはそれ自体のために単に古い奇妙なものに移行する可能性がありました。
ただし、ノアとの仕事で重要なのは、彼は常にストーリーとキャラクターを重視しているため、私たちが次のことを考えているかどうかを確認する必要があったということです。 すべてを貫くので、最終結果はストーリーとキャラクターに役立つものであり、単に私たち自身の利益に役立つものではありません。 映画製作者。
何かを概念化しているときに、突然、物事を少し元に戻す必要があることに気づいたことがありますか?
(笑) このショーは素晴らしい要素がすべてあるにもかかわらず、実際には人間性と人間関係にかなり根ざしているので、それは大きな挑戦でした。 本質的にはラブストーリーです。
したがって、それらの要素を尊重し、視覚的に混沌としすぎたり、より適切な言葉が見つからないが「スーパーヒーロー ショー」にならないようにすることが重要でした。 傾きすぎると それらの要素に対して、私たちはその人間性を失う危険にさらされています…結局のところ、このショーはのけ者や社会不適合者が社会に溶け込もうとする物語であり、私たちは皆経験しています それ。 それは常にショーの核心だったので、常にそれらに注目していることを確認する必要がありました ストーリーの要素と、常にカメラを持って街に行くわけではありませんが、誘惑は多かったです。 そこには。 私たちがやっていることが何であれ、常にストーリーとキャラクターに役立つように注意する必要がありました。
あなたがこのことを認識しているかどうかはわかりませんが、幾何学や象徴主義の使用を分析するオンライン ディスカッション スレッドが存在します。 レギオン. このシーンとセットの配置は、あなたが意図的に作成したものですか、それとも、すべてがこのような魅力的な方法でまとまったという幸運な偶然でしょうか?
マイケル・ワイリーがショーのために構築したようなセットには、ジオメトリと素晴らしいラインが組み込まれており、 フレームがどのように組み合わされ、どのように構成が構築されるかという点で、確かに多くの幸せな偶然が起こりました。 彼ら自身。 しかし、私の心の中には、構造化されたフレームを構築するという非常に具体的な信念がありました。 完全にランダムに感じられるフレームは存在しません。 非常に構造化された方法で人々をこれらの環境に配置することが常に重要でした。 それは非常にキューブリックらしいことです。 スタンリー・キューブリックは構造化フレームの巨匠でした。
レギオン/FX
それはただの対称性ではありません。 それはキューブリック言語の大部分を占めていますが、他の要素も同様にあります。 特にエピソード 6 のヒロでは、たくさんの形や線を使いました。 それは私たちがフレーミングにおいて最も構造化されており、私たちの影響において最もキューブリック的なものでした。
最初のシーズンで特に誇りに思っているシーンやエピソード、またはこの作品に携わった経験を凝縮したものはありますか? レギオン?
この番組の真の協力的な性質を最もよく体現しているのは、エピソード 4 の終わりに向けてケリー (アンバー ミッドサンダー) が外出するモンタージュだと思います。 森で戦い、ケイリー（ビル・アーウィン）は研究室に戻り、彼女がディビジョン3と戦い始めると、彼は彼女が感じているすべての影響を感じており、文字通り彼女を感じています 痛み。 そして、それと交差するのは、アイスキューブで踊るオリバー（ジェメイン・クレメント）であり、シド（レイチェル・ケラー）とザ・ 2 階の灯台で対峙するアイ (マッケンジー グレイ) には、これらすべての要素が連携しています。 とても美しい振り付けで、すべてがダンスのように見えるように撮影しました。 それはショーの真の協力的な性質を本当に体現していました。
私たちは皆、ある種の減圧室のような経験を経なければなりませんでした。 レギオン
の多くのシーンでこれが言える気がします レギオン、しかし、そのシーケンスでは多くのことが起こっていました。
最初のシーズンで私のお気に入りの瞬間の 1 つは、そのシーンを仕上げているときです。 私たちは文字通りスタジオの駐車場にいて、キャスト全員とスタントマンたちと作業を進めていたところだった。 駐車場で盛大なダンスパーティーのようでした。 みんなiPhoneを持ってそこにいて、iPhoneでさまざまな角度から撮影したので、それは素晴らしかったです。 とても楽しかったし、本当に素晴らしいコラボレーションでした。 レギオン やるべき事。
あなたが取り組んだのは ファーゴ 前も後も レギオン. 異なるプロジェクト間を行ったり来たりしながら、アプローチを精神的にリセットする必要はありましたか?
ええ、乗組員はたくさん引き継がれました レギオン に ファーゴ私と番組のもう一人の撮影監督であるダナ・ゴンザレス、そしてもちろんノアと（製作総指揮）ジョン・キャメロン、そしてカメラクルー全員が含まれます。 私たちは皆、ある種の減圧室のような経験を経なければなりませんでした。 レギオン そして次に進むために私たちの心を再起動します ファーゴ.
あなたが言ったように、それはまったく異なる動物です。 私たちは、その持ち越しの一部を奪わないように努めなければなりませんでした。 レギオン に ファーゴ.
あなたの仕事は見つかりましたか ファーゴ ～からの何かに影響される レギオン?
この季節にはあるものがあります ファーゴ 影響を受けているもの レギオン、 絶対に。 やっていくうちに、自分が特定のことをしていなかったかも知れないことに気づきます。 ファーゴ]をしていなかったら レギオン. そして、クリエイティブな人間として、私たちは経験の集合体であり、素晴らしいユニークな経験をたくさんしました。 レギオン ――ということは、何らかの形で次のプロジェクトに引き継がないと無理なんですね。 しかし、ノアが言ったように、 ファーゴ 「クレイジーショットショー」ではありません。 そして、それがそれを要約したものだと思いました。
の第3シーズンはどうでしたか？ ファーゴ セカンドシーズンとは違うと感じますか？
素晴らしい点 ファーゴ それは、どの季節も新しい発明であるということです。 シーズン 2 は 1979 年に設定されており、まったく異なる時代とまったく異なる美学が描かれています。 常に核となる規律が存在します ファーゴ これは長編映画とコーエン兄弟の作品、そして（撮影監督の）ロジャー・ディーキンスの作品から来ています。 レンズ撮影の規律とカメラの動きには、いつの時代でも維持する必要がある特定の規律があります。
ファーゴ/FX
しかし、シーズン 3 の舞台となる 1979 年と 2010 年の違いは重大です。私は照明に別のアプローチをとりました。 特定の、これ以上良い言葉がありません。 それは 70 年代に映画が撮影されたのと似ていますが、今日の基準からすると、はるかに明るく感じられます。 現在、テクノロジーの進歩により、現代の写真は照明がはるかに少なく、より自然に感じられ、たとえそうでない場合でも、自然光が利用できるかのように感じられます。
に対する反応から判断すると、 レギオン どうやって撮影したのか誰も分からないシーンがたくさんあるように感じます。
それは素晴らしいことです。最終的には観客をショーに没入させたいのですが、どうやってカメラをそこに入れたかについて謎があるのは素晴らしいことです。 私はそれが好きです。 撮影がとても楽しくなります。
私たちはテーブルの周りの準備に非常に多くの時間を費やし、これをどのように行うかを考え出しました。 非常に部門間での取り組みが行われており、全員が参加してアイデアに興奮しています。 たとえば、エピソード 6 の最後で、シドが ヘッドフォン 廊下を漂い始めたとき、それを達成する方法について私たちが行ったすべての議論はとても素晴らしかったです。 インナーチャイルドや内なる映画製作者がこれらすべての人々から出てくるのを見ると、誰もが「そうだ、私たちにはこれができる！」というようになります。 みんなの とても興奮して、撮影当日には壮大なコラボレーションとなり、最終的にカットされると、みんながとても熱中しています。 それ。 人々は「素晴らしかった！」と叫んでいます。
それが私たちがこのビジネスに携わっている理由です。 誰もが本当に誇りに思い、興奮していることをするためにそれに参加します。 レギオン それを行う大きな機会でした。
のセカンドシーズン レギオン は2018年2月に初放送される予定です。 の第3シーズン ファーゴ 2017年4月に初放送され、新しいエピソードが水曜日午後10時に放送されました。 FXのET。
