映画製作にはちょっとした魔法があるという決まり文句があります。 で ブラッドフォード・リプソンの 彼をこのビジネスに導いたのはまさに魔法でした。 多くの子供たちと同じように、リプソンも手を軽く引っ張ることに魅了されましたが、ほとんどの子供たちはやがて手を引っ張ることに飽きてしまいます。 リプソンは、デッキからのどのカードでも、その技術の研究を続け、そこで魔法と魔法の間にはつながりがあることに気づきました。 映画。 当然のことながら、すぐに映画制作のキャリアが続き、照明の仕事をする監督としてスタートしました。
現在に遡ると、52 歳のリプソンは、デンバー生まれでロサンゼルスを拠点とする撮影監督です。 彼の現在のプロジェクトは「ウィルフレッドイライジャ・ウッド主演のブラックコメディで、隣人の犬（シリーズ共同製作者のジェイソン・ガンが演じる）を犬の着ぐるみを着た男のように見るライアンという名の落ち込んだ青年を演じる。 (FX で絶賛されたこの番組は、同じくオーストラリアのオリジナル シリーズを基に改作されたもので、共同制作されました。 ギャン）この風変わりな「男の親友」シリーズのユニークな点は、すべてデジタル一眼レフで撮影されていることです。 カメラ。
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私たちはリプソンにインタビューし、彼のキャリア、「ウィルフレッド」の制作スタッフがなぜデジタル一眼レフカメラを使用するのか（そしてどのように使用するのか）についてもう少し詳しく話しました。 その使用は業界全般に影響を与えています）そしてその魔法の一部を家庭に取り入れる方法を教えてくれます 映画。
あなたは30年間映画製作の仕事に携わっています。 最初に惹かれたのは何ですか?
子供の頃、私は本当にマジックに夢中でした。 実際、私は13歳のときにマジシャンとしてお金を稼いでいました。 また、目の錯覚を多用した舞台マジックも研究していました。 私はどういうわけかマジック、映画、写真の間に相関関係を持っていました。 私にとってフィルムは魔法であり、フィルムを露光するときに起こる化学プロセスだけでも驚くべき魔法のように思えました。 映画は単なる目の錯覚です。個々の静止画像が 24 フレーム/秒でプロジェクターを通過し、動いているような錯覚を生み出します。
高校時代、私は引退したドキュメンタリー映画監督が教える集中的な映画のクラスを受講しました。 ずっと16mmで撮っていました。 私は画像を作成し、カメラを扱うことに情熱を持っていることに気づきました。 私は、画像の品質と感情に関して照明がいかに重要であるかを理解し始め、撮影監督 (DP) になりたいと決心しました。
民進党の役割を一言で言えば？ すべての DP には独自のスタイルがあります。あなたのスタイルを説明してください。
私にとって、DP の役割は、ストーリーを伝えるために監督のビジョンを作成するのを手伝うことです。 適切なショットを撮影し、監督が望むものを実現できるようにするのが私の仕事です。 アイデアを提案するのも私の仕事です。 撮影監督の仕事は、セットアップを節約し、時間を節約するためにブロッキングを調整する方法を提案すること（俳優がセット上のどこにいて最初のカメラの位置を決定するか）を提案することでもあります。 テレビシリーズでは、さまざまなディレクターが監督を務めるため、DP は番組の見た目とトーンに一貫性を保ちます。 そしてもちろん、DP の仕事はプロジェクトの外観を作成することです。これは、フレームを照らすための知識と創造性とともに、多くの技術的な選択の組み合わせです。
私に特定のスタイルがあるとは言えません。ショーごとに異なる外観が求められます。 すべてのプロジェクトで同じ外観を使用したくありません。 しかし、私が好む仕事のスタイルはショーごとに一貫しています。監督のビジョンを尊重し、スタッフに大きな敬意を持って接し、毎日素晴らしい仕事をすることです。
どうやって『ウィルフレッド』のセットに参加することになったのですか？
ランダル・アインホーン（『ウィルフレッド』の製作総指揮兼監督）とは、彼が『ザ・オフィス』の撮影監督を務めていたときに知り合った。 彼は私を秘書として雇った。 最初の数シーズンが経つにつれて、彼はますます監督をするようになりました。 同時に、私はフルタイムの DP の仕事に向けて取り組んでいました。 私はローカル 600 に DP として参加するきっかけとなった小さな番組を撮影するために「The Office」を辞めました。 ランダルと私は連絡を取り合い、時々彼が私が制作していた番組のエピソードを監督することもありました。
ある日、彼から電話があり、彼が撮ったパイロット版の再撮影に来てくれないかと頼まれました。 「ウィルフレッド」 彼はカットを私に送ってくれたので、何度も見なければなりませんでした – とても面白くて、暗く、創造的で、素晴らしいものでした そこに。 再撮影は私が行いましたが、厳密に言えば、私が監督で、ランドールが撮影監督でした。（しかし）彼は監督でとても忙しかったので、撮影監督の立場でもっと仕事をすることにしました。 約1か月後、ランドールから電話があり、番組が取り上げられたと告げられました。 彼は再撮影のやり方と見た目を気に入ってくれたので、私に番組の DP の機会を提供してくれました。
最初に私がこのプロジェクトに惹かれたのは、他に類を見ない非常に興味深く、視覚的に魅力的なコメディを撮影する機会があったからです。 題材が良すぎて見逃せませんでした。 私はこのショーに大きな可能性を感じました。信じられないほど才能のある監督であるランドールと仕事をする機会。 デビッド・ザッカーマンは素晴らしい作家です。 ジェイソン・ガン、イライジャ・ウッド、その他のキャストは断ることのできない機会でした。
あなたがこれまでに手掛けた他の作品と比べて、スタッフの素材へのアプローチの点で、『ウィルフレッド』に何かユニークな点はありますか?
まず、ランダルはパイロット中に番組に対するビジョンを持っていました（私は撮影しませんでした）。 彼は、大型のフルフレーム センサーと大きく開いた絞りを利用して、驚くほど浅い被写界深度を作り出す手段として、DSLR で撮影することを選択しました。 これが、番組が従来のプロダクションカメラで撮影されない主な理由です。 それは、番組の見た目や、ライアンとウィルフレッドの関係の描かれ方にとって、開始以来重要な要素でした。
3台のカメラを同時に撮影します。 ほとんどのシングル カメラ ショーでは 2 台のカメラが使用されます。1 台はマスターを取得し、もう 1 台はミディアム ショットまたは可能であれば別のアングルを取得します。 マスターと両側から同時に報道するために 3 台のカメラを使用しますが、これは非常に困難な場合があります。 初日から私がやろうとしていることの 1 つは、常にオフカメラ側を照らすことです。これは 3 つのカメラのセットアップではしばしば困難です。
私が好む照明のもう 1 つの方法は、熱いダウンライトをショット内の表面で反射させてライアンとウィルフレッドを照らすことです。これは夜のシーンの地下室でよく見られます。 それはとても興味深い外観を作り出し、このショーではそれを回避できるものです。 私は強制的にバックライトを当てようとは決してしません。色、光と影、または背景の実用的なもので分離を生み出すように努めています。
『ウィルフレッド』はすべて Nikon D800 で撮影されていますね。 特にこのカメラを選んだ理由は何ですか?
D800 が何を提供するのかを知ったとき、ランドールと私はそれを試してみたいと非常に興味を持ちました。 HDMI 出力を通じて非圧縮 HD 信号にアクセスできるという事実は、非常に役立ちます。 また、 FX フレーム サイズから DX に移行する機能 当店のショーは【大きいものから小さいものまで】が有利です。 私が学んだのは、センサーがどれほど敏感であるかということです。 影や黒で素晴らしいパフォーマンスを発揮します。 また、ネイティブ ISO がないので、特定の ISO 増分に留まることを強制されない点も気に入っています。 色のタイミングを調整すると、色が豊かであることがわかり、私が使用する色温度の混合をカメラがどのように処理するかに満足しました。
DSLR映画制作は業界にどのような変化をもたらしましたか? 長所と短所は何ですか?
デジタル一眼レフカメラは、テレビシリーズの制作セットにますます登場しています。 通常、これらは主力カメラではありませんが、狭い場所で使用したり、困難で奇妙な配置タイプのショットを撮影したりするのに適したカメラです。 大型のプロダクションカメラを使用する場合よりも「リギング」にかかる時間が大幅に短縮され、時間はお金に等しいのです。 また、このカメラのおかげで、より多くの若い映画制作者が、以前は決してアクセスできなかった、またはこれほど低コストで実現できなかった品質で映画を撮影できるようになったと思います。 短所: DSLR を完全にサポートするリグを 1 つだけ見つけるのは難しいようです。 選択肢はたくさんあり、良いものもあれば、あまり良くないものもあります。 また、ビューファインダー: ハイエンドのビューファインダーを使用してショーから帰ってくるカメラマンが、これらのカメラで通常使用されるビューファインダーに適応するのは困難です。 この分野で新たなテクノロジーが登場することを期待しています。
フル HD 1080p 録画を備えたカメラが増えています。 デジタル一眼レフカメラやオートフォーカスでビデオ撮影を始めたいと考えている一般ユーザーに対して、撮影を開始するため、または撮影を改善するためのヒントをいくつか教えてください。
まずは善悪にとらわれず、楽しむことが大切です。 あなたがやっていることがうまくいっているのであれば、それを続けてください。うまくいかない場合は、別のことを試してください。 使用するカメラのラチチュードと露出の制限を学びましょう。これを理解すれば、比率内に収まり、満足のいく画像を作成できます。
もう 1 つの重要な点は、ギアがすべてだという考えに陥らないことです。ギアは自分が持っているもので何をするかです。 最高のクリエイティブな瞬間のいくつかは、特定の機材を持っていないために起こります。そのため、既成概念にとらわれずに考えて、他の方法では作成できないものを作成する必要があります。 光がさまざまな環境でどのように機能し、人々にどのように見えるかを認識して観察してください。 気に入ったものを見つけたら、それを記憶して、撮影時に再現できるようにします。
昔、フィルムで何かを撮影するときは、それがどのように出力されるかを待って確認する必要がありました。 インスタント再生が可能になり、（いつでも）必要に応じて調整できるようになりました。大胆に行動してください。最悪の事態は、ファイルを消去して最初からやり直すことです。
DSLRビデオ撮影を始めてみませんか? リプソン氏がその方法を説明
- これに慣れていない場合は、いくつかの照明クラスに投資する価値があります。
- DSLR を製品用カメラにするために購入できるリグは非常にたくさんありますので、しっかりと下調べをする必要があります。 撮影するスタイルを決めるのが賢明です。これは、手持ちか、台車やスティックと雲台（三脚）を使用するかを意味します。 上記のすべてを満たしている場合、リグは柔軟性があり、これらすべての機能を提供する必要があります。
- 優れたビューファインダーやモニターは命の恩人です。 常に信頼性の高い、優れた堅牢なフォーカシング システムがあれば、多くのフラストレーションも軽減されます。 昼夜を問わずインテリアを撮影でき、ハード光源とソフト光源として使用できる照明キットは重要です。 また、適切なゲルを選択し、ホワイト バランスとの関係でケルビン温度をよく理解すると、ダイナミックな画像を得ることができます。
- (製品の 1 つ) 照明に関して非常に柔軟性があり、満足のいくものだと思います。それは、12 x 50 インチのソフト ボックスを備えた FJ Westcott TD5 器具です。 これらは信じられないほど柔軟で、操作が簡単です。
- 最後に、最もダイナミックレンジが高く、最も美しい画像を提供するデジタル一眼レフカメラです。
