パオラ・フランキには、典型的な写真家のバックストーリーがありません。 彼女が写真を撮り始めたのは、子供の頃、尊敬する家族から古いカメラを渡されたからではありませんでした。 彼女は写真家になるという大きな夢さえ持っていませんでした。 彼女の物語は、Instagram をダウンロードしたことから始まり、すぐにネットワーク上で見つけたアートと人間の感情に魅了されました。 6年後、 フランキ 今では彼女のインスタグラムのハンドルネームでよく知られていますが、 モナリス.
ニュージャージーを拠点とするストリートフォトグラファーは、光と反射で遊びながら、人々の率直な画像を撮影することにキャリアを築いてきました。 しかし、彼女は社会学と刑事司法の学位を取得していることから、人々に長年魅了されてきたことがうかがえますが、彼女は自分にインスピレーションを与えたあらゆるものを iPhone だけで写真に撮り始めました。
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「人間の写真を撮り始めて、私が写真に夢中になったのはストリート写真だったと正直に言えるまでになりました」と彼女はデジタル・トレンドに語った。 「人間の感情、人間関係、人生には何かがありました。人々が無視することに慣れすぎて気づかない日常の瞬間です。」
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プエルトリコで育ち、10代前半で米国に移住したフランキは、常に強い信念を持って撮影を続けた。 専用カメラを手に入れるまで、3 年近く iPhone を使い続け、YouTube を使って写真撮影のヒントを得る ビデオ。 彼女の初期の作品では 16:9 のアスペクト比が使用されていました。これは映画のような形式ですが、正方形の画像とポートレート モードを好む Instagram にとっては珍しい形式です。
Instagram での成功にもかかわらず (フォロワー数は 160,000 人を超えています)、フランキは自分の写真は常に進行中のものだと言います。
「私は望んでいた場所にいない。それはとても励みになる」とフランキは語った。 「朝起きるたびに、学ぶべきこと、見たいことがまだたくさんあります。 それが私にインスピレーションを与え続けるものであり、毎日朝起きると何かが違い、何かが変わっているという事実です。 アーティストにとって、人生は常に変化しているという事実はとてもモチベーションになります。」
https://www.instagram.com/p/Bcpwkc_BVg5/
ナショナルジオグラフィックの写真家と一緒に コルビー・ブラウン、私たちはアドビとのプレスイベント中にフランキを追ってイギリス領バージン諸島を巡りました（私たちはアドビのゲストでしたが、全員 意見は私たち自身のものです）、彼女はバックストーリー、カメラテクニック、編集プロセス、Instagramとしての生活を私たちに共有しました インフルエンサー。
DT: モナリスさんのハンドルはどこから来たのですか?
フランキ: モナリスは私のミドルネームで、成長してから実際にそれを変更したいと思っていました。 私は母になぜ私にモナリスという名前をつけたのか尋ねたことがありますが、彼女はこう言いました、「あなたが生まれる前に、私たちはたくさんの友達と一緒に座っていました」 ある男が、娘にモナリスと名付けるべきだと言いました。母は「ああ、それはいい名前だね」と言って、それでこの名前が決まりました。 から。
「人々が私のところに来て、もしやる気がなくなったらどうしますか？と尋ねたら、どうしますか？」 私は彼らに、「レンズを交換してください」と言いました。
Instagramをダウンロードしたら、私の名前が盗まれました。 それで、私はMonarisを使うつもりだと言いました。 投稿を始めてから、人々は私をモナリスとして見るようになりました。 「ああ、あなたはモナリスですね。」そして今、それが私のブランド、私のウェブサイト、私のビジネスです。 私はそれを受け入れています、私の名刺にもモナリスと書かれています。 人生がどうなるかは面白いものです。私が嫌いだったものが、今では大好きなものになっています。
あなたは非常に具体的なスタイルを持っています。 自分のスタイルを定義するためにどのように取り組みましたか?
ほとんどのストリートフォトグラファーが 35mm で撮影していることは知っていました。つまり、あるシーンを見ると、その幅が広いのです。 そして、最初から何か違うことをしたいと思っていました。 記憶に残るようなことをしたいと思っていました。 いろいろなレンズで遊び始めました。 写真家にとってレンズはとても大切なものだと思います。 人々が私のところに来て、もしやる気がなくなったらどうしますか、と尋ねたら、どうしますか? 私は彼らに、「レンズを切り替えてください」と言いました。 レンズは、別の視点を見るように促します。
レンズ交換を始めました。 35から55になりました。 それは良いことですが、十分ではないと感じました。 人々はシーン全体を見ることに慣れています。 シーンの中に一人の人物を組み込んで、一人の人物に焦点を当て始めました。 あなたがそこにいても、あなたの隣に人がいても気にしなかった、私はあなたに集中したかった。
私にとって、人間の感情と有機的な瞬間は、私のストリート写真で最も重要なものです。 ストリート写真家全員が異なるスタイルを持っているため、すべてのストリート写真家とは言いたくありません。 私にとって、それが私が見せたいものです。 人間の感情に焦点を当てたいと思っています。
「アーティストとして、何をしてもいいのです。ルールはありません。それはあなたのビジョンであり、人々に見てもらいたいものです。」
あなたは毎日歩き回って人々に会いますが、彼らが何を経験しているのか、何を感じているのかわかりません。 私の目には、被写体を見て写真を撮ると、相手に一目でも想像してもらいたいと思っています。 悲しいこともあるし、幸せなこともあるけど、その【気持ち】を伝えたい…だから私の写真は一つなんです 主題。 それが私にとって、皆さんに見て感じてほしいことなのです。
私の写真を見て、何百万もの物語を考えてもらいたいのです。 そして今、自分が何が好きなのかがわかったので、一つのテーマに取り組み続けています。 私の写真はどれも悲しいように感じますが、そうではなく、ただ日常を生きている人々です。 ほとんどの人が通り過ぎてしまうような瞬間に、私は気づいています。
そのスタイルやプロセス全体において、編集はどのような役割を果たしていますか?
私にとって、編集は写真の旅とプロセス全体の中で最も好きなことの 1 つです。 写真を撮って、家に帰ってそれを見て編集すると、すべてがまとまります。 パズルのピースが欠けているようなものですが、それを組み立てるだけで全体像が見えます。
私は編集がとても楽しいのですが、面白いことにほとんどの人はそうではなく、編集プロセスを怖がり、写真はあまり編集すべきではないと言うのです。 私にとって、それはまったく逆です。 アーティストとして、あなたはやりたいことを何でもすることができます。ルールはありません。それはあなたのビジョンであり、人々に見てもらいたいものです...私は変化することを楽しんでいます 写真が緑色で、それを青色にしたい場合は、そうすることができます。なぜなら、それが私の世界の見方であり、人々に私の写真を見てもらいたいからです。 仕事。 楽しいです。 音楽を再生し、淹れたてのコーヒーを淹れ、編集に何時間も費やし、その一瞬一瞬を楽しんでいます。
あなたのスタイルはインスタグラマーとしてのキャリアにおいてどのような役割を果たしましたか?
私は人々に私が誰なのかを知ってもらえる段階に来ています。インスタグラムは常に変化し、人々は「いいね！」やエンゲージメントを獲得するものを投稿するだけですが、このプロセス全体を通じて私は私自身であったと思います。 この何年もの間、私は自分自身に忠実であり続けてきました。それは、人生の段階を経ている人やインスタグラムを生業としている人たちに伝えていることです。
自分自身に忠実であり続けなければなりません。自分が誰なのかを人々に示さなければなりません。 自分のスタイル、ビジョン、世界の見方を受け入れなければなりません。 それは私が変わっていないことをとても誇りに思っています。私のスタイルは変わりましたが、写真と人間に対する私の愛は変わっていません。
企業もそれを見ていると思います。 企業が私を旅行に雇いたいと思うのであれば、それは私にその国や都市に私の特定のスタイルを持って行ってもらいたいからです。 私は世界中からたくさんの招待を受けています。なぜなら、彼らは私がしていることを望んでおり、私に変化を求めることは決してないからです。 彼らは、美しいから日の出と日の入りを撮らなければならない、この場所を美しくしなければならないなどとは決して言いません。 彼らは私にやって欲しいのです 自分 私が行くすべての場所で。 それは私にとってとても美しく、感動的なことであり、世界を旅するためだけに自分のスタイルを変える必要がないという事実です。 私は変わるつもりはありませんが、私のありようのせいでチャンスは変わり続けます。
Instagram での影響力を高めたいと考えている人々にどのようなアドバイスをしますか?
私は自分自身を写真家だと思っており、主にストリート写真を撮影していますが、あらゆるものを撮影しています。 写真は何かを見る方法だと思います。 それは木かもしれないし、動物かもしれない。 私はいつも人々に話し、すべてを撮影し、本当に情熱を注げるものを見つけて、それに向かって努力し続けます。
「インスタグラムではトーンが重要です。 人々を惹きつけるような編集スタイルを持たなければなりません。」
どんどん上達して、毎日外に出て何百万枚もの写真を撮りましょう。 私は 3 時間外出しても、1,000 枚の写真が撮れるタイプです。 私はただ撮影するのが好きで、あらゆる瞬間を捉えるのが好きです。 外に出て、やればやるほど上達していきます。 あなたの目は変わります。
自分の声を見つけて、人々があなたを見てアーティストとして認識し始めるまで、それを貫き続けてください。 観客がいると別のことに移行できますが、観客がいないと何もできません。 あなたの熱狂的なファン、あなたのファン、あなたがこれをしているから私はあなたが誰であるかを知っていると言ってくれる人々を見つける必要があります。
https://www.instagram.com/p/Bi2GQUqhQNG/
人々は、「ああ、あなたはモナリスですね。仕事をするのが大好きです」と言います。私はそれが大好きです。私は自分が誰であるかを知っているので、ストリート写真とインスタグラムだけで人々が私を認識することを気にしません。 それを念頭に置いてください。あなたは自分が誰であり、自分の美学を知っています。
人々があなたのページをスクロールしても、視覚的に興味深いものが何もなければ、フォロワーを獲得することはできず、ただ戻っていくだけです。 Instagramではトーンが重要です。 人々を惹きつけるような編集スタイルが必要です。 視覚的な美学がなければ生き残れません。 残念ですが、また編集の話に戻ります。 もし編集のないページがあったとしたら、私はここにはいないでしょう。 悲しいですが、それは本当です。
誰かの写真を撮るとき、まず話しかけますか？ どのように彼らにアプローチしますか？
私が外に出るときはいつも率直です。 写真の99パーセント、私は決して許可を求めず、被写体に話しかけることもありません。 できるだけ自然なものにしたいので、私は決してポーズをとらせません。 何かがポーズをとっている場合、私にとって、それは本物ではなく、ポーズをとっているだけです。
何年もストリート写真を撮り続けてきたので、シーンをどうやって撮影するかを学びました。 ポートレートを撮りたい人がいたら、セットアップすると、ほとんどの場合、人々は私に注目します。 今では自分のスタイルが確立されてきたので、彼らが私を見てくれるのが好きなので、待ちます。 ある時点で、彼らは見るでしょう、そして私はそれを受け取ります。 それから、私は微笑みます。 ストリートフォトでは笑顔が大いに役立つと思います。 笑顔は彼らを快適にします。あなたは彼らを不快にさせるためにそこにいるのではありません。 そして私は立ち去ります。
私が訪れた世界のどこでも、ほとんどの場合、人々はストリート写真に対して肯定的な反応を示します。 それは私の仕事のやり方と、私が何も悪いことをしていないこと、これは単なる写真であることを示してから立ち去る方法に大きく関係しています。
Instagram は本来の魅力を失ったと思いますか?
Instagram は世界と人類にとって非常に大きな部分を占めており、人々はアプリだけに注目する傾向があります。 彼らはただ他の人を喜ばせるために投稿するのが好きなだけで、アーティストとしても写真家としても、自分にとって意味のある写真をただ投稿することが重要だと思います。 好きなものを投稿してください。 ありのままの自分と物事の見方を受け入れてください。 人々があなたをどう思うか、人々があなたの仕事をどう思うかは忘れてください。あなたがそれを愛していれば、それだけで十分であり、それが重要であるはずです。 人々はそれを忘れていると思います。 人生はただ美しいだけであり、自分にとって最も意味のある種類の仕事を投稿するべきであることを自分に思い出させる必要があります。
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