デジタル トレンド スタッフが選ぶ 2019 年のお気に入り映画

今年もその時期がやってきました。 私たちが囲炉裏の周りに集まり、内省の時間を取って、私たちが見たすべてのひどい映画について思い出を語る時間です。

Digital Trends も皆さんと同じように、映画が大好きです。 私たちはそれらについて議論したり討論したり、特にそれについて議論したりすることが大好きです。 しかし、トーキング映画よりも私たちが好きなことが 1 つあるとすれば、それは、広い世界全体に見てもらうために映画について書くことです。 それでは、休暇に慣れてきたら、映画の年を一緒に祝いましょう。 2019年のお気に入り映画をご紹介します。

ワンス・アポン・ア・タイム…ハリウッドで

ロブ・オスター — コピーチーフ

クエンティン・タランティーノは、オスカーを獲得したことのない、現在活躍する最高の監督だ。 ワンス・アポン・ア・タイム…ハリウッドで この映画はその間違いを正す映画かもしれない（彼はそのために勝つべきだった） パルプ·フィクション 四半世紀前）。

タランティーノの最新映画には多くの要素が含まれています。偉大な時代における産業と都市のポートレートです。 変化、ハリウッドの過ぎ去った時代への嘆き、そしてハリウッドの変化を加速させた出来事を修正主義的にひねった作品。 死去。

女優でありチャールズ・マンソン・ファミリー殺人事件の被害者であるシャロン・テートを中心に、架空の人物と現実の人物を意図的にテンポよく描いたこの作品は、タランティーノのこれまでで最も成熟した映画である。 監督は、レオナルド・ディカプリオとブラッド・ピットのキャリア最高の演技を引き出していますが、最も印象的なのは、 彼はこの新たに見つけた自制心と、驚くほど心を痛めることで有名な暴力的傾向を融合させている。 効果。

アベンジャーズ/エンドゲーム

ライアン・ワニアタ — ホームシアターおよびエンターテイメント編集者

これを簡単な解決策と呼ぶ人もいるかもしれません。 マーベルの怪物は、数十のキャラクターキャストを牽引しながら、史上最高の興行収入を記録するまで延々と興行収入を上げ続けましたが、それはスーパーヒーロー側の話にすぎません。 しかし、大げさな演出や CGI による騒乱はさておき、 エンドゲーム は、私たちのリストに正しく載っている完全にユニークな存在です。

ディズニーの並外れたプロデューサーであるケビン・ファイギと、タッグチームの大ヒット監督であるアンソニーとジョー・ルッソが『アベンジャーズ』のフィナーレで成し遂げたことは、これまでに一度も行われたことがないし、今後も実現することはないかもしれない。 それぞれに独自の癖、風味、角度を持つ 20 本以上の映画を 10 年以上にわたるタイムスパンで結びつけるのは、信じられないほどの偉業です。 そうすると同時に、スクリーン上に感情的で強力で説得力のあるスペクタクルを生み出すことができたのは、まさに勝利です。

批判すべき瞬間や、疑問を投げかけるべきストーリーラインがあることは間違いありません。 しかし、ルッソ夫妻が作成したもので注目すべき点は、 エンドゲーム それは、多くのエンディングとは異なり、完璧な結末に限りなく近いということです。 エンドゲーム 着地が滞っている。 螺旋状に伸びたシリーズに、しっかりと結ばれたリボン。 おそらく何よりも、この映画は私にとって、11年間という長い間息を止めていた後の満足のいく吐息のように感じられた。 マーベル、ディズニー、その他の企業がここからどこへ行こうとも、 エンドゲーム 同時代の複数の映画シリーズの最高のフィナーレのひとつとしての地位を占めるだろうし、おそらくそれをはるかに超えているだろう。

ブックスマート

Jenifer Calle — コマースライター

オリヴィア ワイルドの監督デビュー作は、友情、十代の経験、そして弱さを新鮮に描いた作品です。 しかし、これをまた別の青春映画だと思っているのなら、決してそうではありません。

『ブックスマート』は、高校卒業を前に、2 人の親友がワイルドな夜に乗り出すコメディです。 モリー (ビーニー・フェルドスタイン) とエイミー (ケイトリン・ディーヴァー) は、友達のソウルメイトの定義である、悪びれることなく野心的な 10 代の 2 人です。 スターの生徒たちが、高校での楽しみを犠牲にすることが意味をなさないことに気づき、状況は一変します。 学校で人気のあるパーティーキッズのほとんどもアイビーに受け入れられているため、代償を払う必要があります リーグ。 一晩で埋め合わせようと決意し、ヨットダイビング、​​ウーバーの事故、裸のバービー人形など、さまざまなことが続きます。

混乱を誇張することなく、進歩的な視点から捉えています。 実際、歩き方に固定概念や過度に安っぽい瞬間はありません。 この映画には、思春期後半の矛盾と複雑さ、奇妙な愛、そして女性の友情の力が詰まっています。 脚本は巧妙で面白く、それぞれのキャラクターが独自の方法で愛らしいです。

この映画は高い評価を受け、フェルドスタインはその演技でゴールデングローブ賞にノミネートされた。 の女性版と表現する人も多い。 超悪い. それはさらに良いと私は言います。

ミッドサマー

Genevieve Poblano — コンテンツマネージャー

監督 アリ・アスター (遺伝的）は、2019年で最もスリリングで美しいホラー映画の1本を生み出しました。 冒頭の主人公ダニの家族の死から、楽しい気晴らしになるはずのスウェーデンへの旅行が続くまで、この映画は観客を不快な気持ちにさせてくれる。 スタジオ A24 は、この映画を「恐怖に満ちた映画のおとぎ話」と完璧に表現しています。 それは簡単に私のものです 予想外の展開、映画撮影、そして完璧な付随性のおかげでお気に入りのホラー映画 スコア。

さわやかなことに、このホラー映画は主に昼間で行われます。 明るい色の使用は、一見楽園のようなお祭りの無邪気さを表現し、邪悪なお祭りとのコントラストとして機能します。 撮影監督のパヴェル・ポルゴゼルスキーが日光をうまく利用して、不安と夢のような雰囲気を作り出しながら、村で起こる出来事を描いています。 シーン。 薬物による幻覚被害者の心理状態を知るために撮影、編集されたシーンもあります。 公正な警告: この映画には、不快な視聴者を不快にさせる (またはおそらくショックを与える) 生々しい瞬間がかなりあります。

ボビー・クルリックによる美しく悪夢のようなスコアが緊張感を高め、 ゴージャスなショットや奇妙なカルト的なイベントに不快なほど釘付けになるビジュアル美学 場所。 カオス的で革新的なサウンド デザインは、この映画の恐怖の物語と感情に本当に結びついています。 大袈裟に息を吸ったり吐いたりする際の痛みを伴う叫び声、これらすべてが激しさと不安を増大させるだけです の経験 ミッドサマー.

灯台

ライリー・ヤング — ビデオプロデューサー

A24 がこれまでに悪い映画を出したとは思いません、そしてそれは今でも当てはまります 灯台. 監督兼プロデューサーのロバート・エガースは、自分が創作の達人であることを改めて証明しました。 一流のホラー映画であるだけでなく、没入感が高く詳細なホラー映画とも言えます。 時代物。

映画は、主人公エフライム・ウィンスロー（ロバート・パティンソン）が、おそらくニューイングランド沖にある島に到着し、「ウィッキー」つまり灯台守としての契約を始めるところから始まる。 ここで彼は、彼の監督者であり、島滞在中の唯一の仲間であるトーマス・ウェイク（ウィレム・デフォー）と出会う。 ウィンスローが肉体的にも精神的にも限界に追い込まれているのを見ていると、ほぼ瞬時に 2 人の登場人物の間に緊張が高まるのを感じます。 デフォーとパティンソンによる感情豊かな生のパフォーマンスは、内臓的で爆発的なクライマックスまでずっと観客を興奮させ続けます。

優れた演技に加えて、ヤリン・ブラシュケの映画撮影は、これらのキャラクターが住む苦く暗い世界を作り出すのに役立ちます。 この映画の白黒と 1.19:1 のアスペクト比の使用は、不安でありながら魅力的な閉所恐怖症の雰囲気を呼び起こします。 灯台 ホラー映画のルネサンスが発展しつつある状況に見事に適合しつつ、新しくエキサイティングな方法でこのジャンルを前進させ続けています。

ナイブズ・アウト

Luke Larsen — コンピューティング編集者

ライアン・ジョンソンは良質のミステリーが大好きです。 ハードボイルド探偵小説であっても、 レンガ あるいは、『ルーク・スカイウォーカーにつきまとうクローゼットの中の骸骨』 最後のジェダイ、それは監督の多彩なキャリアの中で常に続いています。

ナイブズ・アウト 最善を尽くすかもしれない。 ジョンソンは、あまりかわいらしくなりすぎずに、ミステリというジャンルの常套句を楽しんでおり、めくるめく結末に至るまで私を推測させ続ける紆余曲折を提供しています。

確かに今年劇場で一番楽しかったけど、まだまだやりたいことはたくさんある ナイブズ・アウト 単なる浅い手がかりゲームではありません。 この映画の中心には、移民と特権に関する強力なメッセージがあり、それが見事なレベルの注意とニュアンスで扱われています。 テーマはジョンソンのたくさんの赤いニシンのように散りばめられ、すべてが一緒になって素晴らしいラストショットに突入し、私は笑顔で劇場を後にしました。

猫

マシュー・カッツ — アソシエイトマネージングエディター

時々、映画には大きな変化が必要です。 トム・フーパーは以前、ひどいながらもなぜかアカデミー賞を受賞した2012年の映画化作品を監督した人物である。 レ・ミゼラブル、と奇妙になることにしました 猫. アンドリュー ロイド ウェーバーのミュージカルを基に、監督は CGI を使用してスターがちりばめられたキャストを人間と猫のハイブリッドに変えることで、その奇妙さを追求しました。 その結果、目もくらむような振り付けと不気味の谷の特殊効果の魅力的なごちゃ混ぜが生まれました。 だからこそ、予告編で騒乱を垣間見るたびに、インターネット全体が興奮したのです。
これは今年最高の映画ではないかもしれませんが、2019 年に他に類を見ないほど人々の想像力を掻き立てた、最も危険で最も魅力的な映画です。

いつでも私のものになってください

ジョシュア・ベントン — プロジェクトマネージャー

アリ・ウォンとランドール・パークは、画面上で陽気な化学反応を起こし、当時の雰囲気を思い出させます。 超悪い 中年になって失われた恋を再燃させるというひねりを加えた、その他の青春コメディ。

また、キアヌ・リーブスのカメオ出演もあり、「現実のキアヌってこんな行動するのか！？」と思ってしまいます。 冒頭のシーンから引き込まれ、時間を忘れて映画中ずっと笑ってしまいました。

ジョジョ・ラビット

ドリュー・プリンドル — 機能エディター

私は、この映画はヒトラーを空想の友達とする子供の気楽なコメディに過ぎないと思いながら劇場に入りました。 友人がそれを私に説明してくれたのですが、それが私がこの作品について知っていたことのすべてでした。だから、私が期待していた唯一のことは、それが面白いことだったということです。

しかし、ジョジョ・ラビットはそれをはるかに超えています。 物語が展開し、ジョジョが母親が家の屋根裏部屋にユダヤ人の少女をかくまっていることを知ると、映画はすぐに感情のジェットコースターに乗ります。 ある瞬間は愛らしくてかわいらしく、次の瞬間には重くて切ないものになるでしょう。 シーンは痛烈な緊張感を伴いますが、その後、どこからともなく楽しくて高揚感のあるシーンに変わります。

スクリーン上で起こっていることが、感情のスペクトルの両端に同時に置かれることもあります。しかし、驚くべきことに、こうした劇的な変化は、不快に感じたり、不快なものではありません。 むしろ、スリル満点です。 タイカ・ワイティティ監督は、映画の相反するトーンの間で、とても軽々と踊ります。 吐き気がするが、彼の感情的なジェットコースター、あなたは両手を空中に放り上げ、そのすべての瞬間を愛するでしょう 乗る。

寄生虫

ウィル・ニコル — シニアライター

ポン・ジュノさん 寄生虫 ソウルのスラム街の地下室に住み、食料を稼ぐためだけにギグの仕事をしているキム一家から始まります。 彼らの存在は非常に不安定なので、安全でない隣人から Wi-Fi を盗み出さなければなりません。 息子ギウが成功した友人から仕事の推薦を受けると、幸運が訪れます。 その友人は少し海外に行く予定で、裕福なパク家の娘の家庭教師をギウに引き受けて欲しいとのこと。 愚かな夫人。 偽造された資格を持ち、滑らかに話すパク・ギウはその仕事に就き、残りの家族がこの活動に参加するチャンスを窺う。

キム一家は偽りの身分を装い、美術教師としてパク家に潜入する。 運転手と家政婦、贅沢な生活に身を投じる…彼らの計画が大打撃を受けるまで 思わぬ落とし穴。

寄生虫 これは狡猾な映画であり、ブラックコメディに覆われたワイルドなスリラーです。 ナイフを突き立てる前に魅せてくれる映画です。 その巧妙なプロットは機敏なカメラワークと一致しています。 どのショットも、パークスの邸宅の驚くべき美しさと、キム家の錆びついた地下世界を捉えています。

ドルマイト・イズ・マイ・ネーム

Luke Dormehl — フリーライター

ティム・バートンの 1994 年の有名な B 級映画 (またはもっとひどい) 監督についてのコメディ伝記映画、エド・ウッドのように、 ドルマイト・イズ・マイ・ネーム 』は、同じ脚本家のスコット・アレクサンダーとラリー・カラシェフスキーによって書かれた興味深い伝記映画です。 今回、二人はその才能を現実の映画監督ルディ・レイ・モアに向ける。ルディ・レイ・モアはブラックスプロイテーションのスター志望者だが、率直に言って当時のリチャード・ラウンドツリーやジム・ケリーには及ばなかった。

ドルマイト・イズ・マイ・ネーム これは本当に隠された宝石です - そして、2017年の作品とは異なります 災害芸術家 （作成に基づいて） 部屋)、原作となった映画を深く知る必要はありませんが、それが楽しいことは確かですが、それは確かに経験を豊かにします。 この映画には、エディ・マーフィーの永遠の最高の演技がフィーチャーされており、とんでもなく面白く、同時に心に響くものになっています。

名探偵ピカチュウ

パトリック・ハーン — スマートホーム フリーランス ライター

ポケモンが現実にいたら、世界はどうなるでしょうか? 子供の頃、私は友達と一緒にこの質問に答えようとして、多くの遊び場を過ごしました。 そんな疑問に名探偵ピカチュウが丁寧に答えます。 マチャンプは踏切警備員として働き、眠っているカビゴンの周りで交通を誘導します。 ゼニガメの仲間が消防士として活動します。 オクティラリーは報道カメラマンの代わりを務める。 すでにカラフルな世界に風味を加えるだけでなく、ポケモンの仕事を含めることで、視聴者はすぐにライムシティとその文化を知ることができます。

批評家は非難される 名探偵ピカチュウ 定型的なストーリーなので、的外れではありませんでした。 このストーリーは画期的ではありませんでしたが、特に優れた点が 1 つありました。それは、ファンの心の中にある郷愁に訴えたということです。 ポケモン映画の安っぽくなりがちなストーリー展開には忘れられない魅力があり、『名探偵ピカチュウ』もその魅力を見出しています。

名探偵ピカチュウ 何よりも重要だったのは、「楽しい」ということでした。 たとえそれが今年批評家のお気に入りの映画ではなかったとしても、それは私の中の子供が興奮して金切り声を上げたほどのノスタルジーの爆発でした。

忌まわしい

Frederick Milan Butzer — 給与管理者

「Abominable」は「超かわいい」の典型であり、子供たちの真に心温まる冒険を提供します。 彼女はアパートの屋上でイエティを発見し、イエティを見つけた野生の生き物を助けることにしました。 家族。 この映画を観ると、子供向け映画が賢く、よく書かれており、家族全員向けだった昔の時代を思い出させます。 ポジティブなメッセージと、敬虔で謙虚なロールモデルが主要な登場人物として描かれています。 『Abominable』には、消費主義、不当な暴力、薬物やアルコールへの言及、さらにはいかなる悪い言葉も含まれていません。 子供がいる人、または自分のインナーチャイルドをサポートしたい人には、この映画は絶対に必要です。

私たち

Star du Chalard — PDX オフィス管理者

ジョーダン・ピールは再びコメディとしてのペルソナを脱ぎ捨てることに成功し、キーガン・マイケル・キーとのスケッチ・コメディの合間に何年もの間、本当に考えていたことを明らかにした。 サスペンススリラーとして大成功を収めた後 出て行け 2018年にはアカデミー賞4部門にノミネートされ、脚本賞を受賞したこの監督は、新たな優れたホラー映画の制作に向けて前進しました。

映画は、緊張の厚い毛布を敷くことから始まり、それは私が知っていると思っていたことを強化することによって（少なくとも）私を慰めました。 映画の終わりまでに、その毛布は突然引き戻され、私は自分自身を信頼できず、あなたも信頼できないことを示しました。 私の静かな叫びを誇りに思うわけではありませんが、それは起こりました。 私たち 主人公と敵対者の間の境界があいまいになり、良い意味で非常に不快に感じました。

オリジナリティとこの新しいジョーダン ピールのファンなら、きっと楽しんでいただけるでしょう。 私たち.

アリータ：バトル・エンジェル

Rick Marshall — エンターテイメント寄稿編集者

私の中で のレビュー アリータ：バトル・エンジェル, 私はこの映画を、驚くほど肉付けされた世界に設定された視覚的に素晴らしいスペクタクルであると呼びました。 木城ゆきとの人気漫画シリーズをロバート・ロドリゲス監督が映画化した本作は、それだけでなくそれ以上で、今年観たどの映画とも似ていません。

私は視覚効果チームが作り出す魔法にいつも畏敬の念を抱いています。 彼らは、自分の作品がまったく注目されないように努めています（ほとんどの歴史ドラマの場合） あるいは、観客をまったく新しい、想像力豊かな可能性に満ちたものと結びつけ、 不思議。 今年は、後者の良い例を提供する映画がほとんどありませんでした。 バトルエンジェルは、カラフルなキャラクターと危険があちこちに溢れているサイバーパンク都市を舞台とした映画で、コンピューターで生成されたキャラクターであるにもかかわらず、驚くほど人間味を感じられるヒーローが登場します。

この映画に入るとき、私はサイボーグの主人公アリータが、感情的なレベルで彼女とつながることを妨げる不気味の谷に住んでいると完全に予想していました。 しかし、女優ローサ・サラザールのパフォーマンス・キャプチャー作品と、何年にもわたって開発されてきた次のレベルのデジタル効果の組み合わせにより、アリータは、受賞歴のある俳優でいっぱいのキャストの中で自分自身を保持することができました。 彼女が解体ダービーを猛スピードで駆け抜けているときも、静かに新しい家のスカイラインを眺めているときも、そこには 彼女の背後にある VFX 芸術のニュアンスと詳細レベルは、私たちを魅了する生の感情を引き出します。 人間。 アリータ：バトル・エンジェル 『』は私が今年観た最高の映画ではなかったが、最高の意味で最も驚きだった。そしてそれはとても重要なことだ。

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