プリプロダクション
まずはスクリプトから始めます。 このステップをスキップするほうが簡単だと思うかもしれませんが、時間をかけてスクリプトを作成するか、少なくともアイデアを書き留めておくと、後で時間を節約できます。 ここで話しているのはフォーマットされた脚本ではなく、ビデオ内で話す予定のすべてが含まれた単なるテキストドキュメントです。 台本に基づいて作業すると、撮影を開始したときに作業を続けることができ、話が逸れて、一貫性のあるものを得るために必要以上に多くのテイクを撮影する必要がなくなるのを防ぐことができます。
コンテンツ
- プリプロダクション
- ライト
- カメラ (およびオーディオ)
- アクション
- ポストプロダクション
- 選択するカメラ設定
- 結論
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計画と実践の重要性を過小評価しないでください。
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脚本を読む時間を計って、どれくらいの長さになるかを把握するのも悪くありません。 2 分のビデオを目指していて、スクリプトを読むのに 5 分かかる場合は、はるかに簡単になります。 ポストプロダクションに入ってから 3 分の追加映像を処理するまで待つよりも、今すぐカットを作成する必要があります。 と。
B ロール ショットやカッタウェイ ショットを撮影する予定がある場合は、今すぐそれらを計画して、それらがどこで使用されるかを把握することができます。 こうすることで、どのセリフがカメラで話されるのか、どのセリフがカットアウト中にナレーションとして流れるのかがわかり、それに応じて記憶できるので、さらに時間を節約できます。
いくつかのビデオを見て、タイミングの感覚をつかめば、上記の手順の一部をスキップしても問題ありませんが、計画と練習の重要性を過小評価しないでください。
要約:
- 言いたいことを台本に書き出したり、要点を書き留めたりします。
- スクリプトのタイミングと流れを練習してください。
- B ロール ショットのどこでカットするかをメモします。
- 時間を節約するために、画面上のセリフだけを覚えてください。
プロのヒント:
言いたいことを覚えるのが難しい場合は、iPad 用 Teleprompter Pro Lite などのテレプロンプター アプリを使用してみてください。 タブレットをできるだけ近くに置きます。 カメラのレンズ できるだけ（フレームに入らずに）カメラとアイコンタクトを保つようにしてください。
ライト
ビデオの見た目に関しては、おそらく光が最も重要な要素です。 私たちはいつでも、照明が悪いか不十分な高価なカメラよりも、照明が良好な安価なカメラを選びます。 ただし、高価なライトキットを購入する必要があるという意味ではありません。
光はビデオの見た目において最も重要な要素です。
また、屋内で撮影する場合は色温度の混入にご注意ください。 ほとんどの電球は太陽とは異なる色の光を発するため、影が青すぎたり、ハイライトがオレンジ色になったり、その逆になる可能性があります。 可能であれば、撮影しているエリアの照明をすべて消して、太陽光だけを頼りにしましょう。
屋外の場合は直射日光を避けてください。 日陰の場所を見つけるか、均一な照明を得るために曇りの日に撮影します。 これにより、目の負担も軽減され、ビデオの中で目を細める必要がなくなります。
要約:
- 良い照明があることは、良いカメラを持つことよりも優れています。
- 屋内では、窓が優れた光源になります。
- 屋外では、できるだけ直射日光を避けてください。
プロのヒント:
- 多くの場合、自動ホワイト バランスで十分ですが、ショットの色が変わらないことを確認したい場合は、一部のカメラでは手動で設定できます。 カメラでホワイト バランスのケルビン温度を調整できる場合は、ベースとして 5,600 (日光) から始めて、調整を上げたり (より涼しく) または下げたり (より暖かく) します。 DSLR では、これらの調整を行うときにライブ ビューがオンになっていることを確認し、リアルタイムで効果を確認できるようにします。
- 50ドル以下で購入できるLEDライトはたくさんあります。 色温度を調整できるものを見つけてください。 ただし、カメラの方向から光を当てるのではなく、さまざまな位置や角度を試したり、複数の光源を使用したりしてください。 小型で低電力の LED パネルでも、目を引き立たせる優れたキャッチライトとして機能します。
カメラ (およびオーディオ)
Daven Mathies/デジタル トレンド
私たちは他の誰よりも派手なカメラ技術が大好きですが (おそらくそれ以上に)、シンプルなほうが良いのです。 自分が知っていることに固執し、最高級のカメラで予算を使い果たさないようにしてください。 エントリーレベルのデジタル一眼レフカメラまたは ミラーレスカメラ プロのような結果を得るには優れたオプションですが、 スマートフォン、GoPro、または従来のオートフォーカスを使用すると、適切な照明の下で高品質のビデオを生成できます。
慣れている場合 (カメラがサポートしている場合)、手動露出モードでビデオを撮影してください。 これにより、ビデオの外観を制御し、カメラが露出オーバーや露出不足にならないようにすることができます。 シーンの重要な部分（顔など）を露出しながら、それほど重要ではない領域（顔など）を適切に露出します。 背景）。
ビデオの制作と出演の両方を 1 人のスタッフで行う場合、最も難しいことの 1 つは、焦点を正しく合わせることができることです。 幸いなことに、スマートフォンを含む最近のカメラの多くは、フォーカス追跡機能を備えた顔検出機能を備えています。 作業が非常に簡単になるため、利用可能な場合はこのモードを使用することをお勧めします。 私たちは、Canon カメラのデュアル ピクセル オートフォーカス技術の大ファンです。 EOS Rebel T7i そして EOS M6、顔検出と連動して、滑らかで鮮明な結果を実現します。
カメラよりもさらに重要なのはオーディオです。 ほとんどのカメラには貧弱な全指向性マイクが搭載されており、あらゆる方向からの音を聞き取ることができます。 ただし、このようなマイクは大量の背景ノイズを拾うため、周囲のショットでは問題ないかもしれませんが、会話の録音にはまったく問題ありません。
わかりやすくするために、Rode Videomic Go のようなオンカメラのショットガン マイクはオーディオに劇的な違いをもたらします。 品質 (カメラにはマイク入力が必要です。また、メニューで音量コントロールも調整する必要があります) 設定）。 有線または無線のラベリア マイクはシャツの上に着用できるため、さらに良い結果が得られます。 口のすぐ近くで、どんな背景でもあなたの声がはっきりと聞こえるようにします ノイズ。 ヘッドフォン ジャックまたはコネクタに接続するスマートフォン専用のマイクもあります。
要約:
- 高品質のオーディオは、高品質のビデオと同じくらい重要です。 外部マイクを使用します。
- たとえそれがスマートフォンであっても、自分が知っているものや持っているものを使って作業しましょう。
- 自分自身を撮影するときは、カメラがサポートしている場合は、顔検出と連続オートフォーカスを使用してください。
プロのヒント:
- ビデオ作成を目的として新しいカメラを購入する場合は、前述の Rebel T7i のようなフリップアウト LCD を搭載したカメラを探してください。 これは、vlog シナリオなど、自分自身を撮影するときに便利です。 ほとんどのビデオカメラにもこの機能が搭載されていますが、最近では専用のビデオカメラを購入する理由はほとんどありません。
- 4Kで撮影する必要がありますか？ 現時点では必須ではありませんが、4K コンテンツを視聴できる人はほとんどいないのですから、将来的にも有効な機能です。 ただし、4K を使用すると、見栄えの良いフル HD にダウンスケールできるため、ショットをトリミングしたり、デジタル モーションを追加したりするのに便利です。
- 安価なセカンダリ カメラを使用して別の視点をキャプチャし、それをメイン ビデオに挿入できます。 このカメラなら音声も気にならないのでスマホでも使えます。
- スマートフォンのビデオ撮影では、Filmic Pro がおすすめです。これは、おそらくスマートフォンでできることさえ知らなかった幅広いパラメータを調整できるビデオ アプリです。 現在、iOS と Android の両方で利用できます。
アクション
撮影を始める前に、撮影場所を確認しましょう。 適切な照明のある場所を見つけられれば幸いですが、セットを準備するためにできることは他にもあります。 自宅にいる場合は、退屈な空白の壁や乱雑な背景に注意してください。 写真、ポスター、またはビデオのテーマに関連したアイテム、またはあなたの個性をアピールできるその他のアイテムでスペースを飾ることを検討してください。 ここでは、本当にやりたい場合は、アクセントの稲妻を少し加えて派手にすることもできますが、これが露出にどのような影響を与えるかに注意してください。
カメラを少し調整するだけで、劇的な違いが生まれることがあります。
屋外で撮影する場合は、背景の直射日光に注意してください。露出過度の領域が気を散らす可能性があります。 屋内での撮影と同様、ビデオのトピックに関係するものでない限り、交通量の多い通りや電線などの混雑した背景は避けてください。
B ロール、つまりストーリーを説明するためにカットする映像に関しては、カメラを動かしてショットをより興味深いものにします。 三脚での単純なパンやチルトは非常に効果的であり、スライダーはプロのような左右の動きを実現するための優れたツールです。 追加の機材に投資したくない場合は、手持ちのモーションショットで済ますこともできますが、安定化機能を内蔵したカメラまたは安定化されたレンズを使用していることを確認してください。
最も重要なのは、無理をしないことです。 ある程度の動きはショットに非常に役立ちますが、多すぎると気が散ってしまいます。
要約:
- テーマやあなたの個性を反映するようにセットを飾りましょう。
- B ロール ショットにモーションを組み込んで、より興味深いものにします。
- カメラをズームまたは移動して、フレームから不要なオブジェクトを切り取ります。
プロのヒント:
- 私たちは常に優れた三脚をお勧めしますが、三脚が手元にない場合は、本の山、高いテーブルや椅子、朝食カウンターなど、手元にあるものを使用してください。 また、カメラを水平に保つように最善を尽くしてください。 小型のカメラやスマートフォンを使用する場合は、非常に安価な卓上三脚がたくさんあります。
- カメラストラップは面倒ですが、カメラを固定し、移動中に安定させるのに役立ちます。 ストラップがピンと張るまで体から引き離し、しっかりと保持してください。
ポストプロダクション
アンメントルプ/123RF
ビデオ編集が初めての場合は、ソフトウェアにお金をかけないでください。 平 ダヴィンチ リゾルブ、プロの編集アプリケーションには優れた無料版があります。 すでに Adobe Creative Cloud メンバーシップをお持ちの場合は、以下にアクセスできることを忘れないでください。 プレミアプロ. でも真剣に、それでも iムービー ピンチの時に活躍します。 GoPro の Quik など、映像を撮影して分析し、簡単なムービーを作成するソフトウェアはありますが、これはこの記事の目的で使用すべき種類の編集ソフトウェアではありません。
少なくとも理論的には、vlog はメンテナンスの手間がほとんどかからない編集作業であり、専用のソフトウェアであれば簡単に処理できるはずです。 途中で夢中になりたくなるかもしれませんが、基本的なことから始めて、必要以上にお金をかけないでください。
どのようなアプリケーションを使用することになるとしても、私たちが提供する具体的なアドバイスの 1 つは、ホットキーを学ぶことです。 マウスに触れる回数が減れば増えるほど、効率が上がります。 すべてを把握する前に、おそらくいくつかのプロジェクトを完了する必要がありますが、キーストロークだけでクリップを移動、選択、トリミングできるようになると、貴重な時間を節約できます。 あなたもプロになった気分になれます。
編集に関しては、シンプルにしてください。 不必要なディゾルブ、ワイプ、その他のトランジションやエフェクトは避けてください。 これらは、特に新しい編集者にとって魅力的かもしれませんが、多くの場合、気が散ってしまいます。 そして、いいえ、あなたの花火の変化に感銘を受ける人は誰もいません。 ほとんどの場合、2 つのショットの間のハード カットは、どの種類のアニメーション トランジションよりもプロフェッショナルに見えます。
ただし、シンプルだからといって退屈というわけではありません。 ビデオのトピックによっては、より遅いペースまたはより速いペースが適切な場合がありますが、人々が理解していることを考慮してください。 トーキングヘッドドローンを何時間も見ているだけでは、すぐに飽きてしまう可能性が高い 秒。 あなたに魅力的な性格とステージでの強力な存在感があれば、さらに大きな力が与えられます。 ただし、残りのメンバーは、プリプロダクション段階で計画していたように、さまざまな B ロール ショットを自由に使用できるように準備を整えておく必要があります。
最後に、通常は短い方が良いです。 スクリプトでこの点に注意していただければ幸いですが、編集中にカットを行うことを恐れないでください。 製品レビューを行っている場合など、もう少し詳細な情報が必要な場合など、例外が発生する場合があります。 ただし、この場合でも、ビデオが長時間続くことは望ましくありません。
繰り返しになりますが、近くに友人や家族がいる場合は、ラフカットをプレビューしてフィードバックを送ってもらいます。 どこかの時点であくびをすることさえ考えている場合は、ビデオのそのセクションを切り取ることを検討してください。 私たちは自分のプロジェクトに愛着を持つ傾向があるので、その一部を捨てるのは難しいかもしれませんが、難しい決断があなたの動画をより良くするのです。
要約:
- 単純にする; 不必要なトランジションやエフェクトを避けてください。
- 必要がない場合は、ソフトウェアにお金をかけないでください。多くの場合、無料の編集プログラムで問題なく機能します。
- カットすることを恐れないでください。 通常は短い方が良いです。
プロのヒント:
- 場合によっては、泳ぎを学ぶための最良の方法は、すぐに飛び込むことです。 つまり、YouTube にビデオをアップロードして、どのような反応が得られるかを確認するだけです。 コメントを投稿する人は厳しい意見を言うこともありますが、協力的な人もいます。 建設的な批判を利用して次の動画を改善し、楽しんで視聴している動画のクリエイターに遠慮なく連絡してください。 結局のところ、今では彼らのビデオは洗練されているように見えますが、最初の試みはそれほど美しくなかったに違いありません。
選択するカメラ設定
- 最近のカメラにはフレームレートのオプションが豊富にあります。 より映画的な外観を得るには、1 秒あたり 24 (または 23.98) フレームで映画フィルムの外観を模倣しますが、テレビやビデオでは 30 fps が標準です。 多くのカメラは 60 fps オプションを提供しており、現在 YouTube でサポートされていますが、速い動きを正確に再現する必要がない限り、ビデオにはあまり役に立ちません。
- マニュアル モードの場合、一般的な経験則では、シャッター スピードをフレームレートの 2 倍に設定します (例: 24 fps の場合は 1/50、30 fps の場合は 1/60、60 fps の場合は 1/120)。 創造的な効果を得るためにシャッター スピードを試してみることもできますが、このチュートリアルでは基本に留めておきます。 注: 屋外では、適切な露出を得るために、より高いシャッター速度を使用する必要がある場合があります。 減光 (ND) フィルターは光を遮断することでこれを解決し、シャッター スピードを遅くすることができますが、ある程度の経験を積むまでは心配しないでください。
- 解像度に関してはフルHD（1,920×1,080）で全く問題ありません。 ただし、カメラが 4K をサポートしている場合は、確実に使用でき、上で述べたようにいくつかの利点があります。 編集に関しては、4K はより強力なコンピューターを必要とし、ハード ドライブ上のスペースをより多く消費することを知っておいてください。
- 明るい光が十分にある場合は、ISO 感度を低く設定する必要があります (100 ～ 200)。 ただし、室内灯などの周囲光を扱う場合は、値を上げることができます。 カメラの ISO パフォーマンスが非常に優れている場合を除き、絶対に必要な場合を除き、800 を超えることはありません。
- 背景をぼやかしたいですか、それともすべてを鮮明に保ちたいですか? これはあなた次第ですが、絞り設定がこれを制御します。 非常にぼやけたい場合は広い（最小の数値）絞りを選択し、すべてに焦点を合わせたい場合は最も狭い（最大の数値）絞りを選択します。 絞り値はレンズによって異なりますが、f/5.6～f/8程度がバランスが良いです。 これは、スマートフォンやオートフォーカスと比較して、レンズ交換式カメラを使用する主な利点です。
結論
前述のガイドラインは簡単に言うと、正しい方向に進むための最初のステップです。 最も重要なことはビデオのコンテンツです。 コミュニケーションをとるための良いアイデアがあれば、それは戦いの半分以上です。 優れた稲妻、クリアな音声、効果的な編集はプレゼンテーションに役立つだけであり、実際のコンテンツを改善するためには何もできません。
ここで話しているのはビデオブログやホームムービーのことであり、多額の予算と経験豊富なスタッフを擁するプロの作品ではないことを忘れないでください。 動画が完璧である必要はありませんし、何日も続けて午前 3 時まで細部に至るまで悩む必要はありません。 時間の経過とともに間違いなく改善され、より効率的になるため、今は小さなことにこだわる必要はありません。 アイデアを世に出して学び続け、そして何よりも楽しむことをやめないでください。
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