ダーク クリスタル: エイジ オブ レジスタンスは CGI と人形劇を勝利のコンボにします

ジム・ヘンソンの ダーククリスタル 1982 年に劇場公開されたとき、この映画は他に類を見ないプロジェクトであり、広大で素晴らしい冒険を提供しました。 彼の名前が代名詞だった家族向けの料理と、よりダークで大人向けの料理との境界線があいまいになりました テーマ。 しかし、この作品を本当にユニークなものにしたのは、その物語が完全に人形のキャラクターで構成されたキャストで語られたことです。 これは（控えめに言っても）主流の劇場公開作品としては異例であり、高齢者向けの映画としてはさらに珍しいことです。 観客。

それから30年以上が経ち、 Netflix 前編シリーズ ダーククリスタル: エイジ・オブ・レジスタンス メディア界でも同様に画期的な位置を占め、ヘンソンの伝説を吹き飛ばした オリジナル映画を 10 部構成のサーガにまとめ、1982 年の社会政治的テーマをより深く掘り下げています。 先代。 最初の映画と同様に、人形のキャラクターのキャストが登場しますが、最新のデジタル効果を使用して人形で満たされた Thra の世界を強化することで、敷居が高くなります。

これは、本来のようにうまく機能しないはずの組み合わせです。特に、次のようなノスタルジーに満ちたプロジェクトの場合はそうです。 ダーククリスタル - しかし 抵抗の時代 コンピュータで生成された画像と実際の人形劇の相乗効果が驚くほど自然に感じられます。

リスクを取る

ハリウッド内外で CGI の使用が数え切れないほどの議論の中心となっている現在（パフォーマンスキャプチャー演技の普及からデジタル演技への移行まで） 亡くなった俳優が演じたキャラクターのシミュレーションなど、注目のトピック）、有名な映画を新しい CGI 要素で再検討するという決定は、少々複雑になる可能性があります。 ギャンブルの。

それが、オリジナルのスター・ウォーズ三部作への広く非難されたデジタル追加であれ、現実的なアニマトロニクス効果をCGIクリーチャーに置き換えるというあまり議論の余地のない決定であれ、 最近の大ヒット作『ジュラシック・パーク』シリーズの続編では、現代の映画制作技術と人気の原作を融合させたプロジェクトに対して、観客は気まぐれな関係を持っていました。 材料。

CGI を多用しすぎると、プロジェクトは元の素材とのつながりを感じられない、洗練されすぎた模造品になってしまいます。 オリジナルを再現しようと努めすぎると、続編がよく言えば時代錯誤に感じられ、悪く言えば完全に不必要になる可能性があります。 ケース。

バランスを保つのは難しいですが、 あレジスタンスのゲー 少なくとも、熟練の人形遣いのチーム、大規模で複雑なセット、CGI と実用的なエフェクトのシームレスなブレンドを必要とするシリーズとしては、簡単に見えるのと同じくらい簡単に見えます。

古いもの、新しいもの

ヘンソンの 1982 年の映画の魅力の多くは、この映画が他の映画とはどのように異なっているかに由来しています。 そして、クリエイターのユニークなビジョンを劇場にもたらすために、ハリウッドの慣習にどれほど野心的に反撃したかを説明します。 画面。 抵抗の時代 物語と視覚の両方で同様の成果を上げて、その稲妻をボトルにもう一度捉えます。

ヘンソンが創作した神話を拡張するだけではありません。 ダーククリスタルトラの魔法の世界に住む複数の世代のキャラクターを織り交ぜていますが、 抵抗の時代 オリジナル映画のような特異な冒険を好むのではなく、10 エピソードにわたってゆっくりと展開するストーリーでこれを実現しています。

このシリーズは、でしか触れられなかった伝承に恐れることなく飛び込みます。 ダーククリスタルそして、観客をスラの幻想的で重層的な歴史に真っ直ぐ放り込み、彼らが生き残ることを信頼することによって、映画の冒険につながる出来事を記録します。

それはハリウッドの続編 (この場合は前編) に対する典型的なアプローチではなく、多くの方法のうちの 1 つです。 抵抗の時代 は、以前のシリーズ作品の人気に基づいて構築されたプロジェクトの中で、新たなニッチ市場を開拓します。

抵抗の時代 CGI の使用は非常に巧妙で、決して人形劇の限界を隠すために使用されているようには見えず、むしろ Thra のより素晴らしい要素を拡張するために使用されているように見えます。 その人形のキャラクターは一見実写のキャラクターのように扱われ、CGI がより深みを加えています。 人形遣いがもたらすパフォーマンスに影響を与えることは（あったとしても）めったにありません。 彼ら。 人形には、デジタル要素に触れられていない質感と深みがありますが、CGI タッチが適用されると、人形が住むエキゾチックな世界がさらに際立って感じられます。

人形のキャラクターが非常にリアルに感じられ続けることは、シリーズが CGI と それがどこで世界により多くのものをもたらすことができるか、そしていつそれが映画を作ったものを損なうだけになるかを知るための知恵 成功。

より良い Thra を構築する

ヘンソンのオリジナル映画は、エルフのような邪悪なゲルフリングが住む世界、トラの創造において多くのことを達成しました。 スケクシスやその他多くのカラフルなキャラクター、特に実際的な効果と物理的な要素に依存していることを考慮すると、 人形劇。 ある意味、これらの効果の制限こそが、人形のキャラクターの冒険を可能にしたのです。 ダーククリスタル より個人的なものに感じられます。彼らの体験には、視聴者が共感できる質感や物理的な感覚がありました。

と 抵抗の時代、CGI を賢く使用することで、彼らの世界は飛躍的に大きく、よりダイナミックに感じられます。

シリーズの初めに、ディート（それまでの人生を地下王国で生きてきたゲルフリング）が登場します。 彼女は、山頂の高いところにある巨大なピンクの葉の木のてっぺんを通って、彼女の地下世界から現れます。 山。 このシーンは、巨大な山脈と森林に覆われたトラの世界を鳥瞰的に見ることができるため、思い出に残るものです。 見渡す限りの谷を描きながら、同時にキャラクターの世界に対する認識が突然どれほど大きくなったのかを伝えます。 なる。

CGI がなければ、このシーンをリアルでインパクトのある方法で実現するのは難しかったでしょう。CGI は、木の葉が風にそよぐ音を立て、周囲を押しのけます。 カメラと観客の視点は、ディート自身から彼女が住んでいるより大きな世界へと広がり、彼女の旅がいかに広範囲に及ぶかを示す最初の兆候を提供します。 になります。

最も巧妙に描かれた背景であっても、Thra をキャラクターにする CGI と同じ効果は得られません。 これから展開する物語の生きた、常に変化する部分であり、このシーンはその最良の例の 1 つを示しています。 どのように 抵抗の時代 CGの魔法を巧みに使いこなす。

バランスの回復

どちらの作品でも大きなテーマの一つは、 ダーククリスタル 映画と 抵抗の時代 prequelシリーズは、物事の自然な秩序を維持し、バランスを追求します。

ここもそれに相応しい 抵抗の時代 古いものと新しいものを組み合わせるという点では、特に人形劇と CG 効果に関しては優れています。 (多くのハリウッドのプロジェクトのように) 前者の限界を隠すために後者を使用するのではなく、 抵抗の時代 その驚くべき人形劇は、デジタル要素が構築される基礎となります。 そうすることで、このシリーズはオリジナルの映画の自然な延長のように感じられ、物語と視覚の両方で達成されたものになります。

最後に、 抵抗の時代 映画やテレビ プロジェクトの成否を決めるのは CGI の量ではないということを、力強く思い出させてくれます。 デジタル効果に関して言えば、昔ながらの美学に染まった中年の映画でも、デジタル マジックの恩恵を受けることができます。

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