レディオヘッドが今でも音楽界で最も新鮮である理由

25 年近く経った今でも、レディオヘッドはポピュラー ミュージックの中で最も新鮮な存在です。

おそらくレディオヘッドのショーのチケットは手に入らないでしょう。 この伝説的なバンドは現在、スタジオ アルバムをリリースするのと同じくらいまれにツアーを行っています（約 5 年ごと）。米国でのほとんどの公演は数秒以内に完売しています。 しかし、幸運にもチケットを膝の上に落とすことができたなら、私が最近ポートランドのモーダ・センターに立ち寄ったレディオヘッドのときのように、次のことがわかるだろう。 ポップ ロック アートのモダンなパフォーマンスは、最も革新的な音楽グループの 1 つとしてのバンドの評判に今でも十分以上の価値があります。 時間。

2 階のプライベート スイートに座る - 十数人の友人に分割する高価な提案 この機会を逃さないと決心した — 私はバンドがまだ象徴的な状態を保っているのを目撃しました ロック神のステータス。 驚くべき光の騒々しいメランジ（セットを開始した真っ白な光線のクモの巣は、今でも私の脳に刻まれているビジョンです）、神秘的な音楽のイメージ、そして 彼らの独創的な作品のぞっとする解釈と新たな夢想が融合したこの最新ツアーは、レディオヘッドを最先端の君主として再び確固たるものとした 音。 彼らのライブショーで特に明らかなのは、彼らがその時代の伝説であることです。 現代のピンク・フロイドのようなものですが、パンクロックのパルスがあります。 そして 25 年近く経った今でも、彼らはポピュラー ミュージックの中で最も新鮮な存在です。

「キッドA」革命

私がレディオヘッドに出会ったのは、1995 年の大ヒット アルバムのリリースでした。 ベンズ。 シンプルなデビュー作の素晴らしいフォローアップ、 パブロ・ハニー, ザ・ベンズ これは、急速に拡大するオルタナティブ ロックのロードマップにおけるマイルストーンに他ならず、美しいサウンドスケープとバンドルされた数多くの鼻歌的な曲でノイズを切り裂きました。 興味深いビデオ.

バンドの次のリリース、いわゆる画期的なアルバムは1997年の『 OK、コンピューター。 それはすべての美しさと相対的な岩の安定性を必要としました ザ・ベンズ それをブレンダーでマッシュし、エレクトロニックなリボンの不協和音と、細断されたギターラインと実存的な歌詞を融合させ、実験的なロックンロールのハイブリッドの塊を作り出しました。 このアルバムは、リードギタリストのジョニー・グリーンウッドの、欺瞞的で美しい曲の真ん中を割る、無謀で原始的なギターソロで最高潮に達します。 パラノイア アンドロイド — 今でもレディオヘッドのライブセットリストの定番であり、毎回衝撃的です。

そして何の前触れもなく、レディオヘッドはリセットボタンを押した。

フロントマンのトム・ヨークがうつ病と作家活動障害に苦しんでいたと伝えられる3年間、スタジオに出入りした後、この5人編成、3ギターが完成した。 ロック バンドが 6 弦をほとんど含まないアルバムをリリースしました。地元のラジオよりも音楽学者の学術的なホールにふさわしい、彼らの音楽の解体です。 駅。

数十曲から抜粋され、2 つのスタジオ リリースに分割されました (2000 年代) キッドA、2001年 記憶喪失)、レディオヘッドの作品 キッドA この時期は、ロックの歴史におけるあらゆるバンドにとって最大の過渡期の 1 つを表します。 ビートルズの言葉で考えてみましょう。 OK コンピューター レディオヘッドのものだった リボルバー、 それから キッドA 彼らだった 軍曹 コショウ。 このバージョンのみ、 軍曹 コショウ ギター、ベース、ドラムをシンセサイザーやドラムマシンのショッピングカートと交換します。

リリース後、2 つの驚くべきことが起こりました。 キッドA この曲はモ​​ンスターヒットとなり、英国と米国のビルボードチャートで第1位に達し、ジャズ愛好家やオーディオマニアからポップファンやレイバーに至るまで、雪崩を打ったような新規ファンを引き付けた。 第二に、サイケデリックなサウンドを育てるためにスタジオにこもったビートルズとは異なり、レディオヘッドは事実上すべての曲を取り入れました。 キッドAのジグソーパズル - 最も単純なシンセサイザー ラインから最も複雑な音響効果まで - スタジアム ツアーの途中で。 そしてそれは見事に機能しました。

私にとって（世界で最も尊敬されるロック評論家の多くと同様に）、すべてが変わりました。 キッドA、そしてその後のツアー。 私の最初のレディオヘッドのショーは、2001 年にワシントン州の有名な場所で行われたものでした。 ゴージ アンフィシアター. 太陽が沈み、その後ろに早朝の月が昇ると、レディオヘッドがステージに上がり、私にとってライブ音楽を永遠に変えました。

彼らのステージ ショーは当時 (そして今も) 光と音の超越的な融合であり、事前に録音された録音と壁を組み合わせたものでした。 シンセサイザー、綿密なギア選択、そして彼らの複雑なきらめく側面を再構築する肉食的なライブエネルギー。 スタジオサウンド。 生意気なトム・ヨーク、ワイルドなジョニー・グリーンウッドなどの衝撃的なライブの存在感と融合 その中でも、バンドはステージを飾る史上最高のバンドに匹敵するロック体験を培ってきました。

そして16年経った今でも彼らはそれを続けています。

余波

以来 キッドA, レディオヘッドは、2008 年のロックとエレクトロニカのハイブリッドの傑作を含む 4 枚のスタジオ アルバムをリリースしただけです。 レインボーズで、バンドが有名に 自らを解放した、そして昨年の 月の形をしたプール、幽玄な音楽タペストリーの陰鬱なコレクション（騒々しいものは別として） バーン・ザ・ウィッチ) ソニックコラージュにぴったりとフィットします。 しかし、メンバーは近年複数のサイドプロジェクトに熱中しているが（グリーンウッドは オーケストラ作曲）、レディオヘッドのステージショーは進化を続け、より精巧な視覚補助や新しい音響手法を追加しました。 それぞれのショーが 1 つの巨大なものになるまで、配信、そしてつながった曲の糸が絶え間なく巻き上げられていく 構成。

スタンディングの観衆の上にある私のセンターステージの止まり木から見たように、レディオヘッドの最新のパフォーマンス（私にとっては4回目）は、彼らがいかに革新的であり続けているか、そして依然として新鮮に聞こえるかを強調しました。 ショーは、電気を帯びた孤独の要塞のように、まばゆいばかりの白い光のシャフトでバンドが覆い隠され、新曲のうなり声で始まりました。 空想する 観客を奇妙な音の洞窟に引き込みます。 さらに、サウンドはシャープでギザギザのパフォーマンスに進化し続けました。これまでに聴いたことのないほどロックンロールで、ワイルドで生々しいバージョンも含まれています。 奇妙な魚たち まるで縫い目がはち切れそうなフィナーレへ。

彼らの背後にある巨大なスクリーンは、観客やバンドメンバーのジグソーショットから、網膜を焦がすような魅惑的な光のデザインまで、ランダムな投影に変化しました。 カタログ全体から慎重に抜粋した曲のパッチワークを飛び回りながら、バンドはこれまで以上に楽しんでいるように見えました。 このことは、追加するという決定によって強調されました。 忍び寄る、最初のヒット曲であり、以前は放棄されていた曲を最後のアンコールとして演奏しました。 その凱旋は、1997 年の熱狂的なチャイムの輝かしい衝突の後に行われました。 驚く様な事じゃない 2016年の猛烈な勢いで 魔女を燃やせ、 20 年にわたるポップアートを 1 つのバーストに難なくブレンドしています。

そしてそれが、彼らが私がこれまで見てきたどのバンドよりも優れている点だ。 多くのエレクトロ ロック同時代人によるパフォーマンスとは異なり、レディオヘッドのショーは、ヒット曲の生きた再現や音と光の見事な融合だけではありません。 その夜、私たちは偉大な音楽のように歌が織り交ぜられ、新しい作品を贈られました。 昔のジャムバンドですが、今日の最も綿密に振り付けられたポップのような鋭い精度を備えています 行為する。 その結果、あらゆる小さな部分がより大きな全体につながるユニークな体験が生まれます。まるでブロードウェイのショーのようですが、新旧の懐かしいロック曲の数十年にわたるリストから作られています。

終わりまでに、私は何年も前の最初のショーの後と同じくらい驚いていました。 世界は、2001 年のあの夜に私が見た場所とは大きく異なりますが、私の音楽的英雄たちが世界最高のライブ アクトの一人であり続けることを確信して、私はスタジアムを後にしました。 レディオヘッドは、彼らのような地位にありながら、物事を前進させる方法を今でも理解している数少ないバンドの 1 つであり、最近の人気アーティストの多くがそれを学ぶのにまだ苦労していることです。

だからこそ、20 年以上経った今、私たちはこれまで以上に Radiohead を必要としているのです。