コルビー・ブラウンさん パスポートには、アイスランドのオーロラ、オーストラリアの奥地、ブラジルのジャガー、ウガンダのゴリラなど、写真家の究極のやりたいことリストのように書かれています。 しかし、旅行写真家が初めて世界を撮りたいと思った最初の旅行では、ブラウンはことあるごとに不平不満を漏らしていた 17 歳でした。
現在、写真撮影歴 12 年のベテランであるブラウンは、2 年間の学生時代の指導から、あらゆる種類のプロジェクトに取り組んできました。 ナショナル ジオグラフィックの遠征で、Google、Samsung、 マイクロソフト。 ソニーの職人, ブラウンさんは1年のうち5～7か月ほど旅行します。 大学を卒業してすぐに独身の遊牧民としてスタートした後、現在では妻と 7 歳の息子を連れて旅行することもあります。
ブラウンの作品は、ほとんどの写真家ほどニッチに焦点を当てたものではありません。 その間 彼のインスタグラムをスクロールすると 複数の大陸にわたる場所を明らかにし、彼の作品は風景、野生動物、人々に及びます。 現在、彼の専門的な仕事はマーケティング、旅行、写真教育に及びます。
複数の目的地での写真ワークショップを主導した後、彼は 与えるレンズ、画像を必要とする世界中の非営利団体と提携する組織です。 The Giving Lens Trips を通じて、写真家は人里離れた場所で学ぶことができ、非政府組織は目的を推進するために写真を入手できます。
バージン諸島でアドビが主催したワークショップ中に、ブラウン氏は最近デジタル トレンドと対談し、次のように語った。 彼の写真の旅、世界的な冒険、そしてスタイルに対する彼の珍しい見方についての洞察を共有し、 編集。 次のインタビューは、明確さと長さのために編集されています。
DT: どのようにして始めたのですか?
茶色： 私が写真の世界に入ったのは、純粋に旅行が好きだったからです。 私は文字通り旅行の虫に刺され、旅行や自分の快適ゾーンの外に出るという考えが私にとって本当に興奮するものであることに気づきました。 私は17歳のときにハビタット・フォー・ヒューマニティのような旅行に参加しました（実際には彼らと一緒ではありませんでしたが、そのような旅行でした）。 それはとても大変で、私たちは学校を建てたり、コンクリートを敷いたりしていました。 旅行中、私はかなり惨めだったと思います。たくさん不平を言いました。 しかし、数週間経った今振り返ってみると、それが私をどれほど変えたかに気づきました。
片道切符を買ってプロジェクトに取り組み、一つのプロジェクトが次のプロジェクトにつながっていきました。
大学に通っていたとき、あちこち旅行するために一学期休んで、卒業する頃にはまた旅に出たいと思っていました。 私が写真を始めたのは、純粋に、再び旅を始めるための乗り物になると思ったからです。
当時私は独身で遊牧生活をしていたので、何のつながりもありませんでした。 私には家に帰るための拠り所や何も持っていなかったので、ただどこへでも旅を始めました。 片道切符を買ってプロジェクトに取り組み、一つのプロジェクトが次のプロジェクトにつながっていきました。 私は東南アジアでスタートし、そこに何年も住んでシエラクラブや他のいくつかの場所で執筆をし、ポートフォリオを構築したところです。 それが始まってから 2 年後、私は Nat Geo に雇われ、遠征プログラムを手伝っていました。
DT: 経験を積むにつれてプロセスはどのように変化しましたか?
写真を撮れば撮るほど、自分が何を撮りたいのか、どう撮りたいのか、どのように加工したいのかが見えてきたように思います。 外出時にどのように撮影したいかを概念化して想像する[能力が発達しました] 現場に行って、それをどのように加工して完成品にするかについてのヒントを得ることができました。 自分が捉えているものと同じような観点から、興味深いストーリーを見つけています。
多くの場合、私は自分の画像で感情を呼び起こそうとします。 最近は、そうやって人々の注目を集める必要があると感じています。 長く撮影すればするほど、シーン内で探したいさまざまな要素や、撮りたいさまざまなスタイルを微調整するのが上手になることがわかりました。 水のシャッタースピードのように、より興味深く、よりエキサイティングな、または与えられた条件で可能な限り最高の画像を撮影できるさまざまな主題を撮影します。 シーン。
このプロセスにおいても、後処理面と現場作業の両方でテクノロジーがかなり役に立ちました。 センサーの改良など、これらの要素は現場でのプロセスをより簡単、より効果的、より効率的にするのに確かに役立ちました。 以前は、経験的にもテクノロジー的にも、特定のプロジェクトや特定の旅行からこれほど多くのコンテンツを作成する能力がなかったかもしれません。 12 年後、私はプロセスをかなりうまく微調整しました。 確かに私は常に改善する方法を探していますが、その過程で学び、自分が何を望んでいるのか、どのように撮影したいのかがわかります。
DT: 始めたばかりの新人写真家にアドバイスはありますか?
始めたばかりの方に 2 つのアドバイスをさせていただきます。 まず一つ目は、失敗を恐れないことです。 苦手なことや成功できないことを心配して、挑戦したり、参加したりせず、新しいことに挑戦しない人が多すぎると思います。 どの業界でも、一般的に、感情的なことでも、精神的なことでも、最も成功しているのは人々です。 経済的には、一般的に彼らの成功は一連の失敗したアイデアの上に築かれており、そこから学んでいる 間違い。 しかし、彼らは積極的に自分自身をそこに押し出そうとしていました。
自分が撮った悪い画像から学びましょう。
次に私がアドバイスしたいのは、自分が撮った悪い画像から学ぶように努めることです。 私たちは常に物事の美しい側面を見せたいと考えているため、この概念を理解するのが難しい人もいます。 私たちのインスタグラムを見ると、私たちの生活が厳選されていますが、実際には、私が最初に始めたとき、私はからはるかに多くのことを学びました 私が撮った99枚の画像は、運が良かったので素晴らしい結果になった1枚の画像よりもくだらないものでした。 やってる。
気に入らなかったものを戻って勉強し、その理由を理解しようとしました。 ピントが合っていない、構図が悪いなどの明らかな問題はありましたか? 主題の配置でしたか？ 色調だったのでしょうか？ 露出が合っていたのか、間違っていたのか？ その範囲内で、私が気に入らない人は誰ですか？ そうすることで、自分が犯していると思っていた間違いを徹底的に掘り下げることで、微調整するのに役立ちました 私のビジョン、または何を撮りたいのか、どのように撮りたいのか、どのように撮りたいのかという共通点 プロセス。 当時はまだ理解できていなかったので、勝者や幸運に恵まれたトロフィーだけに焦点を当てるのではなく、それらの間違いから学ぶことができました。 良くないと思われる画像を捨てたり、削除したりしないでください。 代わりに、それらの可能性を最大限に引き出す方法を考えるようにしてください。 失敗から学び、次回は失敗しないようにしてください。
DT: ほとんどの写真家は、特定のスタイルを持っていて、それがすべてです。 しかし、あなたは画像ごとに異なるアプローチをとります。
絶対に。 同時に、写真家が好きなら、プロとしてこれをやっているほとんどの人は、彼らが専門です。 誰々は山にこだわる風景写真家になるだろうし、スタジオでポートレートを撮るだけの人もいるだろうし、その中で女性を撮るだけかもしれない。 私個人としては、クリエイティブな範囲内での一貫性には少し制限があると感じています。 ずっと色々なものを撮りたいと思っていて、その空間の中でそれぞれのものが撮りたいと思っていて、 さまざまな主題が孤立し、離れて立ち、自分自身の作品を語ることで、それらのイメージが感じられるようにする 個性的。
私のポートフォリオの範囲を振り返ってみると、ポートフォリオを通じて多少なりともつながっているある種の共通点があるかもしれないと感じますが、それはあなたの面と向かって明らかではありません。 特定の写真家は、どの写真も同じスタイルを持っています。 私にとって、それは写真家が自分のスタイルを自然界や自分が経験しているものに焼き付けるようなものです。
私はそれをある程度控えるようにしています。少なくとも、現実の感覚や概念と、そこにいたときの気分を覚えているもののバランスをとるようにしています...偽のイメージを作成したくはありませんが、偽のイメージを作成したくないのです。 人々は少なくとも、シルバーバックゴリラを見つめたり、アイスランドの滝を見たり、米国ヴァージンで美しい夕日を目撃したりすることがどのような感じかを垣間見る機会、機会、垣間見ることができる。 島々。 それを要約することができれば、ビジネスの観点やソーシャル メディアのアルゴリズムから見てやりがいがあるからといって、自分の唯一のスタイルを刷り込む必要があるという考えはやめたいと思います。
DT: ポストエディットのプロセスについて教えていただけますか?
それぞれのイメージが違うんですね。 それぞれの画像を見て、私が伝えようとしていたストーリーは何だろう、と考えるのが好きです。 そもそも私を魅了したものは何でしょうか？ なぜ私はこの写真を撮ったのでしょうか？ それが私がどのように処理し、何を使いたいかを決定するのだと感じています。
おそらく、影をいじったり、ダイナミック レンジを少し調整したりするなど、画像の処理を始めるときに似ていることや探していることがいくつかあるでしょう。 しかし、ほとんどの場合、私はフィールドで何を捉えようとしていたのか、そしてフィールドで何を感じたのかというパルスや概念を注意深く監視しようとしています。 それを捉えていて、それをどのようにカプセル化するのが最善か [私は] 後処理とそれらのツールを使用して、最初の感情、最初の目的を強調するのに役立ちます。 話す。
私のポートフォリオやインスタグラムを読んでいただければ、おそらくいくつかの共通点があるでしょう。 配色や撮りたいものは色々ありますが、それぞれの加工は 違う。 非常に暗いものもあれば、より明るく明るいものもあります。 私が感じたこれらのシーンのユニークさは、その写真にとって最も魅力的な要素を生み出すと感じたこれらの作品を必要としていました。
DT: 使っていますね アドビライトルーム 編集用に。 特に新規ユーザーにとって頼りになるツールは何ですか?
いくつかあります。 HSL パネル全般、つまり色相、彩度、輝度パネルは、おそらくほとんどの人が十分に理解していないため、利用しないのだと思います。
新人または写真を始めたばかりのほとんどの写真家について考えると、最もやりすぎているのはシャープネスと彩度の 2 つです。 一般に、彩度に関しては、彩度または彩度のスライダーを使用して、ポップまたは美しく見えるまで右に移動します。 これに関する問題は、通常、画像全体の範囲、または少なくとも画像全体のトーンの大部分の彩度を上げているのですが、必ずしもそれを望んでいるわけではないことです。
私は個人的に HSL スライダーを使用しています。なぜなら、緑はシーン、この人物、この風景の重要な部分だから、緑をもう少し浮き上がらせるべきだと言えるからです。 あるいはブルース、それを少し抑えたいのかもしれない。 私は個人的に、全体的な露出、画像の明るさ、または画像の特定の要素だけでなく、色調が雰囲気や画像の描写方法を決定する可能性があると感じています。 ポートレートを考えると、超暗くてコントラストが豊かな写真は、コントラストがない場合とはまったく異なる感覚になります。 滝の写真を撮っているときに、暗すぎると感じるか、明るすぎると感じるかでは、印象が異なります。
青の色調は寒さを感じさせ、オレンジの色調は暖かく感じさせるため、HSL スライダーを使用すると、より限定的な制御が可能になります。 これらの色調は、色相または階調性のいずれかを調整したい、彩度を上げたいと言うことができます。 パンチ、または特定の色相の明るさまたは輝度を上げて、指定された範囲内でそれらを強調または強調しないようにしたい シーン。 これらのことを試し始めると、画像を見て、物事を次のレベルに引き上げ、 加工スタイルや、被写体やそもそもその写真を撮った理由を強調する方法について、より主観的な選択をすることができます。
DT: 旅行中に起こった最もクレイジーな出来事は何ですか?
私たちのソーシャルメディアは厳選された外観を作り出します。 私が外に出てジアルジアに4回感染したり、マラリアに2回感染したりしたことはご存知ないでしょう。 私は滝から滑り落ちたり、大怪我をしたであろう棚をほとんど外したりしました。 息子がいる今よりも、以前はそのようなことが頻繁に起こりました。
さて、個人的に最も感動した、または最もクレイジーな経験は、一般的に野生動物に関連したものです。 ナンビアでチーターの写真を撮っているときも、ウガンダでシルバーバックゴリラの写真を撮っているときも、ブラジルでジャガーの写真を撮っているときも、動物とのつながりには何か独特なものがあります。 動物が近づきすぎて落ち着かない瞬間や、何かを捉えることができた親密な瞬間があると、ちょっとした直感のチェックができます。 もう少し賢くやるべきだったのかもしれないし、あまり近寄るべきではなかったのかもしれない。 それは私に、私たちが住んでいるこの巨大な世界での視点、場所、そして自分の役割の感覚を与えてくれます。 それらは一般的に最も変革的なものであることが多く、私にとって個人的に最高の画像の一部であり、それらの場所に到達するために何が必要だったのかを思い出しながら振り返ることができます。 彼らの目の前にいるだけで、とても謙虚な気分になります。
DT: 他に何か付け加えたいことはありますか?
私が起業した当初に後悔していることの 1 つは、コミュニティとのつながりを活用できなかったことです。 私たちにはそんなことはあまりありませんでした。 今の時代は、利用できるツールやテクノロジーだけでなく、コミュニティのおかげで写真家になるのに素晴らしい時期だと思います。 写真はかつては孤立した芸術形式で、あなたは一般的にはやっていましたが、一般的に他の友人や同僚は誰もやっていませんでした。 今では、大規模なコミュニティや Instagram での交流会、フォトウォークなどが存在します。 それを利用して、仲間から学びましょう。 誰もを競争相手として見ないようにし、今これができて幸運であるという事実を心から楽しんでください。 ソーシャルメディアなどで他の人と共有するのは素晴らしいことです。
